当时我从来没有写过曲子，凭着自己的感觉，写了一首，取名叫《梁山伯与祝英台》。为了让农民能听懂，我们就写了越剧素材《梁山伯与祝英台》，打了三到四分钟的小样，然后让小提琴来拉二胡的二弦音乐，同版同曲。因为外国音乐转音很少，而中国音乐转音较多，这首曲子只有我们能演绎。我们对二弦音乐、乐队音乐作了改编，采用多种方式演奏，我们就从嵊州一直到浙江周边去演奏，老百姓们都很喜欢。

我们的曲子走向国际

农民喜欢我们的曲子了，但是我们还不满意，我们想要让它走向国际。我们的《梁祝》外国人听不懂，就需要给他们翻译。外国人说拿过去给他们看看，然后我就把这个《梁祝》四重奏拿过去了。第二天院长把我叫到办公室，外宾正在锦江饭店试你的作品，他们看不懂上面的标记，让我赶紧按照国际的作曲规范重新写。我当时就愣住了，不敢相信。

世界一流的演奏团在试我们的作品？！这就是一种民族自豪感和民族自尊心。他们为什么会这么认真地演奏我们这首尚未成型的作品呢？因为他们了解中国的艺术风格是不一样的，尊重我们的艺术。《梁祝》写成之后，外国友人说这种音乐我们没听过，像这样的节奏，这样的组合没有听过。我说这是绍兴大板，是我们的土作。

年轻人需要鼓励与指引

我写了一篇不成样子的《梁祝》，我们的党委书记孟波同志说用外国乐器来演奏中国乐曲，这是一条新的路，这是一条前无古人的路，要继续走下去。他把农民所讲的和我所写的东西提升到小提琴民族化这条路上来，这就是领导的重要性。

国庆十周年献礼的时候，我们几个小组一起讨论写什么题材的曲子。孟书记觉得我会拉小提琴，还会做越剧，就要我来改编《梁祝》。没有作曲的老师，也没有作曲的同学，我是拉小提琴的，我说我不写，作不了。然后领导就说，难道贝多芬他们天生就是音乐家吗？他们的音乐都是在不断地作曲中提炼出来的。之后，还特意在桌上留了一张条子，“何占豪同学，你一定能够破除封建，解放思想，为小提琴民族化贡献一份力量，我们在等你”。短短的几行字，我当时眼泪就掉下来了，我没想到我一年级的学生，而且还是进修学的，上到中央领导，下到支部书记，对我抱着如此殷切的希望。也是从那一刻起，原本一直是领导要我写，变成了我自己想写，我走路时在想作曲，吃饭时在想，连平时演奏时也在想。

后来领导来看陈钢（《梁祝》的另一位曲作者）和我拉小提琴，他说我们民族传统的创作手法是现实主义与浪漫主义结合，浪漫主义代表人民的理想和愿望，你要更美地描绘出这个主题。最后我们在新华书店里找到了苏州昆曲，又在老师的指导下，一起集体创作出了这首《梁祝》。

情之所至，音之所在

春光明媚、鸟语花香，乐曲一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，展现美丽的春天到了，之后是大家最喜欢的爱情主题。这一段的音乐旋律优美，仿佛被温暖所包裹。我是从越剧的唱腔学过来的。但主题除了好听，如何营造出爱情的令人印象深刻呢？在越剧贾宝玉跟林妹妹的唱段中，我发现女孩子很喜欢心上人叫自己一声“妹妹”，女孩子在渴望爱情的时候，就喜欢这种调子。音乐是从感情中来的，情之所至，音之所在，大家今后不要讲我不懂音乐，其实这里面就是感情所至。

下面有一段小提琴独奏，这里表现的是女扮男装的祝英台欲言又止，很想去向梁山伯表达，但是又怕对方发觉，还是有点难为情，这就是东方女孩对爱的追求和渴望，但是比较含蓄。所以，这一段中国人拉小提琴和外国人拉很不一样，中国人拉得有切入感，外国人拉得很干脆。

用音乐谱写情感的篇章

音乐跟人的情感是一样的，音乐也可以用来谱写情感的篇章。讲到反抗主题，这种时候很痛心，但是越痛心，越要起来反抗。接下去是游园相会，这时的大提琴代表梁山伯，小提琴代表祝英台，他们在游园相会，互相倾诉自己的情感。离开了之后不到一个月，梁山伯就去世了。祝英台悲痛欲绝，在她要出嫁的那一天，去看了梁山伯的墓，她不是走着去，而是跪着去的。音乐忽然停止，这是祝英台到了墓前，哭天喊地人间不公，达到高潮的时候，她昏了过去，然后慢慢苏醒，最后在梁山伯的坟前撞死了。

人们不甘心这么一对年轻的情侣就离开了世界，希望把他们带到另外一个世界。这里的音乐是轻的，没有那么亮，是暗的，表示着这对情侣在另外的世界上重新相聚了。然后变调了，他们在另一个世界里化做蝴蝶。这是我刚刚讲的苏州昆曲的一个调，最后的一遍爱情主题，是对于纯粹的、伟大的爱情的歌颂，爱情主题结束之后是最后的尾声。尾声的最后是开心的音调，好像在说希望这个世界上永远不要再发生这样的爱情悲剧，愿有情人终成眷属。

返回搜狐，查看更多