创作时期：1888年8月

收藏地点：私人收藏（美国）

备注：《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。

他原本一共想要画12幅向日葵，来装点他在阿尔租住的那间小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅向日葵时高更就已经来了，并给梵高带来了新的颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高这种金黄色的组合十分欣赏喜爱，并对已挂在小屋内的《向日葵》画作给予了高度评价。

作品尺寸：98 × 69cm

向日葵数：5只

创作时期：1888年8月

收藏地点：1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。（山本顾弥太曾经收藏）

备注：《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品，浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵

作品尺寸：91 × 72cm

向日葵数：12只

创作时期：1888年8月

收藏地点：德国慕尼黑新美术馆（Neue Pinakothek）

备注：《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是第三幅作品，共画了12朵向日葵，背景是青绿色的。

作品尺寸：92.1 × 73cm

向日葵数：15只

创作时期：1888年8月

收藏地点：英国伦敦国家画廊（The National Gallery）

备注：梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。

在高更的鼓励下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是在这之后的不久，两位艺术家就因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。高更则是在惊恐中离开了阿尔，也离开了梵高。他在这，只住了两个月。这仅仅两个月的时间，对一心盼望着他到来的梵高来说，实在是太短暂了。

作品尺寸：100 × 76cm

向日葵数：15只

创作时期：1888年12月-1889年1月

收藏地点：东郷青児记念损保ジャパン日本兴亜美术馆（日本东京）

1889年1月，梵高怀着对高更的思念，画了第6幅《向日葵》，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，并调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以期望能迎合高更的艺术趣向。因为这一幅他要送给高更。一向固执的梵高为了挽回和高更的友情，愿意在画风上做出让步。然而，这一切都是徒劳的，高更在走后便再也没与梵高见过面。而这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

作品尺寸：95 × 73cm

向日葵数：15只

创作时期：1889年1月

收藏地点：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）

由于对友情的渴望过于强烈，对已得的友情过分重视，所以当高更让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高便是致命的。失去高更的梵高从此一蹶不振，两年后的1890年，他放下手中的画笔，转而拿起手枪，结束了自己37岁鲜活的生命。

作品尺寸：92 × 72.5cm

向日葵数：12只

创作时期：1889年1月

收藏地点：费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）美国费城 [4]

备注：被认为是与阿姆斯特丹作品同一时期，模仿慕尼黑作品的一部作品。

在梵高的某张信件上，记载了他原本打算将他的作品《罗兰夫人的肖像》安置在中央，然后两侧各展示一副《向日葵》作品的想法。由此可知，这些相似的向日葵作品，与其说是他重复练习所产生的东西，大家更偏向认为是他本来就打算创作多张画作。

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受到启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

THE END

素材来源：未来美学

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