作者简介：赵晓悦（1986-），女，吉林长春人，硕士研究生，助教，从事汽车造型与改装设计研究。

摘 要：传统民间美术是一种活文化的具体表达形式，它蕴含着丰富的文化内涵，是人们日常生活中不可缺少的一种艺术形式。泥塑是中国的一种传统手工制品，有着数千年的历史，它集实用、艺术、民间、民俗于一体，在民众中有很深的根基。在现代设计艺术中，泥塑既具备一种很好的传承性，又是一种创新创造力的来源，是现代设计艺术中不可或缺的一个重要元素。鉴于此，本研究将以泥塑为研究对象，从现代科学技术、深化泥塑纹样应用、多样艺术媒介融合、涂鸦艺术四个方面分析泥塑在现代设计艺术中的创新传承，为我国非物质文化遗产的保护与传承提供一定的指导。

关键词：泥塑；现代设计艺术；创新传承

中图分类号：J314文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

据现有文献记载，我国自战国时代起便有一则“人偶相语”的传说。民间泥塑一般都和所在地区的文化有很大的联系，反映了当地的风土人情、文化传统等各个方面的特点，也是我国民间美术中的一个重要门类。泥塑在我国民间美术中历史悠久、分布范围广，是中国当代社会中不可或缺的一个部分。泥塑艺术丰富了人们对艺术创作的认识，也激发了人们对艺术创作的天賦[1]。民间美术的创作者只要利用天然的廉价原料便能制作出精美的艺术品，其体积虽小，但内容丰富、神态生动，已经历经几千年的发展与传承。自改革开放以来，我国现代艺术设计在借鉴西方国家理念和模式的同时，已经形成了具有独特特色的设计风格，而如何借鉴现代艺术设计的内涵融入传统艺术当中则是艺术创作者需要重点研究的一个课题。因此，分析泥塑在现代设计艺术中的创新传承不仅能够达到对非物质文化遗产的保护，同时对于现代艺术设计内容的丰富也有着十分重要的意义。

一、泥塑民间艺术的内涵及价值分析

（一）泥塑民间艺术的内涵

又名“彩塑”的泥塑是一种被誉为“大地上沉睡的文明”的民间传统艺术。泥是一种古老的艺术，这种艺术形式主要是将泥制作成杉木禾秆模型，并进行后续的上泥、捶打、成型、精加工、雕塑、抛光、晒干、彩绘等步骤，以此形成一种独有的艺术形态。泥塑艺术成型之后其本身具有色彩艳丽、形象逼真、生活向往等寓意，是人们对于未来美好生活的向往与寄托的一种表现形式。相较于其他的西方油画艺术等不同，泥塑在形象的表达方面具有较高的视觉冲击力，同时其本身的审美也具有较高的层次感。同时，泥塑艺术都是经过艺术创作者手工制作而成的，其本身具有较高的艺术价值。当前，泥塑艺术作为我国传统的非物质文化遗产之一，已经走出国门，走向了世界，成为中国与世界的一道亮丽的风景线。

（二）泥塑民间艺术的价值

1．追求真善美的精神寄托

传统民间泥塑是人民群众用自己的劳动创造来表达自己精巧智慧的一种生活艺术。一般来说，大家都会带着祈福纳祥的愿望选择不同的材料来制作泥塑，做成的泥塑工艺品都是格物尽兴的，寓意是给一家人带来好运与安宁。大众所创造的泥塑作品蕴含着民俗的美学理念与文化理念，其美学理念是以大众的真情实感为前提，是一种感情上的满足。在民间泥塑美术中不管是生肖泥塑、人物泥塑都无不流露出民间的真情。真情的存在使得民间的感情生活变得更加真实，更加丰富，同时也满足了民众在劳作之外的精神需求[2]。

2．强调和谐统一的精神内涵

泥塑在我国的历史悠久，是传统文化的另一种体现，其中蕴含着较为丰富的哲学思想，同时也是直接体现出人与社会、自然和谐共生的一种模式。通过对泥塑的分析可以直观地感受到和谐的氛围，由此而产生一种天人合一的和谐之美。统一是指将其差异性统一；“和”是一种总体规律，也是一种辩证的统一，它反映了事物的发展变化。例如，凤翔泥塑在造型、装饰、颜色等方面都蕴含着丰厚的哲理和价值观，有着很深的文化内涵。这一切都是人们把自己朴素的感情和审美意识倾注于作品中，表现了他们心目中理想的社会、理想的人生情怀。

二、以泥塑为媒介的艺术表达

泥塑作为一种独有的艺术表现形式，是当代艺术设计中不可缺少的一项重要元素。通过泥塑，创作者能够在形象的塑造、雕塑以及装饰上直接发挥自身的创造力和想象力，使其形成一种视觉艺术。它不仅能抒发作者的思想情感，而且能借助意象、象征和色彩等构成要素传达出深厚的文化内涵。笔者从泥塑的特点、表现形式等方面入手，探讨了泥塑在现代设计中的应用，以挖掘泥塑的个性和独特的艺术语言。

（一）泥塑在现代设计艺术中表达的原因

泥塑是一种很有弹性的材质，具有很高的可塑性。创作者可以随心所欲地把黏土捏成各种形状、尺寸，随自己的创意而发挥想象力。不论是作为艺术品抑或作为装饰物，泥塑都能为艺术家提供一个广阔的创作空间。泥塑是一门特殊的技艺，创作者必须精通土壤的性质，懂得怎样处理土壤的不同材料和质地。他们用自己的手通过简易的工具，把黏土捏出了各种栩栩如生的人物。这种技术赋予了泥塑自然、生动的特点，有别于现代艺术设计中的图案。它既是一种艺术，也是一种文化遗产。中国传统文化中泥塑是与节日、庆典密不可分的一门古老艺术。在民俗节日或正式活动中都会用泥塑来表示对生命的美好祝愿。目前，泥塑已被列入中国的非物质文化遗产，而中国传统文化也是通过它得以展示的。作为一种天然的材质，更符合当今环保的价值观念。泥塑取材广泛，对环境造成的污染较小，这一特征使得泥塑成为现代艺术设计中的一个亮点，同时也激发了更多艺术创作者使用这一艺术元素的兴趣[3]。

（二）泥塑在现代设计艺术中的表达方式

在现代设计中泥塑制品因其独特的立体、触觉，能使人产生沉浸感。相较于平面画，泥塑更能表现出画面的纹理与细节，让人身临其境。泥塑被广泛地运用于展览、公共艺术、室内设计当中，给人一种新的视觉感受。同时，在泥塑创作中需要充分发挥创作者的想象力与创造性。借由泥塑的造型、雕刻、装饰，创作者将自己的思想与感受转换成有形的意象与象征。泥塑可以是人体模拟，可以是动物模拟，也可以是抽象意象的象征。这种新颖的表达方式为当代设计提供了更多的可能性，同时也使我们的作品呈现出更多的个性和多样性。此外，泥塑又是一种集文化、历史和民俗于一体，地域特色明显，文化底蕴深厚的传统艺术。现代设计也从传统的泥塑设计中汲取灵感，并将其与当代的艺术创造相结合。在此基础上，对传统的泥塑技法和意象进行重新解构和阐释，从而创造出一种既有传统审美又有现代感和时代特征的泥塑作品。

三、泥塑在现代设计艺术中的创新传承

在现代设计艺术中泥塑的功能得到了更加多元的开发，作为一种创新的艺术创作载体，笔者将对其创新传承进行分析，并从中探索出一种新的艺术表现形式，开辟一条具有创造性的设计道路。创作者把现代化的技术与黏土相结合发展出一种新的材质和工艺。泥塑与其他物质及媒介的融合，形成了一种更为前卫、更具现代感的黏土艺术。这一创新设计不但给泥塑注入了新的活力，而且还给当代设计注入了一股不容忽视的创意力量，是对泥塑这一非物质文化遗产保护与传承的另一种形式[4]。

（一）重视现代科学技术与泥塑的融合

近几年来，以网络为基础构建的虚拟空间已经成为人类交流的重要平台。部分公共艺术的表达方式已由实物形态转向了以数据为载体的虚拟空间，如博物馆、画展等公共文化区域都会举行网上展览，有些艺术家还会在网上公开平台上进行自己的艺术创作，以此突破了传统的特殊场所的局限。泥塑目前仍以传统的形式陈列，如泥塑村门口的泥塑以及一年一度的泥塑节都是在固定的地方展出，并未借助当今的互联网。泥塑创新传承需要和现代化的技术进行有机融合，在网上设立一个网络展馆，并建立一个虚拟的泥塑模型场地，让公众能够全方位、多角度地观看泥塑，亲身体验泥塑的新形态和新的变化。

例如，可以借助现代科学技术中的二维技术进行创新与传承，整个二维的无纸化动画都是由计算机来完成的，先后以PS、Illustrator等二维的图形图像处理软件为主，动画制作主要以Flash及Aftereffect软件进行后期编辑[5]。在人物造型、场景渲染、动画制作和后期制作上做出了巨大的贡献。相对于传统的动画，二维非纸化动画具有较低的制造费用、快速学习、较易掌握、较高的品质、较简单的输出等优点。比如，著名的《聂家庄泥塑》中就有两位主要人物，泥娃和泥爷。聂家庄的泥塑受高密扑灰年画和剪纸艺术的影响，从聂家庄到剪纸，造型夸张，栩栩如生；聂家庄的民画家对色彩的运用有了大胆的创新，他们利用扑灰年画的着色技法抛弃了物体的原色，用白色的颜料进行打底，用了大红、大绿等亮色进行填补，虽然颜色显得较少，但却能很好地表现出动物和人的表情。

（二）深化泥塑纹样应用，传递不同意境的民间艺术

1．融入现代服装领域

泥塑艺术设计是我国传统文化的一个重要组成部分，将其运用到当代服饰产业中是一条很好的继承和创新发展之路。而要实现这一目标就必须对泥塑图案所蕴含的文化要素进行挖掘，寻找合适的载体和表达方法。如把凤翔泥塑“挂虎”这一传统形式应用于现代服装设计中，以促进凤翔泥塑与现代服装工业的结合。具体可以将泥塑中常见的饕餮纹、贯钱纹、云纹等图案应用于服装设计中，这类图案象征着平安、吉祥等，在传统泥塑图案的基础上对其进行提炼和浓缩不仅能够增加服装的美感，同时还能帮助使用者获得较好的心理感受，领悟民间非物质文化遗产的丰富性以及多样性，有助于实现传统泥塑文化与现代设计艺术的融合与统一[6]。

2．融入文化风景区领域

人文旅游是一种公共空间，它既有人文环境又有自然景观和现代建筑。泥塑是民间的一种传统民间美术，它以丰富多彩的图案和丰富的吉祥文化意蕴，凝聚着人们的智慧。如果把泥塑纹样与旅游景点结合起来将会提升两者的文化价值。比如，在景区的休息室、卫生间、墙壁等地方将泥塑图案进行合理的设计，使泥塑图案与景区的建筑、环境等融为一体，使游客能够充分地体验到泥的吉祥含义以及景区的自然景观之美。把泥塑图案融入具有人文气息的旅游景点中既能提高景区的文化品位，又能彰显泥塑文化独有的韵味，是现代艺术设计传承与创新的另一种表现形式[7]。

（三）泥塑与其他材料的艺术媒介融合

泥塑是一门古老却又独具韵味的艺术，它与其他材质、媒体相结合能产生更丰富、更生动的作品。泥塑与木头、金属等材质相结合能凸显其质地与形体。例如，一件陶土与木质底座相结合的作品就能利用木头天然的肌理与黏土的柔软质地产生鲜明反差的效果。将粘土与金属黏合在一起可使作品具有一种坚实、稳固的感觉，并能增强其光泽与重量感。这样的组合形式把各种材料的特性融为一体，使作品更有立体感和丰富性[8]。在制作过程中除了材质的组合外，通过与其他艺术手段的融合也能产生更为独特、丰富的表达方式。比如，把泥塑和油画相结合就能在泥塑的表面上画出精细的线条，从而增强画面的表现力。这样的组合打破了传统泥塑在质地、色彩上的局限，给了创作者更大的发挥空间，无疑是一种新的艺术传承与创新方式。

（四）借助现代涂鸦艺术创新色彩

在当代都市化的背景下，涂鸦作为一种新兴的艺术形式，以墙面、地板等为表现手段，是一种前卫的艺术设计形式，无论是在当代艺术设计和创作中都有着较好的应用。例如，在上海市某老街中绘制的京剧脸谱，其本身使用的色彩元素丰富，展现的装饰花纹多样，使得整个老街的氛围更具传统文化和艺术的氛围。从某种意义上来说，京剧当中的脸谱与泥塑的挂片有一定的相似之处，将这一元素应用于涂鸦艺术的创作中能够增加整体色彩的鲜明度。例如，可以将泥塑这一元素应用于地面、墙壁等公共区域进行创作，展现出泥塑色彩丰富的表现形式，让外形相近、沉闷的城市建筑焕发出多姿多彩的光彩。

四、结束语

民间泥塑是中国的一种传统手工艺，它以其实用性、艺术性、民间性、民族性为主要特点，在人民群众中占有广泛的影响。本文以泥塑的民间艺术价值为出发点进行分析，探讨其艺术表达形式。作为几千年来劳动人民智慧结晶的民间美术，既要对其进行保护，又要对其进行创新和发展。把民间美术和大众藝术结合起来是一条重要的道路。因此，在将泥塑应用于现代艺术设计中时，我们应重视科学技术的引入，同时注重其在不同纹样中的应用，并积极寻求与其他艺术媒介的融合，以此为我国非物质文化遗产在现在设计艺术中的传承和创新提供方向。

参考文献：

[1]张永，李冰妍，吴慧.缺失的弥补：中国民间传统泥塑艺术符号寓意研究[J].萍乡学院学报，2023，40（01）：81-84.

[2]郝秀丽.非遗如何进入高职教学的民族志研究——以宝鸡职业技术学院凤翔泥塑教学为例[J].职业技术教育，2023，44（11）：29-36.

[3]孙磊，刘正宏.基于文化资源创新的传统泥塑数字采集研究——以泥泥狗文化资源为例[J].文化创新比较研究，2023，7（07）：107-111.

[4]许胤婷.凤翔彩绘泥塑平面化视觉形象设计探索——以十二生肖形象设计为例[J].艺术科技，2023，36（17）：181-183.

[5]祁荣荣，董可木.论传统民间艺术在公共艺术中的应用——以凤翔泥塑为例[J].北京印刷学院学报，2023，31（10）：61-66.

[6]魏三军.宋楷战：返乡创业带动泥塑发展——记非物质文化遗产传承人宋楷战[J].中国经贸，2023（20）：20-21.

[7]张戈，潘洋.简谈铸牢中华民族共同体意识下数字雕塑助推非遗文化传承——以宁夏杨氏泥塑为例[J].中文科技期刊数据库（全文版）社会科学，2023（07）：122-125.

[8]徐锟.非物质文化遗产的品牌形象设计研究——以长安泥塑为例[J].中国市场，2022（09）：124-126.

艺术大观2023年35期