平心而论，李唐可以说是中国绘画史上最了不起的人之一。但很多专业人士往往把这个判断归因于李唐的绘画技法，这是自觉把艺术技术化的表现，体现了科技主义在艺术领域的胜利，不过，不能因此就忽略李唐绘画艺术的内在精神。

李唐八十岁的时候变法，变繁为简，变全景为近景，这当然是出于绘画艺术上的自信，但是，更重要的动力恐怕是靖康之耻造成的耻辱记忆，不是出于艺术上的理解和创新，而是出于精神修养和昂扬斗志的自然流露，因为他的艺术素养，已经完全可以使之在表现艺术的时候“从心所欲不逾矩”。这其实就是圣人的境界了。不过很少人能注意到这点，而太多赞许李唐的艺术技法，而忽视了李唐的绘画精神，恐怕是李唐最不希望的。

《采薇图》

宋 李唐

绢本

纵27.2cm,横90.5cm

故宫博物院藏

因为，变法后的李唐更注重绘画是否能充斥民族气节和精神，能否令人们奋发向上，抵抗鞑虏。所以，在南渡之后，无论是题材的选择，还是绘画笔墨的节奏，都有一种浩然正气在里面。如同端坐的君子，令人不能随意把玩，这与后代文人画强调自我完善的墨戏概念有所不同，完全是入世化人的儒家精神的摄入。

一般来说，现代人总是对绘画的“成教化、助人伦”这样的社会功能怀有警惕，这无可厚非，但是抛弃绘画的社会功能，而提倡“为艺术而艺术”就显得矫枉过正，流弊同样也会非常大。所以，如果能把绘画的教育意义以“润物细无声”的方式传达给观赏者，这样的画家就一定是大家，而李唐显然是大家中的大家，因为不仅是他选材非常正统，即使笔墨变化的节奏也符合韶乐，真正做到了堂堂皇皇，韵味无穷。假使圣人孔子观之，大概也会有“三月不知肉味”的感叹吧?

李唐的《采薇图》刻画了伯夷、叔齐这两个人，笔墨技法在此就不必多说，关键是两个人的表情，一者似乎在说着时势，一者则略显哀伤，悱恻之情，令人不免戚戚然。据说两个人死前唱的歌是：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农、虞、夏忽焉没兮，我安适归矣?于嗟徂兮，命之衰矣!”所以他们实际不是畏惧死亡，不是悲悯自己的窘境，而是在为世人的前途而叹息。这两个人真是了不起，一如佛陀为舍利王割截身体时，没有一丝嗔恨之心。所以发，在信仰面前，我们常人所看重的肉体本身，甚至生命本身其实真是软弱的。孟子说过：“舍生取义。”千古以来，能做到这点的人其实并不太多。

局部一

有人质疑伯夷、叔齐，以为武王伐纣，顺天承命，两个人有不同意见，反对一下也就罢了，为何反对食周粟，乃至饿死呢?是否因为有所怨恨?但孔子说：“求仁得仁，何所怨。”一个人难得坚持自己的理想，乃至付出生命也乐意。这种民族精神才是我们中华民族得以存在几千年而没有断绝的根本。相比较看，多少同时代的，也曾辉煌的文明和民族都灰飞烟灭了，只有在中国还屹立着这个古老的名族，而且竟然还能不断焕发出新的枝叶和力量，这就是因为伯夷、叔齐的精神的赋予。

局部二

另外，画幅左侧流水的描写，刻画了水流虽小，脉脉不绝，山虽未状其高，但通过与溪水的对比，岩石勾勒用重重的墨色，使山高之意也体现了出来，于是，总结出李唐对伯夷、叔齐两人的赞许，就是一句话而已：先生之风，山高水长。当然，水流不绝，自古至今，自远而近，亦可显示伯夷、叔齐之风，不断如缕，每个时代都有继承者，这也是李唐的一种自诩吧!

局部三

严格来说，中国传统的山水画确实以道家隐逸精神为主的。因为把宣传教化和艺术技法能完美融合起来，在很多人看来，是难以完成的任务。但是李唐做到了，很难想象一个八十岁的老人哪来的这种能力?如果确定，就是他的民族精神。

李唐，从上面这个角度看，他近乎画者的圣人了。

(摘自《云舒浪卷：南宋时期的名画》 陈文璟著 文化艺术出版社)