汪野亭（1884—1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

　　汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期常用通景山水画法作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。

　　此副四条屏瓷板画，共四扇，红酸枝木框镶嵌，挂环完整，属上品。山水构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩秀丽清雅，设色隽永，较浑然苍雅深厚之感。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽，十分精彩。题款行书圆润厚实，笔力苍劲。绘画题材与技法使用皆荡漾出浓厚的文人意蕴。题款文字清晰，是为传世之物，弥足珍贵，具有很高的收藏和经济价值。

　　汪野亭的山水瓷板画以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭先生开拓创新，别开生面地将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作中，使瓷山水达到一个新的高度。在结合的过程中，不仅对景德镇传统的彩绘工艺进行了一系列的改革，而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整，从而展现出其独具的特色。此屏以珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成之后画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然，颇有佛家推崇的静穆之气，此中之佳妙，通过观察本品之釉彩俱可感知。

　　据专家介绍，目前收藏界有观点认为，瓷板画最早可追溯到秦汉时期，真正意义上的瓷板画则出现在明代中期。在清代达到鼎盛阶段。而收藏市场上老的瓷板画多是清代、民国时期，新中国成立后也有不少民家制作的瓷板画受到藏友的热捧。目前，现代瓷板画行情逐渐走高，一些经营现代瓷器的人士邀请来自景德镇的名家，或是一些书画名家定制瓷板画，收藏爱好者的增加也使得现代瓷板画行情逐年看涨。

　　“珠山八友”作为一个时代的文化现象，即陶瓷界的“画派”现象。汪野亭是“珠山八友”代表人物之一，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，工画花鸟、擅山水，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，成为名噪一时的青绿山水画家。近年来，“珠山八有”的作品受到追捧，在拍卖会上屡屡拍出高价，早在清末民国时期瓷器大热之时，“珠山八友”的瓷板画的市价就堪比官窑。据不完全统计，从2001年到2012年，民国瓷的成交价格超过100万元的有54件。据统计，在最近的5年里，民国瓷器每年的整体涨幅达到20%。虽然民国瓷器的行情一路飙升，但是从市场角度来看，民国瓷器还处于起步阶段，其未来前景不可限量。2012年中国嘉德春拍举行的“八友遗珠——二义草堂”民国瓷画与现当代艺术陶瓷专场共有13件拍品，成交7件，总成交额1470万元，成交率56%。在“珠山八友”作品中，汪野亭的四屏瓷板价格基本在数百万元以上。