这幅向日葵是在阿尔勒时期的代表作，他一生中最著名的作品之一。在高更离开阿尔勒黄色小屋14年后笔记写道：我至今依然满脑子都是向日葵。

1889年5月，梵高自愿来到圣雷米精神病院治疗，在那，梵高画了大量院内的紫色鸢尾。鸢尾是法国国花，代表光明和自由。梵高笔下的鸢尾鲜丽，又有忧伤，微微孤独和不安姿态。

《鸢尾花》1889年 71x93cm

收藏于洛杉矶盖兹美术馆

梵高的每一幅鸢尾花都是独一无二的。他仔细研究了它们的动作和形状，创造出各种曲线轮廓，由波浪形，扭曲线和卷边线组成。这幅画的第一位所有者，法国艺术评论家，梵高最早的支持者之一Octave Mirbeau写道，他对花的精致本质有多了解。

梵高得知弟弟提奥生下了一个儿子，写信：“马上为你画一幅画，杏树的大树枝，背景衬着蓝天。”杏花是春天最早开放的花，梵高用杏花赠予新生命。

2、克里姆特笔下的花卉

克林姆特 生于维也纳，是奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是维也纳文化圈代表人物。画作特色在于特殊的象征式装饰花纹。

克里姆特的艺术深受法国印象派以及荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

3、莫奈笔下的花卉

莫奈 一生遗留2000多幅油画。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的花卉作品。

莫奈 《睡莲》 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，池塘里种植的睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

莫奈，为自己种出一座花园，为世人画出梦想花园，用了整整一生。这些花草光影与色彩印象，又陪伴了多少人的人生。

4、马奈笔下的花卉

在印象派画家中，马奈 被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。

静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。

5、高更笔下的花卉

保罗·高更 是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。保罗·高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。

高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。保罗·高更在艺术追求中雄心勃勃，自视甚高，经常以一个指导者的身份出现。保罗·高更的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。

6、雷诺阿笔下的花卉

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，印象派重要画家。1841年生于法国。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

7、塞尚笔下的花卉

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

综合自网络返回搜狐，查看更多