无关其他原因，只因为这幅刺绣和原画不止是表面上相似，还颇为神似，甚至达到了和原画相媲美的程度，使人远远看去，甚至分不清哪一个是油画，哪一个是刺绣。

一直以来，大众都认为刺绣和油画似乎就是两个风马牛不相及的领域，因此，这幅和原画极其相似的绣品使得众人争相追捧，甚至有人愿意出价百万，只为了得到这一幅绣品。如今，几年的时间过去了，这幅绣品的价格越来越高。

江南水乡的传奇

绣成这幅名为《蒙娜丽莎》的人名叫姚惠芬，是一个专攻苏绣的非物质文化传承者。苏绣是苏州的骄傲之一，而她，也被无数人视为江南水乡的传奇，因为在她的身上，人们似乎可以看到江南水乡姑娘的无限柔情依旧深藏在温柔之下的坚持。

在刺绣领域，姚惠芬属于是“祖师爷赏饭吃”的那一批人。在她不过十余岁的时候，她便能够绣出极为美丽的刺绣。从那时起，周围的人都知道了姚家的女儿是一个出色的绣娘。然而，在其出色的背后，是她十余年心血的付出。

姚惠芬出生于苏州的一个苏绣世家，她的母亲是当地有名的绣娘，而她的父亲则是苏绣的图画设计师。由于耳濡目染地受到了家族的影响，姚惠芬自记事起便用她小小的稚嫩的手拿起了绣花。

为了打下扎实的基础，她努力地记下每一种针法、每一种配色。那时候的她，每天要花上大量的时间在练习刺绣上。可以说，她的生命，在最初便和苏绣紧紧地结合在一起了。

突发奇想，寻求创新

在学有所成之后，姚惠芬和她的妹妹一起开了一家刺绣馆，每天的工作就是坐在绣架上刺绣。在很多人看来，人生最痛苦的事情莫过于整日做着重复的事情。

虽然姚惠芬非常喜欢刺绣事业，但是在她看来看来，每日都绣着千篇一律的花样，着实是一件非常枯燥的事情。于是，除了工作以及每日的日常练习之外，姚惠芬每天都在寻求着自己的突破。

终于，在一次出门游玩的时候，姚惠芬看到了展览馆里陈列的许许多多的油画。在看到这些色彩斑斓的油画之后，姚惠芬的脑子里便浮现出了一个大胆的主意——我为什么不能用针线将这些油画绣出来呢？就这样，姚惠芬开启了她仿真绣的人生。

正所谓“隔行如隔山”，虽然姚惠芬在苏绣上有着极高的天赋，但是由于一直以来学习的都是较为传统的刺绣手法，因此她对仿真绣知之甚少。

为了更好地学习仿真绣，姚惠芬拜了仿真绣的第三代传人牟志红为师。当时，姚惠芬临摹刺绣的对象多为西方的油画，为了练好仿真绣，她努力地学习关于油画的知识。

只要功夫深，铁杵磨成针。在那段时间，姚惠芬每天都对着一幅幅油画、素描练习，一遍遍地练习，仿佛从来不知厌烦为何物。很快，她便达到了能够出师的水平。她所绣出 的《张大千肖像》《荷之韵》等等几乎达到了以假乱真的水平。

在刺绣界，有着上百种刺绣方式，比如最简单的十字绣，又比如稍微复杂一点的长短针。在仿真绣界，最为常见、经典的刺绣方式大约就是乱针绣了。

姚惠芬在最初用到的刺绣方式便是乱针绣，而在经过了数年的不间断的练习之后，姚惠芬甚至发明一种新的刺绣方法——简针绣。简针绣是一种脱胎于乱针绣的刺绣手法，这种刺绣手法讲究大音希声、大道至简，即不采用太过纷繁复杂的针法，绣出精美的绣品。

简针绣的出现，象征着姚惠芬的刺绣艺术更上一层楼。此后的她，不止将西方的油画作为自己仿真绣的对象，水墨画、素描等也成为了她的挚爱。而她的成品，比之照片也毫不逊色。

夙兴夜寐，只为热爱

姚惠芬的刺绣馆，坐落在离苏绣街中心不远的地方，而她的日常，除了练习刺绣，便是竭尽自己所能向世人宣扬苏绣这一手艺。

在2017年，姚惠芬和她的妹妹一起参加了威尼斯双年展。为了使自己的刺绣更有魅力，她专门和艺术家进行合作。在那段时间，她几乎每天都要在绣架前绣上十几个小时。

到了展览的那一天，她和妹妹带着34幅精美的刺绣作品来到了会场。每一个看到作品的人都会忍不住驻足观看。这一次展览，使得姚惠芬和她的苏绣名扬海外。

如今的她，已经年过半百，却依旧保持着对刺绣的热爱，认真地对待每一幅刺绣。在很多人的心里，刺绣或许是一种艺术品，供人观赏，然而，在姚惠芬的心里 ，每一针每一线都倾注了她的心血。

如何将热爱变成自己的事业？又如何保持对事业的长久的热爱？这或许是无数人思考过或正在思考的问题。姚惠芬是幸运的，因为她无需思考这些问题。而人们也可以从姚惠芬的成功中汲取经验——如果能够保持对事业的热爱，那么成功一定在前面等着你！返回搜狐，查看更多