书法结构如何掌握，怎样练习？

这里墨姐就借着这个问题，给那些怀有疑问，却尚未有答案的同学稍稍解答一下，希望对大家能有帮助。

其实简单来讲，学习书法，学的就是三大部分，笔画、结构、章法。

虽然看起来明了，但没有数年乃至数十年的勤学苦练，想要完全掌握这三项技能，无疑是痴人说梦。

因为这三大部分，除了笔画可以通过长时间训练牢牢掌握以外，其余两项，则有些“虚无缥缈”，需要在前人基础上加以揣摩、领悟，方能醍醐灌顶，心领神会。

下面墨姐就为大家简单介绍一下，这个结构，究竟是个什么“东西”，又如何去练习掌握？

在介绍方法之前，我们试着先了解一下，什么是书法的结构？

1、什么是结构？

所谓的字形结构，说白了就是“零部件”的组合，将点画之类的单个笔画，组合成一个整字，这就是结构，也被称之为结体。

其实结体这个词，更能体现这种拼凑的内涵。

汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。

笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，就必须在结体上下功夫。

想必大家身边都会有这样的一类人，整体来看，他或她的长相并不出众，但如果将他们的五感单独拿出来，那都是一等一的漂亮。

将这个理论用到字的结体上，就非常直观了。

能问出如何掌握结构这个问题的同学，想必都经过了长时间的笔画练习，对于单个笔画的掌控程度应该都不差。

但将这些漂亮的笔画拼凑在一起，可能问题就出现了：为什么写出来的字总觉得少些什么？或看上去有些奇怪，不如字帖上的有法度、有气势？

这就是结构出了问题。

2、常见结体方法

古今书法，大多都将用笔排在首位，结构次之。

原因在于，只有练好用笔，方才有资格、有能力去谈结构。

用笔唯有勤练，结构尚有法可循。

欧阳询有结字三十六法；黄自元有结字九十二法，这些结字方法都可以帮助我们窥探结字的奥秘。

比如：

·首点居正，通便顾盼

一字第一笔如果是首点，那么这个点就要高居全字中心之上，棱角凸显，切忌圆平。

若两点以上者，则要注意顾盼通便，首尾相连，平直点画不应相似。

·点竖直中，中直对正

上有点下有竖者，当思是否直对，所谓直对，是重心垂直相对，不可偏侧。这种方法一般先思后书，目测好位置再去下笔。

另外，一个字当中如果上下两个中竖，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。

两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化其板。对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。

·横竖等距，上下收展

横竖笔之间若没有点、撇等其他笔画，间距应当尽量相等，宽窄则随字形而定。

上收下展或是上展下收，凡是上下结构的字，必择一而选。

上收下展，则字形开张丰满，下方阳刚豪放的同时，上部又含蓄谦和。

上展下收，则上方飘扬洒脱，下方稳健端庄。

·上下斜正，左右收放

凡是上下结体的字，必须要注意斜正之别。

当斜则斜，当正则正，斜不倒，正不僵，正中求动势，斜中取稳健。

一般而言，上下结构的字中，上斜下正者居多。

左右结构的字，以左收右放，左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应

3、姐的小建议

虽然墨姐在上面讲了一些结字的方法口诀，但这些方法我们最好只将其当做一个“方向”，在练习中灵活应变，不要一味去套用。

比如还有个结体方法，叫：中宫收敛，外画伸展。

意思就是字中间的点画要紧凑聚中，外部的点画要伸展洒脱。

这种结体方法的特点在于，它以中宫的紧凑、充盈，营造出一个精神的聚焦点，精气集中，如人之双目炯炯有神，很容易就能抓住观者的眼球。

而中宫收敛的同时，外部点画伸展洒脱，更容易使整个字显得生动、大气。

显然，这个结体方法十分实用，但并不是所有字体都遵循这一原则，我们就拿颜体来说。

颜体的字恰恰相反，中宫宽松，外画紧凑，但颜体字的外画大多都有凸出特点，意向趋中，整个字不仅没有失了气势，反而更显得大气磅礴，雄浑开阔。

所以，我们要遵循的唯一结体方法，其实就是法无定法。

灵活运用，适当处理，不死板遵循法度，在规矩的同时求变，在尊古的前提下创新，这才是写出好作品的最好法则。

这里我们先来讲解一种观察结构的方法。

1、空间观察

篆隶草楷行，五种字体，以及随之演变出的多种书体，我们或许可以轻易说出不同书体、书家的特点，或是每件作品的具体特征，但很难从理论上去讲解每件作品、每个字的结构关系究竟如何。

这便是结构的“难点”之一，多为意会，言传技法作用有限，只可作为借鉴与参考。

如何攻克这个“难点”呢？我们可以在字结构的形体之外，从空间特征这一角度，对字的结构进行一个进一步的观察。

什么意思呢？

就是说，从笔画的本质进行思考。

所有的笔画，书写在纸上，都是对纸平面空间的一个分割。这些被分割的空间形状各异，大小不同，有的与其他空间尚且保持一定练习，但有的已经完全孤立。

这些空间的形状、面积、分布规律，其实就是结构特征的一个凸显。

一般而言，让每个单字的单元空间面积尽可能接近，可以使整个字的结构看上去更加匀称、稳定。这一点虽然没有理论归纳，或是法则定律，但在实际书写的时候，已经成为了潜移默化的一种习惯。

也就是说，在汉字结构组合性质（也就是汉字的偏旁部首，上下左右结构等组合）的约束下，尽量对内部空间进行均等的合理安排，这其实就是书法结构排布的基本原则了。

基于这个原则，我们可以在观察各种结字风格时，从空间布局的角度去进行一个欣赏借鉴，这有助于我们去揣摩一些书法家在字结构上的创造方法。

我们在这里可以举几个例子来观察一下。

比如八大山人的字结构

猛地一看，个性极为强烈。但仔细来看的话，八大山人的字，实则是将某个位置的空间进行了一个夸张的处理，这使得这一位置的空间，与周围其它空间形成了强烈对比。

除了空间之外，还有就是组成字结构的外接多边形。

这些外沿笔画的构成形状，对一个字的结构也有着重要的影响。

形状不同，字的结构风格也就不同。

比如王羲之，他的单字外廓，更接近于圆形；

而米芾的风格则完全不同，更接近于方形

所以，我们在观察某个书体的字形结构时，可以尝试从空间的角度，去借鉴学习某位书家的结构技巧，从而提升自己对结构的感受力，加强自己对结构的敏感及认知。

2、结构的训练方法

想要提高自己的对字结构的控制能力，同样可以从空间角度入手。我们可以针对性的做以下练习，提高自己对字结构的把控。

·线条排列练习

我们可以在纸上随手画一些简单的线条，然后以这些线条为准，进行等距书写练习。

要求每组线条间距相等，长短粗细均匀稳定。

此项练习还可进行升级，线条间的位置关系，可以从均匀排列，变更为由密到疏的渐变；

线条的形状也可以从平整向偏折或弯曲进行渐变。

·曲线形状的控制

曲线形状的控制，是练习用笔以及结构当中的一个重点。

一般而言，曲线的弧度，与半径呈反比。即半径越大，弧度越小；半径越小，弧度越大。

我们在练习这一点时，可以通过临写不同弯曲程度的线条，来练习曲线的弧度，来锻炼自己对弧度的掌控能力。

对于带有用笔变化的笔画，如捺、弯钩等，我们可以用线条临摹其两侧边廓，标记该笔画的弧度变化点。

该项练习可增强我们对隶书、楷书当中曲线点画形状的控制。

·单元空间的观察与临画

上文其实也提到过，所谓的单元空间，就是字的笔画结构，对纸面空间进行刨切之后所形成的独立空间。简单来说，就是每个字当中的封闭图形的图案。可分为外空间和内空间。

内空间

我们可以先从内空间的图案入手，将你正在临摹的字帖进行一个细致观察，将其中的单元空间找出来，进行勾画临写，感受这些图形的细微差异，准确把握一些复杂的单元空间。

而后我们可以依照这些空间进行一个临写联系，把握好空间的面积大小。

依此练习，达到某个程度之后你会发现，内单元空间的大小，个别单元空间对一个字的情调而言，往往起到了决定性的影响。

单元空间的面积、形状不同，整个字给人的感觉也会截然不同。

外空间

外部空间，就是指作品中内部空间以外的空间。

于单字而言，就是这个字的外部整体形状。

一般来说，如果内空间呈开放、舒展状，则整个字的内外空间就会产生较好的交融，内空间的性质会影响到外空间，作品也会给人一种开阔的气象。

我们可以通过描绘单字的外接多边形，来锻炼自己对字形结构的控制。

另外，我们还可以观察临写字帖当中带有大尺度笔画的字，观察他们的形状，思考这些笔画对整个字结构有什么影响。

在书写之前，我们可以通过预想控制字的结构，事先对字形进行一个想象；在书写过程当中，也要对字的结构进行感受，不断保持对已完成部分的敏感。

好啦，以上就是墨姐给的一些小建议。当然，小女子水平有限，各位可以择而视之，不喜勿喷哦~

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