1883年，转型前的梵高用色黯淡。

这一阶段他学习米勒的画风（你看这图像不像《拾穗者》），学到了米勒聚焦底层人民的视角，但似乎并没有学到他的绘画技巧。

我不说你大概都认不出这是梵高画的：

1883 Women on the Peat M oor

1885年的作品长这样，

独具特色的豪放笔触与夸张面孔初见端倪，但是用色依然暗淡：

1885《吃土豆的人》

梵高要是一辈子都画成这样，画卖不出去，也没什么值得奇怪的。

但命运就是如此巧合，一定要在大地上创造一名追逐星与月的狂人。

1886年，梵高来到巴黎。见识到印象派作品的他大为震惊，从此画风突变，用色开始浓烈大胆起来。

6、7月份的作品，颜色鲜亮点了，已经开始有印象派的味道，但还是一点也不“梵高”：

1886 The Hill of Montmartre with Stone Quarry

到了8、9月份，

经典的“梵高配色”终于出现了！

1886《鸢尾花》

1886～1888年，梵高的绘画水平进展神速，画风渐趋成熟。

用色大胆、层次分明、细节丰富，1888年的梵高已经具备了一名大师的资质。

梵高追赶时代审美的日子结束了，现在轮到时代反过来追他。

1888《露天咖啡馆》

身为资深画商的提奥也觉得时机终于到了，亲爱的哥哥文森特已经足以应对市场。

自1888年起，提奥开始向巴黎一年一度的大展"独立沙龙"提交他的画作。

“独立沙龙”正是那群印象派艺术家搞出来的，因为学院派给他们穿小鞋，不准他们参加官方沙龙，他们就另行组织了“独立沙龙”，只要交钱就能展出（没错，提奥又使用了钞能力）

1888《收获》

19世纪的新人画家想要出人头地，唯一的路子就是在展览中露脸。

1890年2月，梵高的六幅作品在布鲁塞尔“二十人展”(Les Vingt)中初次展出，就 受到好评。

艺术评论家阿尔伯特·奥里尔也发表了一篇关于梵高作品的正面文章，作为初次参展的新人艺术家，这已经算是很好的战绩。

他还卖出了人生中的第一幅作品——《阿尔的红葡萄园》。

尽管只卖了 400法郎，但第一次参展就能开张，相当振奋人心。

（当时法郎实行金本位制， 400法郎按金价折算相当于今天的4万RMB，仅仅在艺术界算不上很贵罢了……纺织工一周的工资也才4法郎啊）

1888《阿尔的红葡萄园》

1890年3月，梵高的十幅作品在独立沙龙中展出，反响非常积极。印象派艺术家们对他不吝溢美之词：

“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放的很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。” ——提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日

“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放的很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。” ——提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日

梵高开始受人赏识，他的春天要来了！

……

然后他死了。

1890年7月27日，梵高在麦田中被子弹射中胸部。究竟是自杀还是被误伤，至今都没有定论。

在床上挣扎两天后， 7月29日，梵高在弟弟提奥的怀中停止呼吸，结束了他短暂而耀眼的一生。

梵高生前最后一幅画《有乌鸦的麦田》

就这样，5个月前卖出的《红葡萄园》，成了他生前唯一一幅售出的画作。

在此之前提奥没能售出作品，很大程度上和梵高没参过展、没有名气有关。新人的作品总是很不好卖。

在梵高兄弟俩相继去世后，提奥遗孀对这些美妙作品和动人故事的倾力宣传，才将梵高的作品广泛为世人所知，并被后世捧上神坛。

他的顿悟和转型姗姗来迟，出名和死亡却接踵而至。

——这就是梵高一生只卖出一幅画的真正原因。

今天的文章来自擅长写奇怪艺术知识而且很会咕的特约编辑槿年。

正在练习公众号排版中（感觉比上一篇好了亿点），有任何建议欢迎在评论区提出~

平时常驻知乎，可以来找我玩，也可以点梗哦！返回搜狐，查看更多