本文简要介绍2023年在上海预见博物馆举办的《遇见梵高沉浸光影艺术展》展览的内容梳理梵高的艺术生平以及主要作品年表。

在此强烈推荐大家都去亲自参观体验。

梵高具有真正的色彩天赋，仅仅用黄色，蓝色就创作出了《夜间的露天咖啡馆》和《星月夜》这样的不朽杰作，然而天妒英才梵高真正的艺术生涯只有从1886年到1890年这短短的四年，四年间梵高的艺术风格经历了非常大的变动，创作了300多幅画作，其中《向日葵》，《星月夜》，《唐吉老爹》，《鸢尾花》，《夜间咖啡馆》以及《黄房子》等都是这一时期的代表。

他并没有因为穷困潦倒或者卖不出去画（事实上他在世时只卖过一幅画）而苦恼，但是和高更的决裂让自己的“画家之家”梦想破灭导致他过度劳累陷入精神病痛，他自己一直在苦苦挣扎，最终在1890年结束了自己的生命，上天让他选择遵从加歇医生的治疗放弃艺术，他果断为艺术献身来证明自己对于色彩和自然的热爱。

梵高对于颜色有着绝佳的天赋，蓝色的清冷神秘，黄色温暖热情，即体现在《星月夜》这样作品中的神秘瑰丽，又体现在《夜间的露天咖啡馆》这样的幽静深远但又温馨的意境中，在所有的艺术家中，梵高是唯一也是最好的能够用色彩来强调画作意境的画家。

然而我们通过画展看到了上天对待梵高的不公，从1880年到1890年，梵高梵高的艺术生涯只持续了十年，我们所熟知的《向日葵》和《星月夜》都是梵高1889年的作品，不幸的是梵高在1890年去世。

梵高说“艺术是用来安慰那些被生活击垮的人”，了解过梵高的一生之后我们只会感到相对于他的不朽作品，他的一生更加灿烂，也更加能够感到梵高对于艺术的献身。

梵高出生于1853年（死于1890年，一共活了37岁），家庭背景是普通的新教牧师家庭，1857年弟弟提奥出生（1857-1891，梵高死后一年也即去世），后者是梵高艺术生涯最坚定的支持者，无论在精神上还是物质上都一直鼓励梵高。

1890年，梵高的六福作品就是在弟弟提奥的“极力推荐”下在布鲁塞尔的“二十人展览会”上展出，引起了不小的轰动。

梵高在1869年进入了巴黎古比尔美术公司海牙分公司，开始了艺术经营的学徒生涯，在1880年10月经过弟弟提奥的资助和鼓励下，开始临摹米勒的画，前往布鲁塞尔学习。

梵高最初是自学，像《月亮和六便士》里面的斯特里克兰一样，从外地奔赴当时的世界艺术中心。

1882年梵高开始尝试色彩，1885年梵高的父亲离世，梵高深受刺激，4月至5月完成了作品《吃土豆的人》

此时的梵高作品色调明显晦暗，反映的也是当时社会现实，作品风格与之后的《星月夜》相比大相径庭。

梵高自己对于这幅画的表述很直白：

梵高艺术的重要时期是巴黎时期以及阿尔勒时期，像斯特里克兰一样，难以维持生计的梵高来到法国巴黎，结识了高更，毕沙罗，德加，修拉，塞尚等之后刘明艺术史的大师，梵高在这里博采众长，开启了自己的艺术变革。

1886年1月梵高进入安特卫普美术学院，然而一个月后就辍学，6月投奔弟弟提奥，有了自己的画室。

梵高是荷兰人，有意思的一点，毛姆的小说《月亮和六便士》里斯特里克兰在初到巴黎的时候受到一个没有名气的画家帮助，此人也是荷兰人，后来斯特里克兰和这位荷兰画家的妻子有染，而根据大家的说法，斯特里克兰的原型，正是高更，梵高也是在巴黎遇到了高更，小说中荷兰人邀请斯特里克兰与他一同回荷兰，梵高也邀请高更来阿尔勒组件“画家之家”。后来和高更决裂。

巴黎是梵高的艺术变革时期，梵高在这一时期开始研究色彩，对于蓝与橙黄，红与绿，黄与紫这些色彩进行变革，从暗色变暖色，他还吸收了大量的日本浮世绘艺术的特点。色彩由早期的灰暗变得明亮。

同一时期的作品，包括《自画像》，《唐吉老爹》，《塞纳河上的桥》等。

1888年梵高来到阿尔勒，在这里他没日没夜的创作，是他艺术流星般闪亮但是转瞬即逝的辉煌时期。

1888年10月梵高来到阿尔勒创作了《黄房子》和《梵高在阿尔勒的卧室》。

梵高说“黄色：幸福的感觉”，梵高在阿尔勒时期已经对色彩驾轻就熟，找到了比印象派更为纯粹的色彩。“他有意识的回归到自己认识印象派以前的美学理念，但颜色的使用却愈发任性。”

这一时期的农民作品，已经不复过去的黯淡，反而带着耀眼强烈的光。例如下面两幅《黄房子》和《普罗旺斯的收获》

梵高说，这里的任何东西都是如此令人震撼“那些桌子，椅子，墙上的画，还有床，斑驳的地板，大部分都留在了我的画中，我激动地想要把黄房子里的所有细节都为后世保留下来”

看得出来梵高此时的状态应该是非常积极的，无论在创作上还是在个人精神上，整个阿尔勒时期梵高创作了大约200幅油画，“抛弃了早年生活中的压抑和黑白灰的单调，走向一个色彩大胆，明亮丰富的世界”

并且他也一再透露自己非常期待高更的加盟，这也正造成了他的不幸——和高更的决裂。

这中间最具有代表性的作品，也是梵高艺术最巅峰时期的著作，就是《向日葵》。

梵高在1889年1月住进了普罗旺斯地区的圣雷米附近的疗养院。“为了夺回对自己生活的控制权”，这一时期梵高表示自己“不断出现强烈的不可控的激情，伴随着混乱的记忆”

梵高受到和高更决裂的影响很深，在事件之后梵高便出现了严重的精神问题，他也一直尝试想要不断夺回自己的生活和艺术。这段时间里他仍然坚持创作。

《星月夜》是个人感觉梵高最伟大的作品，星月夜包括了神秘的蓝和热烈的黄，既包含了梵高在创作巅峰对于黄房子“幸福”的期望，也包含了失意深受病痛折磨的梵高的混乱，这幅作品也代表了梵高渴望与自己精神抗争的强烈意志，他用了粗犷的笔触和大胆的颜色放大熠熠生辉的星辰，他越是失望，这种反抗越体现在他作品中。

可以看得出，这段时期梵高在个人理想方面受到了非常大的打击，即是因为高更，也是因为自己“黄房子”梦碎，这一时期黄色不再是主色调，星夜的“梵高蓝”以及鸢尾花绿成为了这一时期创作的主色调。梵高在这一时期非常失落，但是又非常坚强。

1890年5月21日，梵高从从圣雷米疗养院出院，带着希望，梵高途经巴黎住在奥维尔，一边接受加歇医生的治疗和监护，一边进行创作。

奥维尔小镇的教堂，是一栋12-13世纪建成的融合了罗马式与哥特式的风格建筑。

这一期间梵高继续创作了80多幅作品。7月6日，梵高开枪自杀，29日凌晨，在提奥和加歇的守护下梵高停止了呼吸；30日，提高，加歇，贝尔纳，毕沙罗，唐吉老爹等人共同将梵高葬于奥维尔公墓。

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