图解中国水彩画百年历史 |
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图解中国水彩画百年历史
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前言 水彩艺术在西方有着悠久的历史，从1715年传教士郎世宁来华传授西画算起，水彩画传入中国至今正值三百年，而尤以近百年来“中国水彩”的发生与发展最具意义，成为现当代中国美术的重要组成部分。本次以中国水彩艺术的发展脉络为展览叙事线索，以各个时期的水彩代表作品为主要展示内容，通过六个部分：“大家风采”“西学来潮”“本土自觉”“新的气象”“复兴之旅”“多维视界”作为对百年中国水彩艺术历史的巡礼，从点到面，彰显“中国水彩”的时代精神、文化内涵与多彩风貌。
“大家风采”个案展区，展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作，以案例研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，展现他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响。
玉泉山 关广志 水彩 38×56.5cm 40年代 家属藏
雨 阳太阳 50年代 水彩 41.4×28.3cm 中国美术馆藏
喧杂的码头 潘思同 水彩 39×53cm 1935 中国美术馆藏
山鬼 李剑晨 水彩 62×79cm 1990 江苏省美术馆藏
静静的玉渊潭 古元 1978年 水彩 39.5×54.3cm 家属藏
故宫秋色 李剑晨 水彩画 34×45cm 30年代 江苏省美术馆藏
黄浦江边 哈定 水彩 22×34cm 1958 家属藏
故宫角楼 关广志 水彩（矿物颜料） 71.5×49.5cm 40年代 家属藏
放鸭 哈定 水彩 34×62cm 1957 家属藏
东湖春晓 阳太阳 水彩 28.3×41.4cm 1956 家属藏
贝尔法斯特海滨 关广志 水彩 27×36.5cm 30年代 家属藏
村路 古元 水彩 28×40cm 1977年 家属藏
西学来潮 清末至1920年代 1 呈现出清末至1920年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点
西厢记 金梅生 月份牌 78.1×52.7cm 民国 赵琛博物馆藏
大荷兰加维西水火保险公司 郑曼陀 月份牌 76.8×51.3cm 1922 赵琛博物馆藏
西湖风景之一（苏堤） 王悦之 水彩 24×30cm 1928 中国美术馆藏
宛平老城即景 李苦禅 水彩 26×37.5cm 1926 家属藏
秋墓道 王悦之水彩 24×30cm 1928-1929 中国美术馆藏
鸟 庭呱画室 水彩 40×52cm 19世纪70年代 私人收藏
参观陈列馆 李苦禅 水彩 26×38.5cm 1925 家属藏
安东尼奥巴斯塔绘广州街景 安东尼奥巴普斯塔 水彩 36.5×47cm 1826-1896 20世纪初期的中国社会孕育着时代变迁的风雨，也迎来中西美术的碰撞与交汇。水彩画在欧洲是与油画、版画相媲美的重要画种，发展至18世纪已进入成熟。随着艺术西学进入中土，水彩画也传入中国，使中国水彩艺术开始了“萌芽期”。本部分展品反映了水彩艺术在中国最初的三方面现象：一是传教士的传道授业。在以广州为主的沿海地区，中国画家以水彩为表现方式，描绘了当地的自然风景与世俗风情，这类被称为“外销画”的作品为西方社会了解中国的风物民俗提供了视角，也由于画在“通草纸”上，形成了特定的样貌。二是以上海“土山湾画馆”为代表的民间绘画机构传授西法，其中张充仁、徐咏青、张聿光、周湘、衡平等在水彩上尤有建树，他们的作品以风景、静物等为主要对象。三是中国留学生或远赴欧洲，或近取东瀛，学习西方油画和水彩，其中有李毅士、李铁夫、李叔同、颜文樑、王悦之等一代名家，他们获览西方水彩原作，回国后既传授水彩技法，也将水彩作为创作手段，留下不同风格的作品。作为展览的引篇，本部分主要以文献、档案的形式介绍水彩画在中国的源起，也展出努力征寻到的存世作品，以再现中国水彩画萌芽期的面貌。 本土自觉 1930至1948
2 探讨在中西文化交汇碰撞以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将艺术创作与本土现实结合起来，在主题上表现出关切现实的文化精神，在风格上透溢出变革创新的锋芒。
重整家园 许幸之 水彩 18.5×25cm 1946 家属藏
重庆被日军轰炸后 宗其香 水彩 24.5×31.5cm 1939 家属藏
有树的风景 黄觉寺 水彩 23×17.5cm 40年代 私人收藏
无锡郊外 程及 水彩 48×61cm 1946 无锡博物院藏
无题 秦威 水彩 37.2×53.5cm 1940 中国美术馆藏 山居小景 李铁夫 水彩 54.5×39cm 1932 广州美术学院美术馆藏 瀑布 李可染 水彩 24.7×32.3cm 40年代 北京画院藏 龄官画蔷（取材《红楼梦》） 李毅士 水彩 24.5×30.6cm 30年代 家属藏 林间 庞薰琹 水彩 53×67.8cm 1947 中国美术馆藏 静物（琵琶、苹果） 倪贻德 水彩 30.5×43.4cm 1935 中国美术馆藏 街头 倪贻德 水彩 32.2×24.8cm 1946 中国美术学院美术馆藏 嘉陵江风光 宋步云 水彩 38×53cm 1942 家属藏 粪码头 秦威 水彩 38.4×52.6cm 1945 中国美术馆藏 放下你的鞭子（画稿） 司徒乔 水彩 26×20.5cm 1940 家属藏 奠基 程及 水彩 60×81cm 1941 无锡博物院藏 辛亥革命掀开了中国历史发展新的一页。在社会变革大潮的激荡下，特别是在五四新文化运动精神的鼓舞下，中国美术进入了新的历史进程。美术的变革既表现为艺术思想与整个社会思潮的关系，又表现为艺术自身的形式演变，水彩艺术的发展亦如此。从事西画的艺术家大都兼画水彩，标志着水彩不仅作为一种技法，同时也作为一种表现语言用以反映艺术家的思想观念和情感，他们还自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，从主题到风格透溢出变革创新的锋芒。至二十世纪30-40年代，水彩画已蔚成风气，广为大众喜闻乐见，在反映中国现实上，更是展现了鲜明的时代印迹，形成了水彩画传入中国的第一个发展高潮。本部分展现了这一时期的几个主要特征：其一，水彩技法与商业广告相结合，表现当时生活中的“摩登”事物，反映了以上海为代表的现代都市生活与审美风尚，徐咏青、金梅生、郑曼陀、谢之光、杭穉英、胡伯翔等都是这类“月份牌”创作的高手。其二，在民族危难与困苦之际，在战日战争的烽火岁月，水彩画家以画笔表达现实忧患、反映民生疾苦，表现出强烈的现实主义精神。司徒乔、符罗飞、倪贻德、宋步云、吴耘、王麦秆等画家笔下的景物，渗透着正义的艺术关切，流露出激越的现实情怀，充满了强烈的表现力。其三，中国美术的本土自觉还在于形式语言上融会民族艺术的精华，水彩画在这方面也独有建树，吴作人、庞薰琹、韩乐然、常书鸿等一批画家走向西部，在敦煌的艺术宝库中吸收营养，在边塞自然和民族生活中获得新颖感受，他们的成果成为20世纪中国美术本土化和民族化进程中重要的组成部分。在水彩画家队伍中，还包括了一批著名的建筑师，例如杨廷宝、童寯和吴良镛等名家的作品，就富有理性精神和艺术感性结合的特征。此外，李苦禅、李可染、戴泽等20世纪美术史上的大家在这一时期的水彩创作也证明了水彩艺术对整个近现代中国美术的深远影响。当然，这一时期水彩画的迅速发展也与兴起的水彩画教育和活跃的水彩社团密切相关。所有这些构成了水彩在中国的第一次质的转变和发展。 新的气象 1949至1978 3 展示了新中国水彩创作的时代特征。 台上风采 程及 104×149cm 1958 无锡博物藏 上海化工厂 张眉荪 39×56.5cm 1966 上海刚泰美术馆藏 普选 邵宇 1956 48.9×33.1cm 中国美术馆藏 农村俱乐部的小读者 杭鸣 28×35cm 1964 自藏 美术馆街头 宋步云 27.5×37cm 拉萨菜市 吴冠中 24.3×26.5cm 1960 中国美术馆藏 丰收的喜悦 张厚进 40×60cm 1961 家属藏 丁香花 萧淑芳 57.5×45.8cm 中国美术馆藏 春天 潘鹤 10.5×14.5cm 1976 自藏 北京厂甸之二 侯一民 18.5×32cm 1953 自藏 新中国的成立开启了历史新的篇章，人民当家做主成为国家的主人，整个社会洋溢着一派欣欣向荣的景象，中国美术也走进了新的时代。在“双百”方针的指导下，中国水彩画家热情讴歌新的时代，反映火热的社会生活，用画笔纪录了一个时代的发展，尤其在深入实际、感怀现实、融入劳动人民生活的过程中，捕捉了社会主义建设的许多个瞬间，描绘了家国新貌的动人之景，也表现了人民群众崭新的精神面貌，抒发了内心的充沛诗意和激扬情怀。如果说，在20世纪前半叶的发展中，水彩艺术主要是学习和吸收西方水彩画的经验，在新中国成立之后，则转为注重“洋为中用”，重在以写生的方式纪录生活感受，重在以创作带动形式探索，也包括一批作为大型创作的草图。这个时期的水彩作品总体上富有明亮的光感和轻松的笔调，绘画性不断增强，在时代的美学共性上展现出不同的追求，为艺术反映现实的方式注入了新鲜的力量，以活跃而明快的语言创造了现实主义艺术的另一方风景。 复兴之旅 1979至1990 4 展现了进入改革开放新时期水彩艺术的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。 一个教师的工作台 刘昌明 1989 89×100.8cm 中国美术馆藏 吐鲁番的傍晚 王维新 33×54cm 1981 自藏副本 瑞雪江南岸 殷保康 21×45cm 1984 自藏 卖鸡蛋的老大爷 朱辉 63×85cm 1984 自藏副本 绿墩 白统绪 1987年 67×92cm 自藏 金色伴晚秋 黄铁山 水彩 32×86cm 1984 中国美术馆藏 交响音画——悲怆交响乐 张英洪 水彩 1986 自藏 冬运 梁栋 水彩 38×47cm 船上人家 张克让 38×52cm 白菊 傅尚媛 39×54cm 1980 自藏 改革开放带来中国文艺的春天，老、中、青几代中国美术家焕发出迎向新时代的艺术热情，水彩画界也思想活跃，涌动起蓬勃的创造热潮，在解放思想中的文化背景中表现出探索创新的精神。这一时期，老一辈水彩画家更加舒畅地展现了个性的风格，中青年画家在艺术形式语言上积极探求，共同推动了水彩艺术的学术化发展。随着中外艺术交流窗口的拓展，中国水彩画界对西方水彩艺术的历史沿革和名家经典的研究渐次深入，水彩创作的学术意识明显加强，作品的质量跃上新的高度。在组织保障上，除了第六、七届全国美展外，中国美术家协会在1986年举办了中国水彩、水粉画大展，各地也连续举办了一系列不同规模的水彩画展。这些展览和评奖，进一步扩大了水彩画的影响，确定了水彩画和中国画、油画一样的独立地位，也极大地激发了水彩画家的创造积极性。各地水彩画家群体的建立，推动了作者之间的广泛交流。一些高等美术院校还设立了水彩画专业并开设了水彩画专业硕士学位点，水彩画的学术研究蔚成风气，使水彩画创作走出了此前相对封闭狭窄和过于习作化的格局。无论是在作品题材的广泛性、形式风格的多样性以及对作品内涵的挖掘和作者个性的追求与表达上都有了显著的进展，出现了一批具有中国风采、有较强创作意识和艺术表现力的优秀作品。在整体上，中国水彩的艺术创作显现出锐意进取的态势和鲜明的时代风貌。 多维视界 1991年至今 5 反映了在都市化、全球化不断加快的当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念和新形式。 昨天，今天 钟玲 107.5×77.5cm 1995 中国美术馆藏 涌 李佳 58×118cm 2014 山东美术馆 鹰笛 陈坚 水彩 97×65cm 2008 自藏 乡情 关维兴 水彩 150×200cm 1998 自藏 维多利亚的早晨 沈平（香港） 水彩 55×76cm 2014 自藏副本 桑多杰布与索南多吉 吴长江 水彩 187×112.8cm 2012 自藏 收割之二 铁扬 水彩 40×50cm 2002 自藏 乐山大佛 田海鹏、王其钧 水彩 150×292cm 2014 自藏 构成系列 海港新韵 林绍灵 水彩 108×78cm 1995 中国美术馆藏 传承与创新、表现中国精神与彰显语言特色成为当代中国水彩艺术的理想。从世纪之交到今天，水彩画家在继承传统的基础上，更加注重形式技巧的探索和精神上的追求，运用开放的语言和丰富的表现力，使中国水彩画以多维的面貌呈现出鲜明的主旋律和丰富的多样化。1993年中国美术家协会水彩画艺术委员会在北京成立，使全国的水彩画工作者有了广泛交流的学术平台。除继续每两年举办一次中国水彩、水粉画大展外，1996年还举办了一次全国青年水彩画展，鼓励更多的青年美术家参与水彩画的活动。水彩画创作的表现主题更加宽泛，“大画”意识普遍增强，努力发挥承载社会文化情感和表达深刻思想的作用。纵观当代水彩画坛，画家的视角涉及现实生活的各个方面，反映出中国社会的时代变迁和丰富多彩的生活风貌，创作的主题意识更加鲜明，表现形式更加多样活泼。从宏阔视野到聚焦特写，从刻画精致的写实到传达意象的写意，从具象的塑造到兼容抽象形式的探索，从深化技法到拓展媒介，当代中国水彩已在水性材料的表现上淋漓尽致，百花齐放，在世界水彩画坛上拥有卓越的水平。尤为突出的是，水彩画家将中国传统绘画的优长纳入笔端，以反映时代审美追求为目标，创造了具有时代特征的精神文化作品，表现出当代中国人的精神情感和中国的文化气象。2013年，第四届中国美术家协会水彩画艺术委员会成立，以满腔的工作热情和专业的学术态度，立即开展了“第二届全国青年水彩画展”、“中国首届水粉画大展”、“2014中国青岛国际水彩画双年展”和本次“百年华彩---中国水彩艺术研究展”等一系列活动，使水彩画和国画、油画一样受到艺术界和社会应有的重视。在一代代水彩画家的实践探索过程中，水彩画从最初引进的外来艺术，发展到今天已成为具有中国文化精神的优秀画种，成为当代中国美术中充满魅力的重要组成部分。 |
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