《向日葵》 1889年

画布油彩

95厘米×73厘米

将严冬的《向日葵》献给最亲爱的朋友

梵高在巴黎画过四幅表现“向日葵”的主题，后来在阿尔画过7幅，共计达11幅。在梵高美术馆展出的这一幅《向日葵》，是1889年1月在阿尔画的。令人惊讶的是，只画眼前事物的梵高，是在严冬时节描绘此画，而且，即使是在温暖的法国南部，严冬里也不会有向日葵盛开。实际上，他在这个时期画向日葵是有原因的。那是在他画向日葵5个月以前的事：梵高曾经受到日本浮世绘鲜明色彩的感染，他渴望看见南方强烈的阳光，于是来到法国南部的阿尔，他想在这里创建“南方画室”。

梵高一心想建立一个理想的“艺术家之家”（即“友人之家”），但是，尽管他的想法发自内心并充满热情，艺术家们的反应却相当冷淡，没有谁愿意前来参加。这是，只有高更应邀准备前来。深受感动的梵高怀着最崇敬的心情，决定为了高更，用一打向日葵绘画将自己的居住的“黄屋”装饰起来。他为了将自己最喜爱的向日葵赠送给最亲爱的朋友，不分昼夜，埋头创作。可是夏季转眼就过去了，当高更到来时，梵高只画出四幅《向日葵》，而未能完成当初预期的目标。

然而，梵高的喜悦并没有持续多久，与高更共同生活两个月后，两人便不欢而散。在梵高的“割耳事件”发上后，高更返回巴黎。梵高从那次患上周期性神经病，以后屡屡发作。严冬季节来临了，梵高孤单一人，他以描摹自己的《向日葵》度日。三幅复制品完成后，他打算把它们赠送给高更。因为当他们共同生活最融洽之时，高更曾以赞扬的口吻道：“对，这才是花。”

在孤独和失意中，梵高继续绘制他准备献给最亲爱朋友的《向日葵》，有好的，也有不好的，但都坚持画完。然而，始终未能交给高更。此后，梵高忍耐不住精神病发作的痛苦，住进了圣雷米精神病院。此后，当梵高头脑清醒时，他总是迷恋着《向日葵》的创作，一直到他的生命被永远打上休止符为止。

深蕴梵高人生愿望的《向日葵》

仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。可是梵高为什么会对这种花如此执着？原来，梵高集中精神创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊的意义。同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望。我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。

梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。可以说，他所描绘的并不像观赏用的花一样精美细致，他视这种深深扎根于土地、生命力极强的花为“农民的花”。他不是将它当作花，而是当作肖像来描绘。向日葵一如以前描绘的农民，其千姿百态，让他感受到生命力与善良的心。

姑且不论在巴黎时期的创作，在阿姆斯特丹的7幅《向日葵》，可以说特别深切地表现了梵高的愿望。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有12株和14株向日葵的两种构图（如果包括花蕾，应该是14株和15株）。他从前特别迷恋12和14这两个数字，例如在高更来到阿尔时，他甚至想一次凑齐12把椅子。

的确，梵高曾经立志当牧师，所以不难想象他想以“12”这样的数字来表现基督12使徒的意图。也因此，梵高将“南方画室”（又称“友人之家”）的成员定位12人，将他们比作向日葵，再加上高更和弟弟西奥两人，一共14人，画在花瓶中共同生活……他理想中的“友人之家”，大概就是“神和12使徒”的形象吧！另外，从他在黄色花瓶上的签名以及在“南方画室”阿尔的“黄屋”，均可以证明梵高就是依照这样的信条来绘制《向日葵》的。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为“向日葵画家”，应该是恰如其分。

生前寂寥、死后荣耀的画作

1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约59亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以73亿及127亿日元卖出。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的400法郎而已。梵高死后不久，其作品评价渐渐提高，社会上就开始评定他为一流画家。当时报刊上出现许多回顾评论他的文章，也纷纷举办梵高绘画的回顾展览。随后非常懂得欣赏梵高画作的画材商唐基老爹，开始出售梵高的画，有趣的是据说当时唐基老爹只有《向日葵》和《鸢尾花》两幅没有售出。