其次，说说这部曲子的创作和影响。

小提琴协奏曲《梁祝》，是由中国著名作曲家何占豪、陈钢创作的，完成于1959年；当时，他们还是上海音乐学院的学生。1959年5月27日俞丽拿首演于上海。一经问世，就享誉国内外乐坛。下图中的视频即是《梁祝》五十年后俞丽拿在北京人民大会堂演奏的。

除了俞丽拿外，盛中国、吕思清、薛伟等小提琴家也都演奏过，也都演奏得十分精彩，动人心旋。

自当年18岁的小提琴才女俞丽拿挥弓奏响第一个音符，这部作品在五十多年间从未间断过上演，在舞台、唱片、广播、电视等各种媒体广泛传播，倾倒了世界各地亿万听众，在全球华人世界更是数十年久演不衰，所谓“有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》”。从此，这对“蝴蝶”就越飞越高、越飞越远，成为中国文化感动世界的音乐符号。

据不完全统计，小提琴协奏曲《梁祝》在中国的唱片发行量超过亿万张。上世纪九十年代初，小提琴协奏曲《梁祝》获颁“20世纪华人音乐经典”金牌殊荣。

五十多年过去，《梁祝》的旋律传遍全球，并成为中国音乐最具国际影响力的代表作。尤其在华人世界，可谓家传户诵，久演不衰，一代代听众也对这部不朽的音乐作品产生了巨大的精神共鸣。从某种意义上讲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐形象，已经在全体华人心中凝聚成一种象征民族精神的高贵品格。

再次，说说怎样欣赏这部作品。

《梁祝》旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性强，在中国被誉为“民族的交响音乐”，1972年，在美国总统尼克松访华的第二天，美国波士顿的一家电台就专门播放和介绍了小提琴协奏曲《梁祝》，而“中国的罗密欧与朱丽叶”也由此有了“TheButterflyLovers”（蝴蝶情侣）的英文译名。国外乐评家则称：《蝴蝶的爱情》协奏曲，是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情的构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。乐曲的组织形式采用奏鸣曲式的单乐章构成，但也不是很正统的奏鸣曲式。为了服从标题的需要，大致分成相爱、抗婚、化蝶三个部分。

第一部分：呈示部——相爱

这一部分主要是对梁山伯与祝英台相爱的描绘，其中包括：草桥结拜、三载同窗和十八相送的几个情节。

乐曲开始时，在轻柔的弦乐和定音鼓微弱的震音的背景上，长笛吹出清新秀丽的引子，仿佛故事就在一片鸟语花香的原野上展开了。随着双簧管吹出一段歌谣式的旋律，呈现出一幅秀丽江南的美丽图画。在柔和的竖琴伴奏下，小提琴奏出温纯优雅和充满女性美的爱情的主题，这是描写梁、祝的相遇，梁山伯美好的形象，深深烙印在祝英台的心坎中。

跟着出现一段小提琴和大提琴的二重奏，象征梁、祝的草桥结拜。之后，乐队重复一遍爱情的主题，暗示梁、祝的情谊更加巩固了。继续出现一段华彩乐段。本来，协奏曲的华彩乐段一般都出现在第一乐章的末尾，但这乐曲都出现在乐队反复爱情的主题之后，这与标题和结构有关。这里的华彩乐段并不炫耀小提琴的技巧，而是服从情节的需要，这里表现出祝英台情不自禁的愉快心情，从而引出下面欢快活泼的主题，令人觉得天衣无缝，恰到好处。这是一段精致、欢快的回旋曲，在呈示部插入回旋曲的形式，也是这首乐曲的特色之一。音阶是民族调式的，呈现出载歌载舞的热闹场面，也是本乐曲唯一的欢快主题，这是描绘梁、祝三载同窗的幸福生活。

可是好景不长，祝英台不久就奉召回家了。这时，爱情的主题改为慢板，柔和委婉，别恨离愁，显得特别凄凉，这是著名的“十八相送”，继续又出现了小提琴和大提琴的二重奏，而今，可不是草桥结拜的欢乐情调，这是窃窃私语、难舍难分的场面，使人无限低回。呈示部将要结束时，由弦乐奏出一段轻柔而简短的尾声，梁山伯与祝英台终于分手了。这段尾声紧接展开部。

第二部分：展开部——抗婚

这段包括了抗婚、楼台会、哭诉、投坟几个情节。

展开部由沉重的倍大提琴、大提琴、大管等低音乐器奏出不详的音调，预示悲剧就要来临。继续铜管乐吹出凶暴而严厉的音调，这是封建势力的主题，显示严父逼婚的场面。然后，小提琴先用散板表现出祝英台惶恐不安和痛苦的心情。接着，小提琴奏出激动和反抗的音调。以后，封建主题和小提琴的反抗音调交替出现，形成一个矛盾冲突的抗婚场面。这里的定音鼓显示出扣人心弦的效果。

鼓声过后，随即转入慢板，小提琴和大提琴的对答奏出哀怨悲愤的音调，特别是小提琴弥漫着凄厉的、恸哭似的声音。这是著名的“楼台会”，作者广泛采用越剧的素材，特别是有意识地辑入越剧楼台会的唱段，融汇得非常贴切和动人。慢板之后，音乐急转直下，以散板、快板等中国戏表现手法，叙述了祝英台在梁山伯的坟前向苍天控诉。以后在小提琴奏出了一个绝句之后，随即金鼓齐鸣，紧张激越，表现出祝英台含恨投坟，全曲达到高潮。

第三部分：再现部——化蝶

再现部比较短，似乎有意引导人们作片段美好的回忆，也把人们带入梦幻的世界。

长笛和竖琴奏出开始时的引子，这里虽然仿佛还像当年风和日丽的原野，而今却抹上一层神秘的幻觉，特别是竖琴的琶音使人联想到“仙乐风飘”之感。

接着，小提琴加上弱音器重新奏出爱情的主题，引申出人们对梁、祝的同情和歌颂，表达出人们美好的愿望和遐想，梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶，自由飞翔于极乐世界之中。

最后，有一段简短的尾声，由小提琴奏出，以长笛作补充。

梁山伯与祝英台的故事结束了，他们的悲惨命运令人同情和惋惜，他们忠贞的爱情将永远印在人们的心坎中。

其实，音乐是没有国界的，《梁祝》属于中国，也属于世界。赏析梁祝，我要说，有太阳的地方，就有《梁祝》，有爱情的地方，更有《梁祝》！

（本文来源于 田红星的博客 版权归原作者所有）

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