寻找图形创意的起点

您所在的位置:网站首页 欧洲图形设计特点 寻找图形创意的起点

寻找图形创意的起点

2024-04-17 01:06| 来源: 网络整理| 查看: 265

图形创意是视觉传达设计的重要一环,现已成为平面设计基础训练中核心课程之一,常见的表现形式有同构图形、异变图形、悖论图形、正负形、闭锁图形、影子图形等。

图形创意的发展跨越了绘画艺术和广告设计两大领域,而前者由于其探索性和研究性特征,往往成为后者视觉风格演变的先导。

图形创意的起点也就是从绘画艺术中开始的。

寻找图形创意的起点,有助于视觉设计师梳理图形创意发展的文脉,加深对于图形创意规律的理解,延伸和拓展图形创意的思维平台,从而创造出真正属于时代和富有个性的图形语汇。

图形的起源可以追溯到史前,但在很长一段时间里,尤其是在摄影术诞生之前,艺术家们通过图式的传承,专注于用在各自独特的视觉语言再现和慕写眼前所及的客观世界。

不管是风景还是人物都来自现实生活,即使是神话和宗教题材的绘画也依然离不开艺术家对于自身所处的客观世界的体验。

具有创造性思维的图形意念在写实艺术的漫长发展历程中就有了零星的萌芽,许多从现在看来比较重要的创意方法在几百年之前就已经找到了类似的图式,虽然当时艺术家并不是在有意识的进行了系统性的图形创意探索与实验。

图形创意应该是萌芽于早期人类描绘未知世界的必要。

在作为古典美术的重要题材之一的宗教绘画里,艺术家往往根据自己的想象,在现实世界中各种客观物象的基础上构思出各种奇幻诡丽的形象,比如长翅膀的天使就是用来添加的手法将鸟的翅膀和人的躯体结合在一起,这就是最早的同构图形之一;这种对神话题材作人性化处理的方式其远可以追述到古代希腊和罗马艺术。

为人熟知的半人马、独角兽、狮身人面、蛇女之类的神话形象都直接源于这种朴素的图形创意手法。

这类早期创意图形的特点是其创意构思大多直接来源于文本,如神话传说、宗教书籍、民间故事等。

这和图形早于文字产生,而早期文字基本为象征文字的现象形成了有趣的比较。

同时,这种与文本的密切联系也直接导致了此类图形模式一定程度上的墨守成规。

随着视觉艺术的发展,图形创意就渐渐不再局限于单一的神话和宗教题材,而进入了更为广泛的艺术创作领域。

达芬奇那张著名的人体解剖图如从图形创意的角度看,也是同构思维的一种表征。

著名法国画家杜米埃所创作的讽刺漫画,是以当时的国王菲利普为原型进行了一系列典型的同构演绎。

而19世纪末期的象征主义画家奥迪隆·雷东的作品更是直接启发了超现实主义的创作。

而相对复杂一些的异变图形也就是在杜米埃的讽刺画里出现了。

在1834年的一组漫画中,杜米埃将国王的头像渐渐变形为一只梨,其表现手段和埃舍尔以后著名的一系列异变图形的创作如“昼与夜”等极为类似。

虽公认最为经典和著名的图低反转图形——“鲁宾杯”诞生于1917年,但是早在1793年法国大革命时期,一个贵族使用的银盘上图形创意构思便与鲁宾杯如出一辙。

皇冠的负形是两个人头,暗喻了大革命时代围绕皇权和民主所进行的血腥斗争。

即使是错视空间图形,在1754年威廉·霍格斯的一幅版画“错误的透视”中已经初露端倪,虽然画家只是为了指出当时绘画创作中常见的透视错误而作,但同时也再现了一个不可能的空间。

长按扫码,立即申请试听

但在20世纪之前,图形创意在绘画艺术中的出现仍然是少数艺术家个人的实验和出于某类特定题材创作的需要,而后者由于图式传承的缘故,创意思维又有流于单调僵化的趋势,这和图形创意本身所蕴涵的创造性是直接相悖的。

直到20世纪,图形创意才作为一种创作手法得到了艺术家们的广泛认同。

所以现代真正意义上的图形创意的起点应该来自于20世纪的达达艺术和超现实艺术,尤其是以勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利为代表的具像派超现实绘画。

反理性和追求虚无主义的达达主义大胆突破传统,直接催生了以利用照片的摄影拼贴为特征所创作的新图形,其思维方式就是建立在同构映射机制的基础上的。

达达运动是短暂的,但却为随后的超现实主义的产生祭奠了基础。

超现实主义的画家们并不是追求特别的意义,而是为了致力于用怪诞神秘的图形来表达非理性和潜意识里的梦境和幻想。

因为正如马格利特本人所说:“我的绘画是不隐藏事物的可见图像,它们引起神秘,而当人们看到我的一幅画像时,的确会自问这样一个简单的问题;那意味着什么?我的图像并没有任何意味,因为神秘也无所意指,它是不可知的’。

超现实主义回合对现代图形创意的启示主要表现在思维模式上,添加、替换、重叠等常用的图形创意模式已经走向成熟,在马格利特的作品中,极为重要的的图形创意模式——同构图形得到了完美的表现。

他在超现实主义先驱基里科将不和谐的物体并置再现在同一画面里的表现方法的基础上,更加追求相关图形的整体感和合理性,比较著名的“模型之二”中的脚和鞋的关系,“强奸”中五官和性器官的关系等都已经处理得非常成熟了,明明是冲突的成分却又融洽的聚合在一起,而且恰如其分的将各自的体重感保持在一种和谐的平衡上。

另一超现实绘画的代表人物——达利的图形更为荒诞不经,体现了天才般充沛的想象力。

往往一幅画里有着多重极其复杂的同构组合关系,混合以变异、共生、错生、嫁接等多种结合方式,一齐构成骇人的丰富意想。

在普通的同构图形之外,他又追求相关元素与充满变化的活动形态之间的某种同构关系,比如在著名的“时间的永恒”里达利将钟和液体的动态同构在一起,传达一种异样的时间软化消解的状态。

其他的超现实主义画家也大都对图形创意领域有过较深为深刻的认知和探索,比如马克思·恩斯特就主要使用拼贴的创作方法制作出了大量充满下意识动机的同构图形;而米罗则擅长将图形抽象提炼为高度符号化的形态。

重要的是,在超现实主义视觉艺术的创作中,图形创意的思维模式开始成为主流的创作手法,从而出现了大量蕴含图形创意机制的艺术作品,大大开拓了图形创意的范围和手段。

爱舍尔则又是另一位图形大师,总有美术史家喜欢把爱舍尔归于超现实主义画家之列。

如果单从作品的表象上看来似乎是如此,因为爱舍尔毕生都在追求现实中所没有的图形。但是如果从爱舍尔的思维方式着眼,可以很明显的看出他与超现实主义画家之间的重大分歧。

同为不可能,埃舍尔的作品却可以给观众一个貌似理性的解释,而其他超现实主义画家则是只肯绘出结果,至于如何得到这样的不可能图形,单看超现实画派的作品是无法得知的。

从这个意义上说,埃舎尔是理性的超现实,而马格利特则是感性的超现实,最典型的例子便是两幅近似的作品,马格利特‘光的国度’和埃舎尔“昼与夜”之间的比较。

埃舎尔不仅和马格利特一样把白天与黑夜融为一体,而且还在作品中解释了昼与夜的过度是通过鸟群图形的图低转换而来的。

图形创意中几大分支,错视空间、悖论图形、图底反转等都是从埃舎尔这里真正走向成熟的,而且一开始便在他手里到达了后人难以企及的高度。

由于爱舎尔的图形创意是建立在严密的数理分析基础上的,所以他对错视空间这一图形领域的贡献尤其巨大,虚实形态的巧妙转化、平面立体的空间互换,创造出一个变幻无穷的视觉天地。

而且,埃舎尔一生所钟爱的版画艺术,从可复制性这点上看,也更接近于现实的图形设计。

以图像的观点来观察二十世纪后期的艺术,其特点在于图像的通俗化和平凡化。

无论马格利特还是埃舎尔,始终都还是没有离开精英艺术的范畴,而图形创意在索尔·斯坦伯格手里则进入到了更为普及和大众化的领域,以漫画和插图等比较轻松谐趣的形式呈现。

他的创作是对杜米埃漫画手法的继承和发展。相比之下,斯坦伯格的图形具有超乎寻常的纯粹和简洁,没有太多的装饰和时代风格的影响,几乎完全依赖黑白线条的描写。

斯坦伯格的图形创意完全突破了马格利特和达利那套以精致描绘细部为特征的写实主义创作手法的束缚,多采用极具概括性的符号表现,生动巧妙。

这其中有大量作品蕴含了图形的心理投射机制,对相关元素在图形创意中的表现方式进行了更为深入的探索。

比如同样一个指纹,在这张画里由于位置的关系可被读解为人头;而另一张里的指纹则又可被投射为梵高的绘画作品,因为在梵高的画里由线条组成的漩涡和指纹图形具有某种相似性。

他对图形轮廓线和周边空白的利用也独具匠心,在斯坦伯格手下,相关元素的同构、图底关系的反转等多种图形创意方式往往技巧性的融合在一起,并且匪夷所思的仅仅通过一条单线来维持和交代,比如摇椅和人躯干的组合,人和所倚之树的关系,头和躯干的共生等。

斯坦伯格的这种图形创意手法简洁到极致,携永智慧的视觉语言令人回味无穷。

图形创意就是这样慢慢的从绘画艺术的长河中开始萌芽,它的成型改变了20世纪以前图形元素在平面设计中重装饰性和写实性的特点,设计师开始寻找如何用充满想象和具有独特意念的图形元素给受众以全新的视觉刺激,这对现实平面设计是种巨大的提升和促进。

图形创意不仅可以使设计具有强烈的视觉冲击力,而且往往通过隐喻和象征的方式对设计主题进行艺术化巧妙阐释,避免了浅白直露的表现,转而追求美学意义上的升华,使设计意念具有更为广阔的联想空间,意涵深远从而富有诗性。

在这以后,世界上很多著名的设计师,如冈特兰堡,福田繁雄等都以其鲜明的个人风格而成为图形创意这一设计领域的杰出代表。

冈特兰堡的图形设计经常是在摄影的基础上,采用超现实主义的表现手法来暗喻理念;而福田繁雄则是更多的采用固定的插画模式,对错视图形、悖论图形、正负图形等领域进行了深入细致的探索。

他们用各自独到的图形理念和风格使图形创意这一设计手法保持历史新、对丰富和发展图形设计具有极为重要的意义。

寻找图形创意的起点,我们可以发现更多现在广泛使用的创意模式其实早就已经出现了,但是同一种思维模式甚至过了上百年依然具有旺盛的生命力,继续不断地孕育出激动人心的图形来。

这很大程度上就是因为图形创意这一设计手法本身所蕴涵的创造性使然,可以不断调整自身以适应不断发展的技术条件和所要表现主题的时代变迁。

当代社会,面对受众在各种强烈的视觉信息刺激下日益麻木的视觉神经,如何推陈出新地使用图形创意的手法以完成视觉信息的有效传达是一个值得关注的话题。

真诚推荐《CorelDRAW基础入门与提高》



【本文地址】


今日新闻


推荐新闻


CopyRight 2018-2019 办公设备维修网 版权所有 豫ICP备15022753号-3