让无数普通人落泪的《大梦》，用真实质朴的词句，细细切分了人生从幼年走向老年的不同阶段，可能会遇到的各种难捱的时刻。

孩童时期的烦恼，也许是摔跤弄脏了新衣，担心被爸妈责骂，也许是第一次离家上学后的不知所措。刚刚成年时的烦恼，也许是站在人生的十字路口，面对学业和工作难以抉择。从而立之年迈向不惑之年的烦恼，也许是房子、孩子，家庭、事业，一切都有可能令人窒息无力。一旦年龄老了，还要操心孩子和自己的身体。直到生命走向终结，才有可能放下过往的执念……歌词生活化又接地气，《大梦》将大多数普通人一辈子会焦虑的事情，以平铺直叙的方式娓娓道来。

“从吉他弹唱、旋律形态、和弦走法，到词曲结合时吐字很密集的方式，都体现了《大梦》是一首十分鲍勃·迪伦（摇滚诗人）式的作品。”就像音乐学家陶辛所说，一首好歌，何尝不是一首能打动你我的诗。也有听众表示，这首歌曲乐而不淫、哀而不伤，让人想起《诗经·国风》，那是中国现实主义诗歌的源头。

任素汐与瓦依那主音歌手十八的声线干净而质朴，随着乐队的鼓声加入合奏，越来越重、越来越密的鼓点，还有一次又一次的“该怎么办”，撩拨着听者的情绪。在学者看来，《大梦》最触动大众的，正是每个人生命中都会经历的那个“该怎么办”的时刻。“歌词既可以是某个小县城居民的心声，也可以是大城市某个退休干部的内心独白，并没有特别的身份指向性。”陶辛认为，《大梦》拿捏住了每个人的软肋——无论你来自国内还是国外、城市还是农村。

“该怎么办？”有人说，《大梦》没有给出让人醍醐灌顶，足以重新认识人生的答案。就像乐评人耳帝对歌曲的评价，“没有高潮，没有华彩，没有升阶，没有变奏，只是不断地重复与循环，如日升月落，黑夜白天，一段结束了再起，到了终点又是起点，仿佛永远在无穷无尽的困境里打转，就像绝大多数人的一生”。

可即使每段演唱的都是人最无奈、最觉得过不下去的瞬间，《大梦》的主人公还是从6岁唱到了88岁。就像歌词中的“滴滴哒哒”，日子再难，时间还是在不断向前走，也推着每个人的生命往前走。终于，歌曲唱到了尾声。有别于录音室版本，这次瓦伊那与任素汐在《乐队的夏天3》中的合作，新增了一段相对积极的抒发。“我看到花儿在绽放，我听到鸟儿在歌唱，我看到人们匆匆忙忙；我看到云朵在天上，我听到小河在流淌，我看到人们漫步在路上。”也许生命这趟旅程确实没有答案，但过程本身就是答案。

就在音乐里做个翻跟头的孩子

“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样；深呼吸甩开悲伤，生气想爆炸就大声唱。”按照原唱王心凌的诠释，《彩虹的微笑》是一首名副其实的“小甜歌”。而在《乐队的夏天3》，麻园诗人将其改编成了一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本，在舞台设计上，还借鉴了古代诗歌中“以乐景衬哀情”的手法。

戴着墨镜登场的麻园诗人主唱苦果，在原版歌词“爱很easy（容易），很easy”之后，加了一句“心情也会伪装”，形成了苦甜参半的鲜明反差。“彩虹梦一场，彩虹会消散；彩虹的颜色，是雨水洗静我不安；彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”而这一整段新增的歌词，也赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

接下来的画面，更被无数网友认为是这一版《彩虹的微笑》最大的亮点。舞台上，一位穿着T恤衫的小男孩，用清亮的声线唱响“长大很easy，梦想很easy……得到很easy，失去很easy”，伴随着之后苦果嘶吼般的“easy”和声，好多网友瞬间泪目了。乐评人耳帝认为，这是千禧年青春流行音乐不常去揭示的世界真相。“青春的歌往往给我们梦想与向往，但却很少教我们如何面对失去，尤其这样的句子是由一个天真烂漫的孩子唱出来的时候，他的成长阅历还未让他体会到失去的残酷，还未看见生活的真相，于是让苦果的哭腔，像是成年人发出的一种孩子般的哭泣，才更让人觉得珍贵又触动。”

紧接着，唱着“失去很easy”的小男孩，在《乐队的夏天3》舞台上翻了一个跟头。台下的大张伟听着这首《彩虹的微笑》，一边蹦着，一边留下了眼泪。他的点评，更是直击灵魂。“我们做摇滚乐，好像显得我们在这个世界上有多厉害似的，可是，我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫做自由。”

作者：姜方

编辑：王筱丽

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