2017年的时候，我写了这份绘画学习书单的第一版。时至今日，我把该书单搬到B站专栏，并且对书单内容进行大幅度添新修改。由于内容增幅太多，只能把书单分成3个Part来写。

由于正文篇幅较多，建议善用浏览器的搜索功能直接搜索书名，跳到对应位置。

专栏撰写不易，喜欢的话希望可以点赞收藏投币转发，谢谢！

-导言-

你已经想开始学习日系二次元绘画，但是你现在可能还有很多迷茫的问题：我到底要怎么开始学？要怎么练习？是买书学习还是报班学习，它们之间有什么不同？买书学习真的能有成效吗？我要学习到什么程度才能开始自己的创作？

很多年前，我自己也发出了同样的疑问。即使是二次元风格绘画，它背后其实也是有一套理论和系统在支撑。本导言会对这套绘画系统进行解析，我会以我过来人的角度将这套系统划分为几大板块。

由于篇幅问题，以及绘画理论体系实在没办法一两句讲得清楚，有机会的话以后我会再另开视频或者专栏具体聊聊；这部分的内容是为初学者们快速了解怎样开始绘画学习。

-要怎么开始学绘画？-

如果您完全没有画过任何画，那很简单，先从临摹你喜欢的画作开始就好了，白纸铅笔橡皮擦。当你尝试临摹了几张之后，你会发现有好几个问题：人的身体结构是怎么画的？衣服皱褶好难画啊？为什么我线条会扭扭曲曲的？

一部分的人可能只会长时间停留在临摹部分，可能经过努力会把原图临摹得非常像，但是他仍然不了解画这些其中的原理——也就是缺乏理论知识。

那么，性价比最高且成本低的做法是，你需要1~2本入门级别的经典日系绘画教学书籍，初学者把书看透就已经是个好的开始了。如果您只是把画画当作个人兴趣爱好，并不急于马上要做出成绩，这是个不错的学习方向，也可以沉下心来思考自己是否适合学习绘画。

例外情况的话，假如你真的没有充足自制力，但又急需要快速入门绘画，那可以去报网络班，但是小心低质量无良教学机构。

-日系绘画的基本知识系统是怎样的？-

如果以能画出一幅像样的板绘作品（非临摹）为目标，个人角度认为需要的绘画知识系统是：

①美术基础知识

透视：这是最最基础的绘画知识，把绘画对象在平面纸上画得立体的基本功。目的是可以基于透视理论计算出画中各部分（包括但不限于人物、物体、场景）的合理形态，不至于违反透视基本原理导致画面有明显bug。

光影色彩：上色的最基础绘画知识。包括光影原理和颜色原理，也就是黑白素描和色彩两大部分。颜色具有三大属性，色相/饱和度/明度，而光影的产生又是基于现实物理的

构图构成：是遵循一定审美规则和平面构成原理的。一定要在画面整体的角度去考虑。

审美能力：需要不断多赏析好的日系插画作品，提高自己的审美。

等等……

②人体/角色绘制知识

常见的日系二次元绘画技法：例如人物头发、脸型、眼睛、表情的画法，日系插画线条的技巧。

人体结构：把人体看成体块，知道一些基本的肌肉起伏位置和骨点，并且画出来的人物要符合透视规律。

人物动态：二次元绘画的实际应用中，为了保证形状好看，动态会比人体结构优先一些

衣服：布料的常见皱褶走向画法，常见衣服的风格和形式等。

角色设定设计：一些常见的发型/衣服/物品/头身比搭配等。

等等……

③电脑绘画/手绘知识

数位板：你需要一个合适的数位板。

软件/手绘工具的使用：PS/SAI/CSP/Procreate/Artstudio等常见绘画软件的操作方式。

作画上色流程：这个往往是初学者最难学的一部分。一张彩色插画的绘制流程很复杂，每一步都有工艺级别的要求，我觉得最重要的是理解绘画图层运作逻辑/绘画步骤逻辑/笔刷使用 等等，如果实在学不来也不用太灰心，多看别人的绘画流程视频先接触了解。

等等……

④最重要的三点

完成度：你要意识到一张画是一个整体，就算刚开始有些部分画得不好，但是也请坚持画完它，并且尽量提高完成度！如果你想有所进步，认真的创作态度必不可少。

画得开心：绘画的正反馈很重要，摆平心态也很重要，毕竟绘画是一个需要长期修炼的过程，不要太在意其他让你绘画信心被打击的东西，开心最重要！如果你某一段时间画得不开心了，你可以放下它去做些别的让你开心的事，至少到现在我自己也是这么做的。

怎么把以上提到的系统各个部分联合串通起来，应用到创作中：我觉得这还不是初学者过分需要考虑的问题，新手还是先打好各部分基础。绘画是一个很神奇的化学反应，当你的审美/理论知识/实际绘画能力达到一定水平，并且你创作了一定数量的作品时，这个问题你自然就会懂了。关键还是要自己思考如何把理论应用到创作中。

这其实是一个简化过的新手版知识系统了，如果每个部分再细分的话还有很多专项，就不详细展开写了。按我在网上接触到的人来讲，能把这个系统每一点做到合格你至少要付出1.5~3年的时间。

对于新手来说，这个系统的每一个部分都会觉得很难理解学习。不要灰心，这是初学的正常现象，随着你理论知识学习得越多，基础积累起来，应用到创作中，才能越画越好。

绘画知识系统其实可以理解成一个木桶短板效应，盛水的高度取决于你相对较弱的那一块能力。新手不必追求把以上系统每一个部分在短时间内学习透彻，但你还是必须要知道，画出一张完整的画需要这些知识。

有些人会疑惑，某一部分的内容我到底要不要学？我认为：只要是传统美术知识部分（例如书单中的人体解剖部分、美术原理部分），初学者可以先不深入学习，一定程度上不会影响二次元绘画创作；但这些知识可以提升你的审美，让你深究绘画的一些深层原理，如果您有意在绘画上长期发展下去，这些最基本的知识是必不可少的。

-本书单如何使用？怎么学习练习？-

本书单的内容，基本按照上面所列的绘画知识系统进行划分的，每一个部分都是循序渐进的。每个人的需求都不一样，各位按照自己需要的知识去选择书就好，或者只是单纯把本书单里的书当做绘画素材，或者作为书籍爱好者进行收藏。

对于初学者来说，不必一下子买太多书，毕竟资金/时间不允许，先挑你感兴趣的部分购买几本。并且注意不要买到重复内容的书：例如我书单中人体解剖、透视原理部分列了好几本书，其实每块内容挑选一本即可，购买相似重复内容的书意义不大。

至于学习练习方式，我自己初学时是这样的：先把书的内容看完理解清楚，然后临摹书中的内容；在实际创作的时候作为资料库参考库使用，例如我不会画衣服皱褶时我就会翻回书本对应的内容参考着画。就算不临摹，我也会把书的内容重复看好几遍。

-买书学习真的能有成效吗？-

我个人觉得，书本学习方式对于完全0基础的新手来说成效还是不错的，有助于绘画知识的快速积累；

但是只以书本构建知识体系会存在瓶颈，当你画到一定程度时就会体会到，每一本书的知识不知道要怎么综合应用起来，感觉到“理论懂了，但是不懂怎么用”。这时需要其他类型的学习来进一步提升知识水平，最常见的就是报班学习，通过老师更系统化的教学和创作演示，补足自己的绘画技巧和流程。

这一点也不是初学者需要过分考虑的东西，报班学习也不强求，只是提供一种可选择并且被很多人证明可行的路径。

另外的话，对于现在的我来说，再买新书的目的不是再学习新知识，而是丰富自己的绘画素材库，我个人还是比较喜欢收藏书籍的，看到好书还是比较想买回来收藏。

-我要学习到什么程度才能开始自己的创作？-

其实创作和学习练习应该是同步进行的，并不是说必须要学习到一定水平才有资格开始创作。通过学习了解到的知识可以应用在创作中，在创作中发现的知识缺陷又反过来促进了学习，两者是相辅相成的。

-怎样保持我学习绘画和创作的热情？-

画得开心很重要！

初学者多画你喜欢的题材，多看你喜欢的画作，先培养兴趣为主。

想清楚你为什么要学习画画？是想画出你自己喜欢的角色？想单纯作为一种技能进行发展？每个人内心的初衷都不一样，就不展开细说了，但是希望每个喜欢画画的人都可以坚持下去。

-除了该书单外，如何查询同内容其他书籍？-

请善用豆瓣、当当网、京东、亚马逊等购书网站，直接用关键词搜索；或者前往您所在城市的书店、图书馆查询了解实体书。

以下是书单的正式内容。

-书单概览-

温馨提醒：本书单内容仅供参考，建议在各大购物网站先详细阅读书单中书籍的商品信息，或者前往您当地的书城/书店/图书馆查找试阅对应实体书，以确认书单中的书是否为您所需要。

书单系列共分为3部分专栏，本篇为Part1

Part2：板绘/手绘/场景（链接：Part2：板绘/手绘/场景）

Part3：画集与其他（链接：Part3：画集与其他）

豆瓣书单版，可以直接跳到对应的书并找到购买链接：https://www.douban.com/doulist/145950323/

图片版：

详细内容：

1-人体与速写

（二次元人物基本刻画技法、人物素描、人体结构、

人物动态、人物基本设计、线条技法）

《日本漫画大师讲座》（系列：1-20），中青雄狮，林晃 等。

《超级漫画创作技法图解教程》（系列：从人体解剖学习人物画法/从人物写真学习人物画法/动态人物衣褶的画法），连环画出版社。

《日本超级漫画课堂:人物素描与写实》，辽宁科学技术出版社，西泽晋。

《伯里曼人体结构绘画教学》，广西美术出版社，乔治·伯里曼。

《艺用人体结构运动学教程》，上海人民美术出版社，陈聿强。

《向大师学绘画》（系列：素描基础/人体素描/艺用解剖），上海人民美术出版社，罗伯特·贝弗利·黑尔。

《艺用人体结构》，电子工业出版社，乌迪斯·扎林斯。

《艺用解剖学笔记》，北京科学技术出版社，石政贤。

《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，人民邮电出版社，肖玮春。

《动画人物绘画的基本法则》，江苏科学技术出版社，Toshi。

《线条与阴影》，江苏凤凰美术出版社，Toshi。

《神技作画：从零开始学习达人的漫画技法》，辽宁科学技术出版社，Toshi。

《进阶吧，动态：日本动画大神超级角色作画》，北京美术摄影出版社，Toshi。

《游戏动漫角色动作设定集：女子格斗》，人民邮电出版社，柄泽功。

2-美术理论/综合技巧

（偏向传统美术的透视理论、光影色彩理论、构图构成理论，

以及电脑绘画创作理论）

《CG造型基础与创作》，文化艺术出版社，Victor cloux。

《透视如此简单》，上海人民美术出版社，欧内斯特•诺灵。

《透视画法入门》，上海人民美术出版社，约瑟夫•德•阿梅利奥。

《趣味透视学》，广西美术出版社，罗比•李。

《空间透视图解课：让你的画面更有镜头感》，中国青年出版社，金铜镐。

《景观设计与表达——透视绘画技法》，人民邮电出版社，罗宁。

《西方经典美术技法译丛:素描的诀窍（15周年畅销版）》，上海人民美术出版社，伯特•多德森。

《贝蒂的色彩》，北方文艺出版社，贝蒂•艾德华。

《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》，人民邮电出版社，詹姆斯•格尔尼。

《油画的光与色》，上海人民美术出版社，凯文•D•麦克弗森。

《视觉艺术用光》，浙江摄影出版社，理查德•约特。

《松冈伸治的构图技巧》，华中科技大学出版社，松冈伸治。

《想象力构图与创作思维》，人民邮电出版社，黄朝贵。

3-板绘

（Part2部分，各绘画软件的使用、电脑绘画流程、

知名画师的作画技巧教学）

《CG骑士团》，黑龙江美术出版社，漫友文化。

《海盐苏打：韩系清甜少女画师Anmi教程集》，北京美术摄影出版社，Anmi。

《洛丽塔：萌系精致插画绘制技法-珍藏版》，北京美术摄影出版社，阿盅。

《糖果童话风衣装图集》，中国青年出版社，佐仓织子。

《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》，北京美术摄影出版社，藤原。

《极彩色幻想录：藤原架空少女世界插画技法》，北京美术摄影出版社，藤原。

《优动漫PAINT：漫画技法基础入门》，中青雄狮， 少年星期天编辑部。

《优动漫PAINT：决定成为插画师》，北京美术摄影出版社，鸟羽雨/猫枯丽/米卡皮卡早。

《优动漫PAINT：东方同人插画设计》，中国青年出版社，藤原等。

《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》，中国青年出版社，晋游舍。

《日本漫画名家CG课堂》，连环画出版社，水上香/红果汁/史米克/蜜沙/加藤晓。

《漫画人物CG技巧提升版》，连环画出版社。

《唯色:少女主题插画同萌绘》，中青雄狮，饭糕绘画学院。

《WOW！Photoshop终极CG绘画技法:专业绘画工具Blur's Good Brush极速手册》，电子工业出版社，杨雪果。

《SAI官方指南》，内蒙古人民出版社。

4-场景

（Part2部分，日系场景绘制技法、流程）

《超级漫画素描技法（透视篇）》，中青雄狮，林晃。

《漫画+：超质感CG背景表现技法》，中青雄狮，草壁。

《我是漫画家！超质感漫画背景表现技法》，二十一世纪出版社，玄光社。

《超人气CG漫画背景创作技法》，中青雄狮，garnet。

《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》，中青雄狮，garnet。

《背景作畫：從零開始學習專家畫技》，台湾角川，mocha。

5-手绘

（Part2部分，马克笔、水彩、彩铅技法）

《色铅笔画美少女》，人民邮电出版社，乐画工房漫画工作室。

《马克笔最强之路终极漫画插画教程》，吉林美术出版社，白用感叹号。

《加藤春日X碧风羽：马克笔日本绘画大师讲座》，中青雄狮，加藤春日/碧风羽。

《黑马骑士绘战记：马克笔日式插画绘制技法》，北京美术摄影出版社，三目舜。

《水色森女馆：全明星水彩画师技法大公开》，北京美术摄影出版社，水色画师组。

《水色研究会：水彩工具与人物插画全解读》，北京美术摄影出版社，ILA。

6-画集

（Part3部分，知名画师图鉴、传统美术经典画集）

《日本插画师年鉴：ILLUSTRATION2020令和》，文化发展出版社，平泉康儿。

《日本插画师年鉴： ILLUSTRATION平成》，新星出版社，平泉康儿。

《Pixiv 2021插画年鉴：VISIONS》，四川美术出版社，pixiv。

《アジアンイラストレーション》，PIE出版社，パイ インターナショナル。

《尼尔：自动人形 美术记录集》，浙江人民美术出版社，SQUARE ENIX。

《你的名字。官方视觉设定集》，百花洲文艺出版社，天闻角川。

《新海诚Walker：光之辉迹》，百花洲文艺出版社，新海诚。

《业桉速写》，现代文化艺术出版社，业桉。

《Ryota-H插画作品集》，浙江人民美术出版社，Ryota-H。

《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集》，金城出版社，咸鱼中下游。

《千本花束：海岛千本插画作品集》，湖南美术出版社，海岛千本。

《仄白 初画集》，文化发展出版社，仄白。

《绿之间：mocha背景插画集》，台海出版社，mocha。

《铃兰街的洋装店》，湖南美术出版社，fouatons。

《MUCHA：阿尔丰斯穆夏经典作品与素描品》，ANNICE，阿尔丰斯•穆夏。

《纸上美术馆 莫奈：光的印象》，北京联合出版有限公司，西尔维•吉拉尔•拉戈斯。

《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》，华中科技大学出版社，温迪•贝克特。

7-其他

（Part3部分，漫画编剧、机械、建筑、景观、设计等内容）

《Hobby JAPAN漫画课堂:机器人画法快速入门篇 》，中青雄狮，仓持恐龙/角丸圆。

《一学就会·日本漫画名家学堂:故事的诀窍》，新世纪出版社，大塚英志/野口克洋。

《短篇漫画绘制基础》，中青雄狮，田中裕久。

《建筑与景观手绘表现：零基础设计手绘自学范本》，华中科技大学出版社，张炜江/王端/冯奇健。

《园林景观手绘快速表现》，机械工业出版社，陈立飞/黄德凤。

《建筑画环境表现与技法》，中国建筑工业出版社，钟训正。

《初学者摄影指南》，中国摄影出版社，英国DK公司。

《制作进行》，南海出版公司，舛本和也。

《版式设计：日本平面设计师参考手册》，人民邮电出版社，Designing编辑部。

《DK伟大的设计》，北京美术摄影出版社，菲利普•威尔金森。

《写给大家看的设计书》，人民邮电出版社，罗宾•威廉姆斯。

《设计中的设计 | 全本》，广西师范大学出版社，原研哉。

-书单正文部分 Part1.1：人体与速写-

《日本漫画大师讲座》（系列：1-20），中青雄狮，林晃 等。

豆瓣（第3本为例）：https://book.douban.com/subject/6434698/

当当（第3本为例）：http://product.dangdang.com/21097390.html

学习难度：★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：初学者，喜欢铅笔绘画的人，想学日系风格的人。

评价：非常适合入门的日系风格教材，引进已有较长时间，至今全套共27册。讲解简单易懂，画工精美，知识点详细，特别是列出了很多画画细节上的错误供学习者参考。

其中1-4册堪称经典，全手绘铅笔配图，涵盖了常见的日系女角色绘画技巧。引进快10年仍然畅销。第5册往后为特定专题的内容。

第1册为偏少女漫画风格，稍微写实向的画风；

第2册为衣服绘制技巧，罗列了生活常见服饰的样式和绘制方法，并且有大量的皱褶实例；

第3册为常见二次元角色设计范例，以及表情情绪等绘制技巧；

第4册为萌系风格的绘制技巧，从角色的身体结构到衣服设计均有涉及。

《超级漫画创作技法图解教程》（系列：从人体解剖学习人物画法/从人物写真学习人物画法/动态人物衣褶的画法），连环画出版社。

豆瓣（第1本为例）：https://book.douban.com/subject/24714868/

京东（第1本为例）：https://item.jd.com/11250029.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★

适合人群：想接触人体解剖的初学者。

评价：人体解剖和人物写真入门比较简单易懂的好书。第1册为简单易懂的人体解剖，第2/3册为基于人物照片的写真教学。书中对肌肉的组合，凹凸都有详细讲解，也讲了怎么通过模块化人体来解剖人体，知识比较实用。图例丰富，而且都是日系写实风格的插画。

推荐程度一般，主要是因为2021年该书基本处于缺货状态，无法购买。

《日本超级漫画课堂:人物素描与写实》，辽宁科学技术出版社，西泽晋。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/25849524/

京东：https://item.jd.com/11438431.html

学习难度：★★★★★

推荐程度：★★★

适合人群：写实画风的画师，偏美漫风的画师，想学习电影镜头构图的画师。

评价：动画导演&动画原画师西泽晋所著教程，写实的人物画风的人体解剖教材。书的后半部分讲电影镜头构图。在透视中，有一个概念叫“透视压缩”（相当于摄影中的长焦镜头），很多初学者在画透视时可能不太注意镜头焦距的应用，所以画出来的透视很奇怪，这个和人眼的成像规律也有关系。后半篇通过大量的修改构图和调整透视来讲述透视压缩，可以解决很多透视不当的问题。

推荐程度一般，主要是因为2021年该书基本处于缺货状态，无法购买，且对于不喜欢写实风格的人来说不太需要。

《伯里曼人体结构绘画教学》，广西美术出版社，乔治·伯里曼。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/27111886/

当当：http://product.dangdang.com/25138728.html

学习难度：★★★★★

推荐程度：★★★★

适合人群：写实画风的画师，想认真系统学习人体的人，有一定素描和人体基础的美术生。

评价：《伯里曼》是美术界经典人体教材。国内有两个版本，一个是黄色封面广西美术出版社的（相当于精选合辑），一个是五本一套红色的湖南美术出版社的。该书通过“块面”的方法来讲人体，将复杂的人体表明变成多面体；并将人体拆成一个个零件，讲解这些“零件”是怎么组合起来让人体动起来，对于学习人体肌肉细化很有用。

但不太建议初学者学习，严肃的人体结构教学可能会让学习者感到无从下手，建议有一定基础后作为速写练习教程学习。

《艺用人体结构运动学教程》，上海人民美术出版社，陈聿强。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/3816740/

京东：https://item.jd.com/10011644.html

学习难度：★★★★★

推荐程度：★★★

适合人群：美术生，想学画亚洲面孔人的画师，想学习人体运动规律的画师。

评价：插图很有钢笔素描的风格。图例亚洲人为主，块面明暗都表达的非常详细。人体解剖部分，以断截面的方法来讲解人物主要肌肉起伏；运动学部分，从重心平衡开始教学，列举了许多日常生活动作的解剖。

推荐程度一般，主要是因为2021年该书基本处于缺货状态，无法购买，且学习难度较大。可以作为美术专业学生的资料书籍。

《向大师学绘画》（系列：素描基础/人体素描/艺用解剖），上海人民美术出版社，罗伯特·贝弗利·黑尔。

豆瓣（第1本为例）：https://book.douban.com/subject/26917425/

当当：http://product.dangdang.com/25158614.html

学习难度：★★★★★

推荐程度：★★★★

适合人群：美术生，想学西方人物素描的画师，想画写实风格的画师。

评价：本系列书引用大量经典的西方大师人物素描作品进行分析，来讲解传统美术素描中人体绘制的技巧，讲解非常细致。

适合想画写实风格插画的画师，作为绘画参考。

《艺用人体结构》，电子工业出版社，乌迪斯·扎林斯。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/30393386/

当当：http://product.dangdang.com/25584417.html

学习难度：★★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：美术生，想画写实风格的画师，人体结构资料参考。

评价：黄朝贵翻译，必属精品。可同时作为工具书和教材书。本书的特点是列举了男女不同年龄段的身体结构，甚至有人物表情神态资料，具有大量真实照片、3D建模图和绘画图，配图彩色且有重点。总的来说本书面面俱到，2021年存货充足，是建议入手的人体结构工具书之一。

《艺用解剖学笔记》，北京科学技术出版社，石政贤。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/35088476/

当当：http://product.dangdang.com/28973531.html

学习难度：★★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：想画写实风格的画师，喜欢韩式画风的人，人体结构资料参考。

评价：韩式画风的人体结构教材，大量高品质原创漫画和插图，让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生，教学简单易懂。

《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，人民邮电出版社，肖玮春。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/26850338/

京东：https://item.jd.com/11952029.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★

适合人群：速写学习者，喜欢春哥画风的人。

评价：“画画的春哥”所著，业界著名速写大师。本书相当于他前几年的工作成果合集，内容偏向游戏原画风格。不过讲解较为简单，推荐程度一般。

《动画人物绘画的基本法则》，江苏科学技术出版社，Toshi。

《线条与阴影》，江苏凤凰美术出版社，Toshi。

《神技作画：从零开始学习达人的漫画技法》，辽宁科学技术出版社，Toshi。

《进阶吧，动态：日本动画大神超级角色作画》，北京美术摄影出版社，Toshi。

豆瓣：

https://book.douban.com/subject/27598680/

https://book.douban.com/subject/35389707/

https://book.douban.com/subject/35176993/

https://book.douban.com/subject/35543665/

当当：

http://product.dangdang.com/25200292.html

http://product.dangdang.com/29209388.html

http://product.dangdang.com/28999917.html

http://product.dangdang.com/29276050.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：速写学习者，喜欢日系动画风格速写的人，初学者。

评价：动画原画师Toshi所著。这套书的日文名字为《为绘画角色注入生命力》，内容为Toshi在Pixiv上发布的一系列日系人物速写教程的整合。现在经引进在国内有正版书发行，但不知为何被分成了好几个出版社出版，比较混乱。

（Toshi老师的P站：https://www.pixiv.net/member.php?id=637016 ），

他的速写相当有冲击力，人体透视精准，各种夸张透视运用自如。教程也讲了很多角色设计的方法。可以作为日常快速练人体的范本。因为复合了很多透视和构图的技巧，初学者需要耐心学习。

《游戏动漫角色动作设定集：女子格斗》，人民邮电出版社，柄泽功。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/30355032/

当当：http://product.dangdang.com/25348058.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★

适合人群：需要夸张的格斗动作参考资料的人。

评价：人物格斗动作参考资料库。画漫画的人或许挺需要？唯一不太好的地方就是演员的表情太狰狞了，表情上参考意义不大。

-书单正文部分 Part1.2：美术基础理论-

《CG造型基础与创作》，文化艺术出版社，Victor-cloux。

豆瓣：

https://book.douban.com/subject/35052844/

https://book.douban.com/subject/35052596/

当当：http://product.dangdang.com/28538326.html

学习难度：★★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：电脑绘画各阶段水平的创作者。

评价：如果有什么电脑绘画创作者必须要买的书，我必须推荐V大的这一套书，堪称佳作。虽然这套书的画风不是日系二次元，但是对于电脑绘画具有很强的普遍适用性。

V大从创作心态、透视、构成、素描、色彩、材质、综合创作，以一种科学理性的角度解绘画中的通用基础理论。这套书最大的优点就是讲解清晰明了，认真阅读学习的话可以收益良多。光影/色彩/材质这部分内容非常经典，如果你上过Krenz的色彩课，在这基础上再看这一套书可以补充很多有用的知识。

如果是CG原画方向的学习者，建议搭配V大的公众号上发布的“预科作业”进行学习练习。

《透视如此简单》，上海人民美术出版社，欧内斯特•诺灵。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/26436490/

当当：http://product.dangdang.com/25352631.html

学习难度：★

推荐程度：★★★★

适合人群：透视理论初学者。

评价：透视板块的几本推荐书，我没有买，但是在写书单的时候我考虑到透视是绘画理论必不可少的部分，于是查找了4本评分较高的书籍进行推荐。若有需要，则在这几本书里选一本就好。

《透视画法入门》，上海人民美术出版社，约瑟夫•德•阿梅利奥。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/30396222/

当当：http://product.dangdang.com/26315427.html

学习难度：★

推荐程度：★★★★

适合人群：透视理论初学者。

评价：透视板块的几本推荐书，我没有买，但是在写书单的时候我考虑到透视是绘画理论必不可少的部分，于是查找了4本评分较高的书籍进行推荐。若有需要，则在这几本书里选一本就好。

《趣味透视学》，广西美术出版社，罗比•李。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/33950169/

当当：http://product.dangdang.com/27875629.html

学习难度：★

推荐程度：★★★★

适合人群：透视理论初学者。

评价：透视板块的几本推荐书，我没有买，但是在写书单的时候我考虑到透视是绘画理论必不可少的部分，于是查找了4本评分较高的书籍进行推荐。若有需要，则在这几本书里选一本就好。

《空间透视图解课：让你的画面更有镜头感》，中国青年出版社，金铜镐。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/35522950/

当当：http://product.dangdang.com/29267137.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★

适合人群：喜欢韩式速写的人，透视理论学习者，漫画作者。

评价：透视板块的几本推荐书，我没有买，但是在写书单的时候我考虑到透视是绘画理论必不可少的部分，于是查找了4本评分较高的书籍进行推荐。若有需要，则在这几本书里选一本就好。

众所周知韩国艺术家的速写，以透视精准内容丰富为特色。本书的例图则是强烈的漫画场景风格，讲解内容直观。

《景观设计与表达——透视绘画技法》，人民邮电出版社，罗宁。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/19985883/

京东：https://item.jd.com/11101892.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★

适合人群：建筑系、景观系、城市规划系的学生，想学风景速写的人。

评价：这本书其实是景观园林专业的手绘教学书，使用了大量的手绘景观插图进行讲解，列举了许多手绘立体物的实用技巧。但是本书2021年基本无货，所以推荐程度一般。

《西方经典美术技法译丛:素描的诀窍（15周年畅销版）》，上海人民美术出版社，伯特•多德森。

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当当：http://product.dangdang.com/29261374.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：想学素描的初学者。

评价：世界畅销书，书里强调素描首先要“善于观察”，即是教会读者如何观察写生对象的特点，进行取舍性的速写。本书不教授传统生硬的素描方法，而是鼓励学习者用热爱生活的态度去画画。画风比较偏速写，不是精致素描的那种。内容综合丰富，光影、构图、笔触的技法都有涉及，例图内容题材丰富。如果想学习传统素描理论，这本书可以入手。

《贝蒂的色彩》，北方文艺出版社，贝蒂•艾德华。

豆瓣：https://book.douban.com/subject/3065652/

当当：http://product.dangdang.com/29148400.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：色彩理论的初学者。

评价：这本书我没有买，但是其作为经典色彩理论书籍，销量常年高。讲解非常轻松易懂，可以锻炼初学者的色感。

《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》，人民邮电出版社，詹姆斯•格尔尼。

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当当：http://product.dangdang.com/25120000.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★★

适合人群：色彩理论的初学者。

评价：黄朝贵翻译，必属精品，经典色彩学书籍。

本书并不是单纯讲述绘画，而是用物理科学自然科学的知识来解释世界上的色彩现象，例如列举了生活中常见天气下的光影产生原因，并教读者如何绘制。通过这本书你能完整学到从自然界到科幻插画创作的色彩规律光影技法，知识点覆盖的非常详细，可以说整本都是“干货”，大量的插图来代替繁琐的文字原理，简单易懂。书里也有大量作者自己的绘画作品，题材含括风景写生到科幻插画。

我比较喜欢书中一个配色技法是“限制主观三原色来进行配色”，对于绘画时常角色颜色脏乱不和谐的人可以学习。本书可以看成是一本“光影色彩”的字典，创作时可以查阅到很多有用的技法。

《油画的光与色》，上海人民美术出版社，凯文•D•麦克弗森。

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当当：http://product.dangdang.com/29241131.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★

适合人群：油画学习者。

评价：一本专门从油画角度讲解光影的书籍。列举了许多油画创作流程步骤，展现了油画创作光色的趣味性。推荐程度一般，是因为油画内容与二次元插画不太符合，可以作为拓展阅读书籍。

《视觉艺术用光》，浙江摄影出版社，理查德•约特。

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京东：https://item.jd.com/11090911.html

学习难度：★★★

推荐程度：★★★★

适合人群：电脑设计、绘画学习者，各类设计师。

评价：光色理论的经典书籍。基于生活中的各种光影色彩现象，讲解光色原理。并且列举了创作实例。虽然不是针对日系插画的书籍，但是本书内容适应性也比较广，甚至在摄影和设计领域的人也可以用得上。

《松冈伸治的构图技巧》，华中科技大学出版社，松冈伸治。

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学习难度：★★

推荐程度：★★★★

适合人群：日系插画构图学习者。

评价：通过引用许多日系插画，进行经典日系二次元插画的构图技巧教学。可以说是日系插画的构图公式书。内容讲解虽然有点简单，但对于初学者来说是很好的构图入门教程和工具书。

《想象力构图与创作思维》，人民邮电出版社，黄朝贵。

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当当：http://product.dangdang.com/27855073.html

学习难度：★★★★

推荐程度：★★★

适合人群：各种风格插画构图学习者，喜欢这种抽象风格插画的人。

评价：贵哥自己写的书。从构图构成的基本原理开始讲起，并给读者一些打开创作灵感的方法。理念比较超前，配图也比较抽象，各人对本书的理解程度也不尽相同。应该说，这本书是一本对创作理念进行探索的书。但是本书所提到的构成原理在各种风格的绘画中也有一定适用性。

书单Part1内容结束了，请期待Part2/3的内容！