03

勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》

大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯的内向性格息息相通，因此在其创作的一系列二重奏鸣曲作品中，第一首就选择了大提琴，这便是创作于1865年的《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38号。

这是一首洋溢着动人情感和浓郁民族风格的作品，第一乐章如歌谣般委婉，如泣如诉；第二乐章高雅又不失宁静；第三乐章则情调鲜明，扣人心弦。第四乐章则曲调高昂，令人心潮澎湃。

04

舒曼：《a小调大提琴协奏曲》

舒曼的这部大提琴协奏曲反映了他性格中最为动人的一面。从头到尾都是发自内心的典雅。

一位作曲家当他的情感出自内心深处，其敏锐的想象力得到最大发挥时，其作品越感人。

05

海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》

海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》（Concerto No.2 in D Major）于1783年为其捷克好友、尼古拉斯王子艾斯特哈吉管弦乐队的大提琴手安东尼·克拉夫特（Antonín Kraft 1749 -1820）而作。

06

德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。

本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。德沃夏克本人则说：每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。

07

布鲁赫：《希伯来晚祷》

布鲁赫(Max Bruch；1838～1920)的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯來文）改编成大提琴与管弦乐的小品。

太阳下山，黄昏来临……犹太人身穿白色长袍，涌进会堂，做赎罪日的第一次祈祷：Kol Nidrei。

08

柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》

1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。

“洛可可”一词，源于法语rocaille，意思为“贝壳形”。本曲曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。

09

巴赫：《萨拉班德》

巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。

自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，斯塔克、罗斯特罗波维奇、富尼埃、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。

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巴哈：《 无伴奏大提琴组曲》

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经典大提琴曲目第一辑

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经典大提琴曲目第二辑

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经典大提琴曲目第三辑

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经典大提琴曲目第四辑

很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的 《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的 150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共 150节音频课程，每节约10分钟。

田老师将站在 听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授， 生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。

韩红、李健、汪涵、郎朗

都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？

也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。

她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。

她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；

出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。

她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。

尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。

▲ 李健参加田艺苗的音乐节目

▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影

▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委

▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委

但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。

我只是一个喜欢听音乐的人

田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。

她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。

有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。

但偶然的一件小事，让她想通了：

有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。

一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。

我关上电脑，哭起来。

“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”

在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。

所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。

而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。

欣赏古典音乐，没那么难

对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。

而在 《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。

因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。

在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》，它为什么好听？

如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到 “音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；

当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。

♪ 每天仅需10分钟即可高效入门

购买后音频可反复收听

这套课程采用线上音频授课形式， 每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以 不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。

用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲

通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。

透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。

解剖经典名曲经久不衰的秘密

为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。

收到给心灵以慰藉的温暖音乐

经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。

田艺苗：十分钟读懂名曲密码

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