音乐学科的目标

让儿童在优秀多民族音乐作品中，获得文化的传承；接触世界经典音乐，让儿童开阔视野，能用积极的态度对待不同的人和文化，从而获得最原本的最经典的艺术熏陶。

拓展能力的目标

音乐作品决定了音乐课程的内容。然而，属于幼儿的音乐作品真的很少。幼儿园里教的还是“小鸡小鸭”之类的老掉牙的曲子。一些年轻教师提供的歌曲、舞蹈等，也是从成人的立场出发，希望收到立竿见影的、短期的效果。歌唱活动选择的歌曲，尽管在音域方面也考虑到幼儿的年龄阶段，但幼儿在掌握过程中总有困难，跑音现象很多。更有甚者，许多孩子以学唱成人歌曲为荣耀。当我们听到幼儿用稚嫩嗓音唱着卿卿我我的歌曲时，作为教育工作者，应该感到很失败。

“‘快乐音符儿童音乐潜能开课程’课题研究组，整合专业的作曲者、音乐制作人以及音乐教育专家、幼儿教师等多方面力量，共同研发了专门适用于早期音乐教育的音乐小品、进行曲音乐、律动音乐、小音乐剧表演音乐等。如，根据傣族风格的音乐曲调改编的《咏鹅》，音域只有六度，第一句的‘鹅’字用m～s两个音开始，是符合二声平声上扬的特点的，而且也符合儿童掌握音级的规律”。“在经典音乐材料方面，则以篇幅较短小的标题音乐为主，如圣桑的《动物狂欢节》、安德森的《雪橇》、维瓦尔第的《四季》等，这些作品明快、活泼。”（摘自《音乐教育的作品选择与教学策略》——《学前教育》2008年第1期）

音乐课程的教学方法

以往教师在音乐活动中教的意识强，完成成品的愿望迫切，很少甚至缺乏运用幼儿的思维，教师较多地运用消极的方法，让幼儿为了教师的教而学，无论是说话，唱歌、打节奏乐、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习、机械地进行训练。通过大量练习使幼儿牢固地掌握知识，但这些牢固的知识很难被幼儿运用到新的情境中。原因在于教师运用示范--模仿法太多，而且时间过长，对学前儿童来讲模仿是需要的，但必须较快地过去，引导幼儿进入探索期，如果一直用模仿进行，幼儿思维模式容易僵化，到最后想带幼儿进入探索期时，幼儿会遇到许多心理障碍，幼儿学会出现离开了教师的教就束手无策的现象，因此创作对幼儿来说更是遥不可及了。传统的音乐教学法往往只是跟学歌曲，做一些舞蹈等等。随着奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等音乐教育思想与方法传入我国，大大丰富了音乐教学方法。这里介绍其中一些比较常用的方法。

柯尔文手势法

柯尔文手势法是用柯尔文手势帮助儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和儿童之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式，甚至可以指挥儿童进行歌唱。

科学发声法

正确地歌唱，使儿童获得美好的歌声，必须要掌握科学发声法。

首先要建立在儿童喜欢模仿具有稳定拍的歌唱的基础上。教师通过歌唱唤起儿童的兴趣，然后根据他们的情绪和能力带领他们参加歌唱。如，用“ba”音的歌唱等。

柯尔文手势法

说唱教学法是将歌谣、语言运用在教学中的方法。

歌谣、语言和歌曲一样，也有节拍、重音和节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化，是说唱结合的一种方式。要点如下：

在稳定拍的基础上进行说歌谣练习。教师边有规律地上下或前后摇动儿童的身体，边朗诵歌谣。然后儿童边朗诵歌谣边拍腿、拍手、传球、轻击打击乐器，做稳定的律动，或是根据歌谣的内容设计游戏动作。

感知节奏与节拍。练习时可以口读象声词，手拍稳定拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。进一步练习可以是在内心默读背诵歌谣，口不出声，只用手拍即歌谣的节奏，进行节奏的分离，发展节奏的记忆。

感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律。从稳定拍中，逐渐过渡到有重音的二拍子和三拍子的练习。练习时可以为歌谣朗诵配合表示轻重不同的身体动作。如重拍拍手，轻拍拍肩等。

节奏乐教学法：体验稳定节拍、感知节拍与节奏

利用象声词和动作帮助儿童感觉节奏的区别，在早期训练中非常有用。例如选择儿童已经会唱的歌曲，以有趣的象声词代替原来的歌词。

在儿童可以没有困难地掌握了象声词替代的方法后，就可以进一步代之以节奏音节，用“ta”和“ti ti”等表示音的长短时值。

通过简单、有趣味的图画，描绘大小、长短比例，使节奏因素具有视觉形象，帮助儿童理解节奏的时值关系。例如，大的靴子、慢的步子是爸爸的，小的靴子是孩子的。孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一大步。通过图画的形象描绘，帮助儿童学习了规范的节奏符号。

节拍与节奏的对照与结合

节奏训练采用多声部形式进行。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童的相互关照、默契配合，对儿童集体观念的形成具有潜移默化的作用。

利用节奏卡片熟悉节奏符号

教师可以根据教学进度，采用节奏音节符号设计为不同的节奏卡片，使儿童掌握节奏读法，进行节奏练习。这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了儿童的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。

字母谱教学法

从s～m两个音级开始，再逐渐增加la、do、re等音级数目，不要开始就采用完整的音阶形式。

采用前五线谱形式，就是无谱号、无调号、无拍号的线谱形式，熟悉音级的位置。

多声部教学法

多声部听觉与多声部的协调配合是音乐教育中非常重要的学习内容，这种能力要尽早培养，并探索出了适合儿童的多声部教学法。这种教学法包括形式多样的多声部节奏练习、歌唱与固定节奏性的多声部配合、采用“卡农”形式的歌唱等等。

首调唱名法

首调唱名法是课程的一个重要手段，它的应用像是一条贯穿于各项内容和活动中的主线。其要点如下：

首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全写法是Do Re Me Fa So La Ti 使用临时升降记号要改变元音的发音，如升Fa 为Fi ，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。匈牙利教育的经验证明，使用首调唱名法可以帮助教师和儿童很快地读谱，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于教师开展音乐教学，发展儿童多方面的音乐能力。

不过，许多一些教师抱怨，参加了奥尔夫培训班，却上不好音乐课程。这说明方法不等于课程。生搬硬套，将一些拍手跺脚的律动、奥尔夫乐器同经典音乐简单地掺合在一起，结果不类不伦。

因此，我们并不缺乏教学方法。事实上，选择适合的音乐作品是幼儿园课程的前提，不是所有的经典音乐都适合孩子。幼儿年龄、音乐能力水平都要充分考量。

可操作的教学模式

有了好的音乐作品，再加上音乐教学方法，是不是就能够上好音乐课程了？就能够达到多种目标要求？快乐音符课题组的实践证明，对同一个课程而言，不同教学经验的教师演绎的效果有所差别。也就是说，教学经验丰富的教师做的课非常精彩，师幼互动非常好。例如，国务院幼儿园做的《静夜思》（参见第3期“大班课例‘静夜思’”）。

这种经验被提炼成课程模式，一方面反映到教案上，另一方面则被作为影像资料保存下来。这样，就变成可复制的经验。对于经验不足的教师来讲，就有一个很好的参照。

总之，幼儿园音乐课程要以音乐作品为基础，以音乐技能的学习规律为线索，注重多个目标维度，加强一线教师教学方法的训练，并不断地提炼与完善课程模式。这样，就能够轻轻松松地上好音乐课程。教师、幼儿都能够实现快乐与发展。返回搜狐，查看更多