然而，因为一个小小的意外，这个表情所代表的意义被无限拔高。

在看下面作品之前，先让大家了解一下什么事抽象画。

屁话不多说，一张抽象化祖师爷毕加索的《牛变形的过程》，可以解释一切，如果你还不懂，那你放弃这篇文章吧！

好了，回到：我全都要！

在这个表情的传播过程中有一个明显的分界点，

就是下面这幅衍生作品

可以说这幅作品开始让几乎所有人都开始可以欣赏抽象艺术，

这在之前是很难想象的

正是这个抽象成几个简单的形状色块的图片

清晰表达“我全都要”这个情感强烈的主题表情，

大家忽然有一种“卧槽，居然可以这样？”的感觉

然后全面引爆了大家的创作热情。

为了追求更简单粗暴的表达方式，网友中的一大批“抽象艺术家”

或手绘、或摄影、甚至即兴雕塑的方式

创作了一大波衍生表情包！

大合集先了解一下！

这里面有三个比较特别的作品

有必要单独重点说说

这个作品的立体分割形态明显带有毕加索后期风格，但是这种风格其实是直线和几何图案带来的视觉错觉，这种完全的几何图案构成，更加像简化的大名鼎鼎的康定斯基的名画《构成8号》：

接下来是这一幅作品：

这一张图可以说是另一张转折点。在这张图之前的所有作品，基本上都还是需要把两个人的形态作为表达手段之一，但是从这张图开始，抽象主义再次进步，既然只要通过色块就能表达情感，为什么还需要保留形态呢？

这张图的艺术意义更多的是在这个角度。当然从传递情感的角度来说，我认为这幅作品也很成功，具体来说，就是它选择了圆点色块，而非其他几何色块或者整个区域的色块，比如下面这种：

两个作品的比较，我明显更喜欢上面那幅，因为我可以通过这些圆点，清晰的感受到作者跳脱、乐观、萌萌达的情感，这个跟“我全都要”的主题是一致的。

另外一副成功的作品，就是下面这个：

看到这副作品，我会明显感受到两幅世界名画传达给我的情感：

《星空》所带来的对世界的感受

《呐喊》所带来的对生命的呼喊

这种表达方式是一脉相承的，通过对形态的扭曲，色彩的对比，塑造出不稳定的扭曲时空，进而强烈影响观众的思维和感受，非常直观。

接下来让我们一起来接受这一波无比微小，却又无比伟大的抽象主义浪潮的洗礼吧！

1.万物起源，无限黑暗中的第一束光：《我全都要》原素材展示

2.初级进化，各画师妙手，人物轮廓不变，集齐各式绘画种类

3.中极进化 大道至简，几笔线条几个色块就能勾勒出神韵

4.分支进化，阿猫阿狗也按捺不住加入战局，演绎动物版《我全都要》

5.究极进化，意识流抽象派巅峰造诣，只要是个东西，带点色儿，身边万物皆可“全都要”

看完这些，我们不难发现，越往后期大家创作越是随意，也越靠近一个艺术类型

抽象艺术

抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。

提到这个我们马上就会想到一位大师：

毕加索

我们先来看一下他在不同时期的作品

这是他14～16岁的作品

20来岁的时候他开始尝试不同的风格

30左右的时候作品变成了这样

49岁时的作品

58岁时的作品

76岁时的作品

88岁时的作品

最终是这样的作品

从他不同时期的作品我们也能感受到大师不断升华的抽象艺术

在这波创作浪潮中

我们看到了一群人在抢梗 并互相嘲讽

也看到了一群人从这件事情里面感受到了艺术的进化过程

也有一群人突然理解了为什么某些抽象画是长成这样的

而我突然理解了 为什么说"生活是艺术之源 人民是艺术之魂"

现在你明白那些看起来乱七八糟的抽象画为什么那么值钱了么？

最后放一张，已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》

嗯，2015年，这幅作品拍卖价7053万美元（人民币4.9亿）

所以，脑洞大真的比手艺好要值钱。。哈哈

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