1934 年曼·雷（右）和萨尔瓦多·达利（左）的肖像，图片来源：Van Vechten、Carl，来自维基百科

曼·雷（Man Ray），本名伊曼纽尔·拉德尼茨基（Emmanuel Radnitzky），是一位俄罗斯裔美国艺术家。他于 1890 年 8 月 27 日出生于宾夕法尼亚州费城，因其对超现实主义运动的重大贡献和在摄影领域的创新工作而闻名。

曼·雷 (Man Ray) 的职业生涯始于画家，但直到 20 年代的巴黎，他才真正找到了自己的使命。他与马塞尔·杜尚、让·阿尔普和马克斯·恩斯特等艺术家成为朋友，并受到超现实主义运动的思想和实验的影响。他很快就放弃了绘画，转而专注于摄影，他认为摄影是一种更直接、更自由的媒介。

伊曼纽尔·拉德尼茨基 (Emmanuel Radnitsky) 1890 年 8 月 27 日出生于宾夕法尼亚州费城。他是俄罗斯犹太家庭中的长子。她的父母是裁缝马克斯·拉德尼茨基（Max Radnitzky）和裁缝米妮·拉德尼茨基（Minnie Radnitzky）。他有一个名叫萨姆的兄弟和两个名叫多萝西和埃西的姐妹。 1912年，为了避免反犹太主义，一家人将姓氏改为雷。伊曼纽尔成为曼雷，他最终采用了这个名字。

曼·雷 (Man Ray) 年轻时就开始在父亲的工作室工作。他就读于费雷尔中心的现代学校，这是一所基于无政府主义教育家弗朗西斯科·费雷尔原则的学校。这种成长在他的生活中发挥了重要作用，因为它鼓励他质疑既定的价值观并遵循自己的艺术道路。曼雷认为绘画和摄影是同等的艺术形式。他认为相机和画笔对于作家来说就像打字机一样。

曼·雷 (Man Ray) 在纽约开始了他的职业生涯，在那里他参加了摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 经营的 291 画廊。随后，他在广告领域担任雕刻师，并在一家地图出版商担任制图员。

杜尚和曼雷创立了达达运动的美国分支。他们参加展览并组织挑战当时艺术和文化惯例的艺术活动。

他们还共同参与了《盲人》杂志等项目，在杂志上表达了他们的达达主义思想并发表了具有挑衅性的文章和艺术作品。

然而，尽管他们对纽约的艺术运动产生了影响和贡献，曼·雷最终得出的结论是“达达无法生活在纽约”，从而表达了对这座城市艺术环境的某种失望。

1921年，曼·雷从勒阿弗尔抵达巴黎，受到马塞尔·杜尚的欢迎。他结识了超现实主义者路易斯·阿拉贡、安德烈·布勒东、保罗·艾吕雅、加拉、西奥多·弗兰克尔、雅克·里戈和菲利普·苏波。

曼·雷 (Man Ray) 在蒙帕纳斯定居并爱上了歌手琪琪·德·蒙帕纳斯 (Kiki de Montparnasse)，后者成为了他的缪斯女神。他经常光顾博蒙特的舞会和歌舞表演，例如 Boeuf sur le Toit 和 Jockey。

他与时装设计师 Paul Poiret 合作，制作在杂志上发表的照片。 1922年，他在《名利场》上为艺术家和作家拍摄的肖像画获得了巨大成功。

1922 年，他在马塞尔·杜尚经纪人皮埃尔·罗歇 (Pierre Roché) 的经济援助下开设了自己的工作室。他与《文学》、《时尚》和《超现实主义评论》等杂志合作。

1925年，他与让·阿尔普、马克斯·恩斯特、安德烈·马森、胡安·米罗和巴勃罗·毕加索一起参加了在巴黎举办的首届超现实主义展览。

1928 年，曼·雷 (Man Ray) 在耶尔 (Hyères) 的诺阿耶别墅 (Villa Noailles) 拍摄了他的第三部电影。从 1929 年起，他与李·米勒 (Lee Miller) 合作，后者成为他的缪斯和助手。

1934 年，他为梅雷特·奥本海姆 (Meret Oppenheim) 拍摄了一系列著名的裸体照片。他遇到了艾德丽安·菲德林，并与她在超现实主义界建立了密切的关系。

从 1921 年起，马塞尔·杜尚和曼·雷创作了几部重要的作品。以下是他们的一些最显着的成就：

《尘埃提升》（1920）：这是杜尚和曼·雷的合作作品，他们使用机器捕捉移动的尘埃条纹，创造出抽象而短暂的图像。

《具有精确功能的物体》（1921）：这部作品是杜尚和曼·雷合作的成果。它是固定在木板上的现成物品的组合，包括梳子、叉子和自行车车轮。

《LHOOQ》（1919）：杜尚在《蒙娜丽莎》的复制品上添加了小胡子和山羊胡，创作了这部著名的作品。曼·雷拍摄了这幅作品，从而促进了它的传播和恶名。

“La babarre d'Austerlitz”（1921）：这是一部由杜尚和曼雷执导的短片，以使用雕像和木偶进行模拟战斗为特色。

《Les Anémies Cinéma》（1926）：杜尚和曼雷创作了一部实验电影，由一系列相互叠加的移动圆圈组成，创造出催眠的视觉效果。

马塞尔·杜尚和曼·雷之间的这些合作使得探索新的艺术形式成为可能，并对达达运动和现代艺术的发展产生了重大影响。

1940 年，法国战败后，曼·雷担心自己的犹太血统会带来后果，于是设法抵达里斯本。从那里，他在萨尔瓦多和加拉·达利以及电影制片人雷内·克莱尔的陪伴下启程前往美国。在纽约待了几天后，他决定前往西海岸，打算离开该国前往塔希提岛，并计划在那里停留几年。

到达好莱坞后，曼雷收到了展览邀请，并在一家夜总会遇见了他的第二任妻子朱丽叶·布朗纳（Juliet Browner），她是一位罗马尼亚裔舞蹈家和模特。他们于 1946 年结婚，曼雷决定重新开始绘画。他居住在洛杉矶，尤其以 20 世纪 30 年代在亨利·庞加莱研究所发现和拍摄的雕塑为灵感创作数学雕塑。这些雕塑中的每一个都以莎士比亚的作品为标题。他在美国继续他的艺术生涯，探索新的表达形式，并从数学和文学中汲取灵感来创作他的作品。

1951 年，曼·雷 (Man Ray) 回到巴黎，搬到了位于 Campagne-Première 街 31 号的伊斯特拉酒店 (Hotel Istria)。同年，他开始在位于 2 bis rue Férou 的工作室尝试彩色摄影。

1963年，他成为超形上学学院的院长，同年出版了他的自传《自画像》。

曼·雷于1976年11月18日在巴黎去世，葬于蒙帕纳斯公墓（第七师）。他的坟墓上刻有墓志铭：“漠不关心，但并非漠不关心”。

曼·雷 (Man Ray) 也在时尚界留下了重要的印记。在他的职业生涯中，他曾与《Vogue》等知名杂志合作。她的时尚摄影帮助塑造了时代美学，捕捉了优雅和风格的精髓。

曼·雷带来了一种创新的艺术方法。他尝试了不同的技术和视角，突破了创造力和表达的界限。他的图像常常大胆，以其原创性和超现实的美学吸引人们的注意。曼·雷介绍了他的时尚摄影的几项重大创新：

光与影的实验：曼·雷利用光与影的变化来创造引人注目的视觉效果。他以创新的方式操纵光线，创造出戏剧性的对比和抽象的形状。

超现实主义手法的运用：受超现实主义运动的影响，曼·雷融入了超现实主义元素。他使用拼贴、层次和扭曲来创造神秘且令人回味的图像。

探索独特视角：曼·雷尝试了不同寻常的拍摄角度和大胆的构图。他采用了原创的视角，赋予了艺术维度和独特的视觉动力。

艺术与时尚的融合：曼雷在他的照片中融合了艺术和时尚领域。他将模特变成了名副其实的艺术品，将模特的服装、配饰、姿势与艺术元素巧妙地结合在一起，形成了共生关系。

除了在摄影方面的重大贡献外，曼雷还在绘画和雕塑领域留下了重要的遗产。

作为一名画家，曼雷在他的整个职业生涯中探索了不同的风格和技巧。他从受达达运动影响的作品开始，使用超现实元素、拼贴和组合。他的画作常常以超现实主义美学为标志，突出奇怪和令人回味的构图。

他还尝试使用金属、木材和金属丝等各种材料，创作出创新的雕塑。他的雕塑通常是抽象的，展示几何形状和平衡的结构。

曼雷开发了一种多学科的艺术方法，融合了绘画、摄影和雕塑之间的界限。他不断寻求实验和创新，寻找新的方式来表达他的想法并突破艺术的界限。曼·雷还为超现实主义诗人保罗·艾吕雅画过画，他与保罗·艾吕雅有着密切的艺术合作。这些图画是艾吕雅诗歌出版物的组成部分，并以令人回味的意象补充了他的文本。

曼·雷 (Man Ray) 为艾吕雅 (Éluard) 设计的作品常常是超现实主义的，探索抽象的形式和神秘的构图。它们与艾吕雅的诗歌主题紧密相连，在文本和图像之间创造了协同作用。

曼·雷和艾吕雅的这些合作融合了诗歌和视觉艺术，为读者提供了完整的艺术体验。曼·雷的绘画为艾吕雅的诗歌带来了额外的视觉维度，丰富了它们的情感和美学影响。

《安格尔小提琴》（Le Violon d'Ingres）（1924）：这张照片描绘了一个裸体女人，她的背上画着小提琴音孔，从而在女性身体和乐器之间创造了一种大胆的并置。

《祈祷者》（1930）：这张照片的双曝光图像是一只手拿着一座小型宗教雕像，营造出一种神秘而精神的气氛。

《坚不可摧的物体》（1923）：这件雕塑由钉有钉子的铁组成，代表了对传统功利物体的讽刺性批判，并探索了日常物体的艺术潜力。

《礼物》（1921）：这是一个由铁钉组成的雕塑。这件作品是将发现的物品转化为艺术的一个突出例子。

《眼泪》（1932）：这张照片描绘了一只流着泪水的眼睛，表达了强烈而神秘的情感。

“射线照相术”（1922-1926）：这是一系列不使用相机拍摄的照片，其中物体直接放置在感光纸上，创造出抽象和实验性的构图。

《美味的田野》（1922）：这是曼·雷的一本诗集，其中包括超现实主义诗歌并配有他自己的插图。

《曼·雷的摄影作品：1920-1934》（1934 年）：这本书精选了曼·雷在 1920 年至 1934 年间拍摄的照片。它展示了他的才华和创新的摄影方法。

《曼·雷：自画像》（1963）：这是曼·雷的自传，他在其中分享了他的经历、他与其他艺术家的遭遇以及他作为超现实主义艺术家的演变。

《曼·雷：女性》（Man Ray：Women）（1989）：这本书重点介绍了曼·雷以女性为主要主题的作品。他展示了他的女性肖像、裸体画以及对女性身体的实验。

《曼·雷：非洲艺术》（1993）：该出版物探讨了非洲艺术对曼·雷作品的影响。他在照片和雕塑中强调了非洲美学的元素。

美术学院奖：1957 年，曼·雷因其对艺术的杰出贡献而被授予著名的美术学院奖。

Chevalier de la Légion d'honneur：1975年，他被授予Chevalier de la Légion d'honneur，这是法国的一项荣誉称号，旨在表彰在包括艺术在内的各个领域的杰出贡献。

荣誉博士学位：1977年，比利时列日大学授予他荣誉博士学位，以表彰他对艺术和摄影的重大贡献。

展览和回顾展：在他的整个职业生涯中以及他去世后，世界各地的博物馆和画廊组织了许多展览和回顾展来庆祝曼雷的作品。

国际超现实主义展览（1938）：这次在巴黎举行的大型展览展出了曼·雷和其他超现实主义运动艺术家的超现实主义作品，突出了他独特的审美和创新的艺术方法。

“曼·雷：摄影”展（1961）：该展览在纽约现代艺术博物馆举办，对曼·雷的摄影作品进行了全面回顾。它揭示了他在实验和超现实摄影领域的先驱作用。

“曼·雷：我所喜爱的物品”展览（1983）：这次在巴黎蓬皮杜中心举行的展览探讨了曼·雷的多学科作品，重点展示了他的照片、雕塑、绘画和拼贴画。她让公众发现了她艺术才华的多样性。

“曼·雷”回顾展（1998-1999）：这个巡回回顾展曾在世界各地的多个博物馆展出，包括巴黎国家现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和华盛顿国家美术馆DC 它提供了一个重温曼雷整个职业生涯并突显他在艺术史上持久影响力的机会。

电影：曼雷的技术和美学继续激励着许多电影制作人。例如，导演蒂姆·伯顿经常在他的电影中提到曼·雷的宇宙，使用超现实元素和类似的视觉构图。伍迪·艾伦的《午夜巴黎》也以曼·雷为主角，体现了他在电影界的持久影响力。

广告：曼雷的照片影响了许多当代的广告活动。他独特的风格、艺术舞台和对光线的操控激发了品牌创造有影响力和创意的视觉效果。她的作品可以在时尚品牌、香水和其他产品的广告中找到。

当代艺术：许多当代艺术家继续从曼雷的作品中汲取灵感。他的艺术实验、大胆的愿景和创新的方法为后代开辟了新的视角。辛迪·谢尔曼、森村康正和劳里·西蒙斯等艺术家都受到了她的想法的影响，并探索了类似的主题，如身份、舞台和转变。

时尚：曼雷的影响力也渗透到了当代时尚界。她的前卫时尚摄影不断激发摄影师和时装设计师的灵感，突破创造力的界限，为时装拍摄和社论带来超现实的美感。

“我拍我不想画的东西，我画我不能拍的东西。”这句话反映了曼·雷的摄影和绘画方法之间的差异，凸显了他独特的艺术视野。

“摄影可以是一面镜子，也可以是一扇窗户。”曼·雷在此认识到摄影能够反映现实，同时提供观察世界的新视角。

“我拍摄我不想画的东西，我画我无法拍摄的东西。”这句话凸显了曼·雷对于探索不同艺术表现形式、突破创作极限的渴望。

“想象力不是一种技能，而是一种天赋。”曼·雷在此强调了想象力在创作过程中的重要性，认为它是一种与生俱来的天赋，而不是后天获得的技能。

“创造是个人进入未知世界的旅程。”这句话表达了曼雷的信念，即创造行为是一种个人的、独特的探索，通向未知的领域。

与马塞尔·杜尚的合作：曼·雷和马塞尔·杜尚是亲密的朋友，在许多项目上合作，特别是在达达运动和超现实主义方面。

他的射线照片：曼雷因发明了一种称为“射线照片”的技术而闻名。它涉及通过将物体直接放置在感光纸上然后将它们曝光来创建图像。

时尚摄影师：曼·雷 (Man Ray) 担任时尚摄影师，帮助突出他那个时代伟大女装设计师的创作。他的时尚摄影对行业美学产生了巨大影响。

多学科艺术家：曼雷并没有将自己局限于单一的艺术媒介。他探索绘画、摄影、雕塑、诗歌甚至电影，展示了他的多学科创作方法。

超形上学学院总督：1963 年，曼·雷成为艺术和文学机构超形上学学院的总督，即荣誉会员。