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不知何时

梵高成为了抑郁、自残的代名词

却不知他其实是一个对生命充满了热情和向往的人，他画里始终闪耀着耀眼的金黄色和火焰般热情的橙色，那富有激情的旋转、跃动的笔触，使他的麦田、柏树、星空如火焰般升腾、颤动。强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

向日葵是太阳之光

是光和热的象征

是内心翻腾的感情烈火的写照

亦是热爱生命选择生活的表现

是梵高一生最挚爱的花

他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。

夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生。

十四朵向日葵

伦敦国立美术馆

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。

花瓶里的三朵向日葵

私人收藏

十二朵向日葵

慕尼黑博物馆

十四朵向日葵

阿姆斯特丹梵高博物馆

十四朵向日葵

日本东乡青儿美术馆

凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

两朵剪下的向日葵

阿姆斯特丹梵高博物馆

两朵剪下的向日葵

瑞士伯尔尼艺术博物馆

两朵剪下的向日葵

纽约大都会艺术博物馆

四朵剪下的向日葵

荷兰国立克罗—米勒博物馆

花瓶里的五朵向日葵

二战毁于火灾

在美术馆里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。

很多地方的梵高的笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能看见这样的笔法。

梵高去世后，人们在他的棺椁上献上向日葵。他在奥维尔的墓地，也经常有人献上向日葵花。

人们怀念画了向日葵的这个画家，他的精神，也被人们视为向日葵精神。

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