纪录片《歌舞中国》中的影像符号与人文诉求

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纪录片《歌舞中国》中的影像符号与人文诉求

2022-10-20 03:33| 来源: 网络整理| 查看: 265

 

 

 

 

两千年的夏天,上海滩出现了这么三代人,一位经历了多半个世纪历史与

岁月的变迁,将自己一生的努力和拼搏奉献给爵士舞的忠实信徒——梁一;一

位虽已收到大学录取通知书,却在高中未毕业的时候就追随梁老师一同学舞,

并最终创办梦工厂舞蹈学校的女人——扬扬;一位桀骜不驯,满怀憧憬,喜欢

健身的年轻舞者的缩影——李川。每一代舞者都有各种的坚持和认同,他们

“娱乐”着、“思考”着、“激动”着,犹如故事能让人近距离接触时空、体

验生命、触发心灵一般向众人讲述着那段属于他们的舞蹈故事。作为能够发人

深省,为普通百姓寻求话语权的纪录片,这部《歌舞中国》打破了传统纪实拍

摄模式,在画面影调、镜头剪接、音乐使用上别出心裁的运用广告

MV

似的呈现

手段:小光圈景深、高光对比度、

Y

曲线提升、画面噪点堆积,加之在爵士乐

那充满暧昧与动感的节奏与缠绵下被表现淋漓尽致的黑白影调和令人焦躁、漂

浮不定的运动镜头,都统统成为了这部纪录片突显风格化、人文化和叙述个体

化的鉴证与基石,也正因为如此独特的拍摄表达手法和鲜明有度、发人深思的

人物个性,才最终使得该片于数十个国际影展及

A

类电影节中深受来自影视各

界的高度评价与夸赞。

 



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