2003版《恋爱的犀牛》视频截图

两位主演的表演，无可挑剔。段奕宏当时还叫段龙，他塑造了一个最偏执的马路，用一种非常锐利的、有劲的、棱角分明的表演方式，将独属于马路的执拗与孤勇呈现在观众面前。

郝蕾饰演的明明有一种决绝与疯狂，她赋予角色强大的、向前冲的力量。编剧廖一梅点评，这股劲儿特别像“犀牛”，“是控制不了身体里的能量、欲望、荷尔蒙，所有一切对世界的企图都要从身体里喷出来的感觉。”

对了，这一版还有李乃文和王泷正。即便他们不是主角，但凭借极具辨识度的外形和声音，也能让人一眼就认出。

左二、左三为王泷正、李乃文

时隔18年，当网友以视频方式看到《恋爱的犀牛》时，段奕宏的身材和郝蕾的歌声成了出圈密码。

马路第一次把自己写的诗念给明明听，明明一把扒下马路的衬衫，然后蹲在他面前，用口红把诗句写在了马路的胸前。郝蕾和段奕宏这一相当诱惑的表演传到微博上，激起惊呼一片。大家的焦点都集中在段奕宏的身材上，“这是不花钱就可以看到的吗？”“内娱荷尔蒙的尽头是老段。”

郝蕾用口红在段奕宏胸前写诗

有看过其他现场版本的观众点评，“段奕宏和郝蕾这个版本感觉是不一样的，可能与两人的性张力可以融入感情有关，有一种出于本性不可抗拒的原始欲望。”没有看过现场版的网友，也能感受到一股强大的力量：“演员有意无意之间表现出的生命力与性张力，在当下已经是稀罕之物。”

另一个名场面，是郝蕾演唱《氧气》。她唱得艳冶、颓丧、浓烈、欲生欲死，独特的嗓音尤为惊艳。直到现在，这首歌仍作为插曲在《恋爱的犀牛》演出中播放。

“郝蕾唱歌竟然这么好听”冲上热搜。许久不唱歌的她，其实是一位“宝藏歌手”。2010年和2011年分别发行过EP《郎中》和专辑《关于TA的伤心事》，并在《颐和园》《当爱已成往事》等影视作品中都有献声。

早在2019年，知名乐评人耳帝就在微博分享过郝蕾现场版《氧气》，并在“中国内地女演员唱功排行”榜单中把袁泉和郝蕾列为第一档的“灵气四溢型”。耳帝的评价是：“到了这个档次已经是专业歌手也难以取代的水准了，并不是在技术上有多高级，而是其人格、灵气和性情已大大地渗透进了歌声中去。”

22年了

为什么我们依然怀念《恋爱的犀牛》

“当年的郝蕾明艳又灵动，穿着红裙吱嘎地踩着高跟鞋，也一下一下踩进我心里；段奕宏青涩别扭又性感，看完只想化作他手里夹着的那根烟。台词和音乐太好了，足够先锋，极具冲击力，在看过剧本的情况下还是被触动了一次又一次。”正如B站一位观众的观后感，《恋爱的犀牛》一次次复现着经典场面和独白，却总能戳中人心。

其实，《恋爱的犀牛》只是一个再简单不过的爱情故事：年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居明明，但明明不爱他。马路坚信明明是他的，这一信仰让马路陷入绝望的境地。在一段长久的纠葛之后，马路的爱情终于陷于无望，于是他绑架了明明，并亲手杀死了自己最心爱的犀牛。

这部诞生于1999年的“先锋戏剧”，由孟京辉执导、廖一梅编剧，这是夫妻俩合作的第一部话剧，以崭新的叙述风格、表演方式和舞台设计获封中国戏剧旗帜性作品、先锋戏剧领军之作。更多人把它奉为“中国式爱情圣经”，如诗一般的台词直击文艺青年的心，毫不夸张地说，网上有一半的情话都是来自于它。

你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光气息的衬衣，是我日复一日的梦想。

一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。

有一天我看见了你，我觉得你和我一样孤单，我突然觉得我找到了要做的事，我能够使你幸福。

感情是蜡烛，给你光明，风儿一吹就熄灭；感情是飞鸟，装点风景，天气一变就飞走；感情是鲜花，新鲜动人，过了五月就枯萎；感情是彩虹，多么缤纷绚丽，那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发；感情多么完美，可是不堪一击。

捕娱记注意到，在段奕宏、郝蕾版《恋爱的犀牛》中，“台词功底强大”是弹幕上刷得最多的评论。段奕宏音色清亮，气息浑厚，他给大多数台词设计了小小的、带着点哭腔的尾音，给人一种非常卑微、甚至是摇尾乞怜的感觉；而郝蕾的声音与姿态是傲人的，她把明明那种被爱得肆无忌惮、居高临下的样子诠释得淋漓尽致。大段落的文艺台词搭配演员独特的肢体动作，与全剧的情感表达相得益彰。

目前《恋爱的犀牛》演出计划已经排到了明年1月，从11月起将在北京、青岛、长沙、杭州等地演出多场。22年过去了，为什么我们依然爱看《恋爱的犀牛》？孟京辉工作室曾这样解答：因为那种偏执的，单纯的，直率的，暴烈的，混合着味觉的，近乎直觉的爱情在当下的时代真的不多见了。

后疫情时代

线上戏剧会否成为流行趋势

《恋爱的犀牛》在B站上线，吸引了不少第一次看话剧的网友，有人留言说：“完完全全被迷住。”一小部分争议的声音，来自话剧迷：“话剧是一种剧场艺术，视频版和剧场版完全不是一回事。现场版＞视频版＞话剧剧本。即使是三流演员复刻剧场版的《恋爱的犀牛》，也比段奕宏郝蕾的视频版更好看。在剧场的空间中，灯光、舞美、观众的现场反应，演员的小小失误，都是‘话剧’的一部分。”

事实上，把话剧搬上荧屏一直有争议。2014年，湖南卫视推出话剧真人秀《星剧社》，在电视上呈现国家话剧院、开心麻花、上海话剧中心何念工作室等剧团打造的12部话剧。当时导演田沁鑫把巡演中的《罗密欧与朱丽叶》荧屏化，就惨遭收视滑铁卢。

李光洁、殷桃主演的《罗密欧与朱丽叶》

对于电视观众来说，原版话剧在大幅度删减之后，不连贯的剧情带来的观感不佳；而在话剧迷看来，夸张的舞台表现力、直达内心的台词、幽默反讽的故事等美好的戏剧形式，都因为一块屏幕而大打折扣。

不过近几年来，话剧的“局限”被电视和网络媒介溶解，又有了新的表达方式。豆瓣9.3分的综艺《一本好书》里，每一本经典好书都被精心改编成了话剧；《我就是演员》等演技竞技综艺，也以接近话剧的表演形式呈现演员功底；今年1月播出的《戏剧新生活》，向广大观众提供了一个“第一次接触剧场”的机会，以及了解戏剧人幕后故事的途径。

疫情期间，BBC出品了一部带有疫情特色的迷你剧《舞台剧》。全剧共6集，每集15分钟，讲述在疫情期间，一部即将上演的舞台剧被迫停演，演员们采用了多人视频的方式线上开会、讨论、排练，尽最大可能完成舞台剧的排演。如此具有新意的情节和紧贴时代热点的创意，使该剧获得了9.3的高分。这部剧的制作和拍摄，也为全球疫情期间的文艺事业发展提供了借鉴意义。

“后疫情时代”，现场放映、线上戏剧将会作为替代方式，成为未来的发展趋势吗？这是前不久落幕的乌镇戏剧节上，热烈探讨的一个话题。

今年乌镇戏剧全新启用“环湖剧场”，先后以现场放映的方式播放了来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节等六大戏剧节（艺术节）的8部佳作。此外，戏剧节还开启了全程“线上直播”新形式。

“戏剧最大的特色就是演员与观众之间的连接，这样的氛围感是通过大银幕或者在线上观看无法实现的。但疫情的反复，让观众去剧场看戏剧不再像从前那样随心所欲。”乌镇戏剧节总策划丁乃竺认为，疫情给了整个行业一个自我检视的机会，未来戏剧能否创造出一种既不是剧场又不是电影的全新模式，让危机变成生机，值得所有戏剧人去探索。

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