开篇「秘闻初现 梦回山海」展开一幅山海秘闻卷轴，两只杭州本士神兽穿越其中，随后触发「春」之万物兴盛、「夏」之浪漫奇幻、「秋」之怪诞诡谲、「冬」之神秘肃杀，一幕幕画面呈现于眼前。

此次光影艺术展在山海经496只神兽中精选首批18大神兽，每只神兽对应不同人物属性，分别组成灵魂者、领航者、思辩者、执剑者和穿越者五大联盟。在观展现场,观众可根据入场贴纸上的神兽形象，找到对应阵营,进一步了解它们的性格和能力。

此外，在互动体验环节，您可以试着拿起手边的“神兽追踪器”，在18只神兽中寻找独属于您的“伴生兽”。更有AR互动、裸眼3D、文创潮品等惊喜，让您“过足穿越瘾”！

印象梵高沉浸光影展

印象梵高沉浸光影展登陆南宁广西民族博物馆，展览由“梵高和他的朋友们”、流光溢彩的一生”、“卧室”、“星月夜回眸一生”等6大主题空间构成，讲述梵高一生中重要际遇、内心世界与创作视角。

分别通过数字光影技术、场景复原、静态展示及互动沉浸等不同呈现方式对不同主题进行诠释，通过内容展现为进入梵高的世界提供背景补充和情感铺垫，进而深度理解梵高的艺术表达。

超1000平方米的沉浸式光影艺术空间里，采用沉浸式投影技术，将画作投射到整个空间。展览里场景还原融入视觉设计、嗅觉设计以及听觉设计，形成观展过程中的多感官体验及观展后的记忆。

展览还梳理了梵高的人生轨迹、创作历程，移步换景间突出他在各个阶段不同的艺术风格。

从早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”，到形成独特个人风格的“阿尔勒时期”、人生绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”，通过多样化、自由的数字手法加工后，实现了对原作的重构再现。

「影像之魅」光影艺术展

光廷助力富士胶片FUJIKINA打造「影像之魅」光影艺术展于上海展览中心盛大揭幕。

富士胶片特邀光廷团队，在展览的序厅设计并建造了一个面积约220平米、高5.6米的八边形数字光影空间作为本次光影艺术展的载体空间。

光廷运用其独特视觉叙事特长，将富士胶片合作摄影师近800余幅摄影作品幻化成沉浸式数字艺术。

“影像之魅”光影艺术展作为富士胶片影像周主展厅入口的“序幕”，展厅设计并建造了一个面积约200平米、高5.6米的八边形数字光影空间作为本次光影艺术展的载体空间。

在这幅总长超过42米的四面宽荧幕中，以像素为媒介，围绕洪荒、毫厘、共生三大主题，展示世界的浩瀚和细微之美。

在10分钟的光影表演中，出现了800余幅摄影作品，经过二次动态制作之后，呈现出了沉浸式的视觉效果。

有星光、极光等天空景观的呈现，还有雪山丛林、城市夜景、动植物的皮肤纹路、敦煌壁画等等景象也成为了光影展的素材，场景如梦似幻，模糊了现实和虚幻的界限，让观众尽情感受到奇幻世界和光影艺术的魅力。

长安三万里——寻梦·沉浸式艺术展

长安三万里——寻梦·沉浸式艺术展以国漫《长安三万里》的场景为创作基础，创造出“大唐不夜城元宇宙空间”，还原漫画的场景互动场面，展示锦绣长安独有的“中国式浪漫”。

此次沉浸式光影艺术展应用到了投影、装置、空间交互、AR增强现实、AIGC等技术，把《长安三万里》的电影元素和场景进行艺术化的再创作，用光影展现出“谪仙人”的梦幻旅程。

展览一共分为“见”、“游”、“再”、“别”四个艺术空间，缓缓展开诗人谱写的盛世图景。

见·长安

随着图稿和剧照的一一展开，“见”空间中还原了盛唐时期的场景。

独特的东方水墨图绘，展现了盛唐的繁华盛世，构建起了人物、场景和风格的完整场域。

游·长安

走进“游”空间，画面开始变成了千万颗五彩缤纷的粒子和各种抽象线条组成的艺术空间，观众用手和脚进行触碰的时候，数字内容会随之发生变化，让观众感受“可触碰的艺术”。

其中，各种色彩的景象代表的是当时长安包罗万象、多元文化的场景，用多彩的光影重现曾经风光无两的盛唐景象。

再·长安

“再”空间通过不断移动巨型荧幕，形成“人动、屏动、景动”的三重运动场景，构成独特的沉浸式数字艺术空间。

AI以《长安三万里》为蓝本创作的四季美景，生成具有东方水墨画质感的图像，让观众深度感受电影的情感和艺术魅力。

别·长安

缤纷的色彩和淡雅的水墨画褪去之后，“别”空间展现的是一幅幅碧波荡漾的江畔光景，把观众带入到跨越古今、充满奇幻想象的探梦情愫中。

江水缓慢流淌，海鸥纷飞，在这个瑰丽壮观的场景中，长安已经不仅仅是一个历史符号，更代表的是一种内心的状态，代表着无限可能的开阔心境。

一梦华胥｜中国皮影沉浸式光影展

《一梦华胥｜中国皮影沉浸式光影展》在光廷上海、深圳两馆同时拉开帷幕。

光廷创作团队以入选联合国教科文人类非物质文化遗产名录的中国皮影戏为创作蓝本进行数字化二次创作，并携手世界顶尖光影艺术团体Danny Rose、马氏皮影戏以及中国民间皮影艺术馆共同为世界观众打造了一个由中国非遗皮影元素构成的光影异想世界。

“一梦华胥”的典故出自春秋战国《列子·黄帝》，讲述了黄帝梦游华胥国，而后天下大治的传说；而“华胥氏”是中国上古神话中伏羲和女娲的母亲，被视作中华文明的本源和母体。

光廷以“一梦华胥”作为首个中国主题系列展的展名，寄托了创作团队对华夏五千年文明的景仰与眷恋之情，而“中国皮影”又是《一梦华胥》系列展的首个主题，拉开了中国民间非遗艺术登上世界级光影艺术舞台的序幕。

为充分还原非遗民间皮影艺术的精髓，创作团队于中国民间皮影艺术馆对馆内逾万件皮影文物馆藏展开了深入的研究，并对其中超3000+件皮影藏品进行了超高清数字采集。

特邀马氏皮影戏团参与蓝屏动画捕捉拍摄，将传统皮影戏表演艺术的“灵魂”首次通过蓝屏动画捕捉技术，原汁原味地融入当代数字化的沉浸式光影舞台。

观众们将在熟悉的“摇啊摇，摇到外婆桥……”的哼唱声中进入一个完全由皮影元素构成的梦境国度。

在这个虚构的皮影国度里，中国皮影戏中的经典人物形象如孙悟空、诸葛孔明、武松以及各类传统元素如亭台楼阁、青龙白虎、花鸟鱼虫等将打破传统的既有设定，以出乎意料的表现形式悉数登场。

“弗里达·卡罗的作品与生活”沉浸式光影展

“弗里达·卡罗的作品与生活”沉浸式光影展灵感源自墨西哥著名画家弗里达·卡罗以及她鲜为人知的私人日记。

在这个糅合多感官体验的展览中，有超过一百件艺术、文学和摄影作品以生动感人的数字方式被呈现给观众。

其中包括她著名的自画像，如《受伤的鹿》和《献给Eloesser医生的自画像》，以及其他鲜为人知的作品，如《桃乐西·赫尔的消失》和《水为我带来的》。

通过沉浸式影片，参观者可以深入探讨这位传奇的墨西哥艺术家的艺术、视觉和个人世界。

在沉浸式影厅中，我们将播放长达近40分钟的沉浸式影片，此次的视听之旅分为三个主要部分：第一部分强调了她在世界文化和艺术圈中的重要地位；第二部分探讨了她的个人生活，包括家庭、根源、友情，以及改变她成为艺术家的生命事件；第三部分将参观者带到了蓝房子，即弗里达·卡罗的出生地、居住地、工作室和最后安息之所。

通过对她的绘画进行广泛研究，从3000张手绘分镜中复活了弗里达日记中的元素和角色。通过混合手绘插图与特效制作来重现弗里达画作中的独特氛围和重大的生活事件，从而为人们呈现出了弗里达的超现实世界。

“莫奈与他的朋友们”全球巡回光影大展

“莫奈与他的朋友们”全球巡回光影大展在2023年金秋来到上海，通过声、光、电及嗅觉体验为载体，打造一个全方位的沉浸式空间，生动展现十九世纪中期至二十世纪初，以克劳德·莫奈为首的印象派艺术家的艺术创作。

“莫奈与他的朋友们”长达48分钟，以大都会、生活中的一天、户外绘画三大主题篇章，完整讲述了印象派的故事。

在展览中，莫奈的《干草堆》、《日出·印象》、《睡莲》，马奈的《草地上的野餐》、毕沙罗的《蒙马特大街》等印象派名作将以国际专利数字艺术呈现，打造视觉盛宴。

大都会

19世纪的巴黎是一个富有变化且极具朝气的大都会，也孕育了印象派的不羁与创意。印象派艺术家们摒弃了传统宗教、历史以及肖像主题艺术创作，通过场景化描绘普通人的日常生活，记录巴黎最精彩的时代。

生活中的一天

印象派画家们关注人们生活的日常场景-家庭场景、休闲娱乐和社交互动，并捕捉人们难以察觉的细节瞬间，将这种现代性特质表现得淋漓尽致。

户外绘画

水面的反光、云下的阴影、灯火中的城市…印象派艺术家们通过对颜色与光的理解，用创新的绘画技术，记录自然中转瞬即逝的变化。

睡莲镜房

灵感来源于莫奈晚期代表作品《池塘·睡莲》。似真似幻的空间氛围构建了水波流动的瞬间感与无限延伸感，展现莫奈高超的自然界光影运用。

伦敦雾都的制造者

空间模拟还原莫奈1899至1901年期间《雾都》系列作品中朦胧感的氛围场景。利用水雾与灯光的配合与变换，莫奈笔下滑铁卢桥、议会大厦、查令十字桥的建筑剪影在雾气中形成光影朦胧的视觉效果，将莫奈“气氛”化创作表现方式进行感官呈现。

在作为展览核心的光影区之外，体验区和打卡区以1比1比例还原了莫奈吉维尼故居中的卧室、餐厅、客厅和花园，还有睡莲镜房等互动式体验区。返回搜狐，查看更多