1. 引言

剪纸是流行于我国民间的一种传统手工艺术，是民间美术与文化的集成。其采用剪刀或刻刀，在各类纸上剪、刻出各种形神兼备的纹样，用来装饰生活中的物件，或用于民俗活动中。作为传统手工艺的剪纸艺术，具有较高的艺术价值和文化内涵，其对服装的肌理、图案、色彩、材质及造型等方面有着深刻的影响。随着科技的进步，剪纸艺术在服装设计上的应用越来越多，已成为服装设计的一个新亮点。

2. 剪纸艺术的美学原理

2.1. 阴阳虚实的镂空技法

剪纸艺术通过剪、刻的方法在纸上创作图案，保留下来的实形部分，与被掏空的虚形部分相辅相成、相映成趣，构成一幅虚实相间的剪纸画面，体现了图形与镂空之间的变化关系。现代剪纸往往交叉应用阴刻、阳刻手法，从而使画面主次更加分明，产生视觉上的远近虚实效果 [1] ，从而构成一幅极具层次感、别具一格的画面，给受众带来强烈的视觉感染力和想象空间。

2.2. 吉祥寓意的意象美

中国的剪纸艺术富有独特的吉祥寓意。人们喜欢把“喜庆”“长寿”“龙凤呈祥”“百年好合”“长命富贵”等抽象的意象转换成图形，把抽象的汉字，利用谐音转化为具象的动植物的图案，如“柿柿”如意(事事如意)、年年有“鱼”(年年有余)、“枣”生贵子(早生贵子)等抽象概念的转化 [2] ，以动植物、汉字、几何图形等作为剪纸图案的取材原形，表达人们对美好生活的向往。同时也把追求意象美的理念融入作品中，实现主客观的完美融合。

2.3. 图案色彩的视觉美

中国的剪纸艺术喜欢用花、鸟、鱼、虫等动植物提炼出简洁的装饰图案。同时，人们还喜欢用民间传说、神话故事等题材进行剪纸创作，用相关动物来镇宅保平安或企盼生活富裕。剪纸艺术的视觉美体现在色彩运用上，人们在创作中更多的是追求意象色，即凭借创作者的喜爱偏好和对剪纸的用途的分析来选择颜色，大胆地创作，色彩范围更加自由，以增强设计的表现力，彰显视觉形象的审美价值。

3. 服装设计融入剪纸艺术的意义

3.1. 有利于传承和发展优秀传统文化

近年来，中国服装设计领域呈现出民族化的发展趋势，人们对具有中国设计情怀的服装的喜爱程度不断上升。剪纸艺术以其本身所具备的文化特色、工艺形式和制作技巧成为中华民族传统文化的重要组成部分，备受传承与推崇，运用较为宽泛，这也是剪纸艺术有别于其他民间艺术的重要标志。中华民族传统文化博大精深、源远流长，剪纸艺术在制作过程中，更多体现的是民间剪纸艺人的情感元素和思想意识。服装作为剪纸艺术的载体，承载丰富多元的文化，使得剪纸艺术在新时代新载体上焕发出更强大的生机，也有利于剪纸艺术的传播和弘扬。现在的消费者更加关注商品的文化内涵和品牌价值。在品牌效应的主导下，借鉴剪纸艺术中造型、色彩、纹样的基础上，进行服装设计的创新，既宣扬了中华民族传统文化，又彰显了服装的艺术价值。

3.2. 有利于为服装设计提供创意来源

服装是一个人性格、气质、文化内涵的综合反映。民间艺人创作剪纸艺术时，将自身的思想、情感、偏好、向往等融入其中，为当代服装设计师提供了重要的灵感来源。剪纸的雕刻技法、图案题材、构成美学有助于拓展服装的设计思维，有助于将传统艺术理念与现代设计手法相结合，设计出具有丰富内涵的艺术作品。剪纸艺术作为民间传统文化，将其融入服装设计中，极大地提升了现代服装设计的文化底蕴和艺术内涵，为服装设计提供创意来源，拓展了服装设计的广度与深度。同时，还能演绎出更多的设计手法，设计出精美绝伦的优秀作品 [3] ，极大地提升了服装的艺术品位，使服装的人文思想和艺术气息淋漓尽致地表现出来。

3.3. 有利于满足人们多元化的着装需求

目前，我国已进入小康社会，人们购买服装已不再单纯为了蔽体保暖，而更看重的是穿着是否舒服、美观、有个性，越来越注重其品质，越来越关注着装带来的心情愉悦。将剪纸艺术运用到服装设计中，镂空的雕花、圆满的构图、丰富的图案，既能让服装个性鲜明，又能让服装独树一帜，在众多的品牌中脱颖而出 [4] 。将剪纸艺术与现代服装设计紧密结合，是实现剪纸艺术由平面展示到立体展示的重要转换途径，极大地增强了剪纸艺术的立体层次感。与此同时，强化了服装的视觉冲击效果，一定程度上增加了服饰的轻盈性和随身性，给人们带来独特的穿着体验。

3.4. 有利于提升服装的商业价值

现代人们选购服装时，也很注重其设计款式和品牌文化价值。在全球化发展迅速的时代，传统文化既面临着遭受冲击的现实威胁，也面临着承上启下、继往开来的历史机遇 [5] 。目前，国内外掀起了一股潮牌风尚，有些品牌直接将中外名画印制在自己的服装上，以此体现文化、潮流和时尚。对此，蕴含丰富中华传统文化的剪纸纹样，也应该抓住这一机遇，为现代服装设计增色添彩。由于剪纸艺术具有深厚的文化内涵，使得其自身带有较强的宣传功能和传播作用，能有效提升服装的附加值。将剪纸艺术进行立体转化，合理应用于服装中，更有助于提升品牌的形象价值与市场竞争力，为企业创造更大的效益。

4. 剪纸艺术在现代服装设计中的应用

4.1. 剪纸艺术的色彩在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，要注重剪纸艺术色彩的运用，提升服装设计的色彩审美效果。剪纸按照颜色分为单色剪纸和彩色剪纸两类。单色剪纸，是指在同一种颜色的纸上剪刻图形。单色剪纸一般使用色彩纯正、饱和度高的颜色，以红色为主，也有采用绿色、黑色、白色等颜色的。单色剪纸因色彩单一，显得格外纯净、素雅、大方，纹样突出，而且制作方法容易掌握，因此在服装设计中较为常见，能产生鲜明的视觉冲击力与素雅的和谐美。彩色剪纸，是指一幅剪纸作品上有两种及以上的颜色，将多种颜色的彩纸分开剪刻，再将其拼贴成完整统一的剪纸作品，使图案色彩更加丰富、绚丽，形象更加生动。彩色剪纸中意象化色彩的运用，是服装设计师对色彩的一种艺术构造和艺术搭配，使服装各方面的设计都更具有层次感和结构感 [6] ，是时尚与古典的完美结合，形成一种独特的服装艺术语言。

4.2. 剪纸艺术的纹样在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，要注重剪纸艺术纹样的有效应用，提升服装设计的整体美感和艺术特性。其具体运用方式分为直接应用和间接应用两种表现形式。

4.2.1. 纹样的直接应用

纹样的直接应用就是将剪纸艺术中纹样图案本身的形态直接运用于服装设计之中。在服装设计过程中，设计师根据剪纸纹样拟用于服装的部位和欲呈现的效果，选择纹样图案在服装中的设计方式，并根据服饰的大小、整体结构进行适当的调整。其特点是较为直观，图案整体性强，视觉效果强烈。纹样直接应用在服装设计中要避免生搬硬套，要注意与服装完美地结合，符合当前人们喜爱的风格，追求服装设计款式创新。纹样可通过多种表现手法与服装结合，如调整纹样的大小、疏密、轻重、虚实等，使纹样丰富多彩，表现力突出，实现饱满圆润的视觉效果。

剪纸应用于服装上，使服装成为承接中国传统工艺剪纸装饰纹样的重要连接媒介，同时也促进了服装产业的兴旺，带动了行业的发展，也有利于剪纸艺术的传播和创新。现阶段，剪纸艺术中的人物花卉、鸟兽虫鱼纹样被广泛应用于服装设计之中，使其在具有古典艺术特性的同时，不失时代特征。

4.2.2. 纹样的间接应用

纹样的间接应用就是将剪纸纹样图案进行结构再设计后运用于服装设计中。通过把传统的纹样进行创新再设计，把平面的图案进行解构、重组，把繁琐复杂的图形进行线性几何转化，在保留传统元素的同时，结合服装款式进行图案运用，带来新的审美体验。剪纸作为集色彩、镂空、纹样等设计元素于一身的传统技艺，在应用于服装设计过程中，要科学合理地利用这些元素，使剪纸与服装这两个艺术载体进一步地融合，呈现出独特的艺术效果与时尚魅力。在我国传统文化中，一些图案被寄予美好的寓意，并且在剪纸艺术当中往往通过各种意象的组合，构建、传递统一的思想主旨，如梅兰竹菊的组合象征着君子的不同品质。将剪纸的工艺技法运用到服装中，更好地传承了中国传统文化，也使服装行业有了更好的发展前景。

4.3. 剪纸艺术的技巧在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，要重视剪纸艺术技巧的运用。剪纸艺术与服装设计的结合，一方面是其艺术性的表现，另一方面是工艺方法的实现。常见的工艺形式有印花、刺绣、镂空、拼贴等。

4.3.1. 印花

印花是使用染料或涂料直接在织物上形成图案。印花工艺是在剪纸艺术的基础上发展而来。印花多采取剪纸遗留下的图案制成印版，常采用二方或者四方连续的图案组成形式。从古代的凸版印花、镂版印花到现在的机械印花，印花工艺不断发展，印花元素更多地运用到成衣中。现代印花工艺多使用机器，批量生产出有印花的面料或者成衣，提高了印花的质量和生产效率。设计师利用电脑绘制印花，可以便捷灵活地将生活中的元素直接运用到印花制作中。印花工艺的核心是图案，图案设计要先根据使用对象和用途选择面料，在此基础上进行图案的纹样和色彩设计，一般遵从“远看颜色近看花”的审美标准。近年来风靡的数码印花，在传统印花的基础上，有了飞跃式的创新发展，同时也加快了印花流行及设计的周期。印花工艺是剪纸艺术在服装上最直接、最常见的表达方式，其工艺成熟、简单、实用且成本较低，印制的图案也较为清晰明朗，因此非常适合在服装上量产使用。

安娜苏2020春夏成衣系列(见图1)，设计师用创意十足的结构手法和当下流行元素结合，采用了花卉印花作为服装设计元素，将不同深浅的颜色、细腻碎花，演绎成亮眼娇俏、充满浓浓复古和绚丽气息的服装，将时尚感和少女风格重新诠释，展示了都市女性的个性魅力。

Figure 1. Anna Sui Spring/Summer 2020 ready-to-wear series

图1. 安娜苏2020春夏成衣系列①

4.3.2. 刺绣

刺绣是一种用彩色丝、绒、棉等线材，在绸缎、布帛等底布上，借助针的运行穿刺，绣成各种精美图案的手工艺 [7] 。其程序是先描绘出纹样，标明分色界线，再剪制、制作刺绣底样，贴在面料上，用针线进行刺绣。刺绣作为我国传统的手工艺，具有很强的实用性和装饰性，受到各民族的喜爱。刺绣工艺因其色彩鲜艳、绣工精巧，被形容为“以针为笔，以线为墨”。现代刺绣工艺分为手绣、电脑刺绣和机器刺绣三种。

传统刺绣种类繁多，刺绣的内容也十分丰富，各个少数民族有各自特色的刺绣，从而铸造了中国刺绣艺术百花齐放的璀璨格局。手工刺绣虽然需要花费巨大的人工以及时间，但是刺绣作品十分精细，而且手工刺绣一般会融入个人偏好和情感，其作品一般是独一无二的。随着科技的进步，现在许多服装中的刺绣都是用电脑设计、由机器批量生产的，其耗时短、产量大、成本低，普通大众都能消费得起。手工刺绣多用于高级定制，而电脑、机器刺绣多用于成衣的大批量生产。将刺绣应用于服装设计，可以使图案更具立体感，强化服装面料的肌理效果和视觉层次。华伦天奴2008春夏高定服装(见图2)，充分展示了刺秀技艺的魅力，给服装增添了优雅隽永之美，给人们带来雍容华贵之感。

4.3.3. 镂空

镂空指运用剪切、撕扯、烧花、编结、雕花、抽纱等手段制造出有规则或者无规则的空洞，从而使材料形成透空风貌 [8] 。剪纸是以二维空间为造型基础的平面艺术，其形象是通过剪刀或刻刀在纸面上镂空来塑造，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构，其质朴流畅，生动传神 [9] 。剪纸本身就是一种镂空艺术，将其应用于服装设计，根据剪纸图案对面料实施镂空处理，体现出灵动、优雅的视觉效果，使服装的整体风格既具有很强的文化气息，又增强了服装的层次美感，提升了服装在人体上的穿着魅力，使服装轻盈通透，具有很强的实穿性。

Figure 2. Valentino Spring/Summer 2008 Haute Couture

图2. 华伦天奴2008春夏高定服装②

镂空工艺是剪纸在服装中应用的主要体现，其增强了服装表面的肌理效果，使平面面料富有立体感，给人一种意蕴丰富的感觉。在服装设计上采用剪纸纹样面料，几何形状的镂空使着装者神秘、精致又性感，而且剪纸压花设计不仅美观更有加强服装牢固度的作用 [10] 。剪纸文化为镂空纹理奠定了丰厚的基础，而镂空工艺的出现，也丰富了剪纸艺术。镂空艺术一直以不同的形态存在于服装中，比如西方古时候对蕾丝的情有独钟，再比如当今设计师对残破设计的崇尚，这些都是镂空艺术的影子，许多时尚大品牌对镂空艺术的创新应用，都体现了镂空艺术的长久魅力。

近年来，各大服装品牌纷纷将剪纸元素运用到自己的设计作品中。让·保罗·高缇耶2014春夏高定服装(见图3)，设计师从中国剪纸艺术撷取灵感，将世人所熟悉的蝴蝶元素运用于镂空工艺中，人体在裙子的镂空设计下若隐若现，既时尚又能感受到浓浓的中国传统文化的韵味。

Figure 3. Jean Paul Gaultier Spring/Summer 2014 Haute Couture

图3. 让·保罗·高缇耶2014春夏高定服装③

4.3.4. 拼接

拼接(贴)是把块面的织物或非织物剪成一定的图案形象，然后用拼接或贴的方式运用到服装上的一种装饰方法 [11] 。拼接能使服装产生较强的肌理效果，具有较强的实用性和装饰性。拼接有多种形式，例如将不同颜色或材质的图案拼接在服装上，形成色彩和材质的对比，营造出层次丰富、肌理感强、充满活力的视觉效果；或先在面料上形成镂空，再拼贴在服装上，凸显层次感和时尚感。艾莉·萨博2011春夏高定服装(见图4)，采用拼接工艺，将立体的花瓣、精致的珠片拼接到服装上。紧身的设计，勾勒出女性线条的柔美飘逸，极致的细节控制，打造了富贵、华丽、新颖、别致的服装款式，带给人梦幻般的感觉。

Figure 4. Elie Saab Spring/Summer 2011 Haute Couture

图4. 艾莉·萨博2011春夏高定服装④

5. 结语

剪纸艺术是中国传统手工技艺，具有独特的美感。将剪纸技艺融入服装设计，选用符合剪纸特征的面料与色彩，将传统文化与现代服装完美结合，为服装设计带来新的拓展空间。设计师将风格各异的剪纸图案进行再创造，极大地丰富了服装的层次感和视觉美感。作为服装设计师，应当深入挖掘、传承和发展中华传统文化技艺，将其广泛应用于现代服装设计之中，不断开创服装设计的新境界。

注释

①图1来源：https://mq.mbd.baidu.com/r/10pY11sk52M?f=cp&u=57881d5abc4e92f6

②图2来源：https://me.mbd.baidu.com/r/10pXzjugRkk?f=cp&u=2a15631f8d6042be

③图3来源：https://ms.mbd.baidu.com/r/10pVUSJTmMM?f=cp&u=2d3d6d0b1bae8f01

④图4来源：https://ms.mbd.baidu.com/r/10pZr3ydSve?f=cp&u=44e0940930ccc5f1

参考文献

参考文献