1987年11月13日，由林岭东导演，周润发、梁家辉、何家驹、张耀扬等主演的电影《监狱风云》上映，至今已经过去了整整30年了。

友谊之光Maria  Cordero - 新歌风云集;监狱风云;金曲百分百(下)

该系列随后影响了一代又一代以黑帮、监狱等元素为创作背景的电影，堪称港产犯罪类型片中的代表作。

在《监狱风云2：逃犯》中，陈松勇对周润发说：

天是棺材盖，地是棺材板，喜怒哀乐事，都在棺材里。

这话一听就是江湖中人，而很多人早已监狱与江湖等同起来——都蹲大狱了能是什么好东西。但监狱里也有不少小偷小罪，也有绝路自卫，更有《黑狱断肠歌》中的梁朝伟这样的含冤记者。

正所谓死不入地狱，生不入牢门，说的无非是一个监禁，那监禁是为了什么？

监狱不是给受害者或其亲友一个公道，毕竟“恨意”无法量化，你砍我一只手结果坐了几年牢？但我这辈子就这样独臂了！

至于“改邪归正”，也就是到了现代，才引入这文明目标，但里面关着的龙蛇虾蟹有多少想改造自己？让自己重获正能量？从社会结构上来说，监狱就是用来节省社会管理成本的，包括执政者看不顺眼的人，反正把没规矩的都关起来管起来，剥夺多种自由，简化生活方式，则让这一切显得像一场社会实验：也许会坐牢坐出个电影工作者来（例如曾经做过黑道的演员李兆基，现已身患重病），也许坐牢坐出个神经病来（王晶的《旺角监狱》）。

左为李兆基，是电影人也是社会人。根据香港惩教署的最新记录，在囚总人数为8438人，而惩教署也是香港人数第三多的纪律部队。

这几十年间，香港经历了乱世盛世，里里外外变化太大，也让「监狱」这场社会实验的成果非常具备借鉴意义，而香港电影也不断记录着这变化，可以管窥一二：

数据来自香港惩教署官网

6/70：民主法治在监狱里

香港60到70年代，正是从黑白勾结官匪一家转型为法治社会，早期像《跛豪》开场里警察强迫人认罪的事经常有，冤案不计其数，有的甚至为了帮警察「破案」而主动「认罪」，能反映这个时期的电影当属98年前后的《黑狱断肠歌》系列。

「生砌猪肉」是粤语，意为诬陷。

恕我直言，海报够丑也是罪。这个系列的第一部《黑狱断肠歌之生砌猪肉》讲了个彻底的冤案，梁朝伟演一个香港记者，经常出于正义报道警察收黑钱贪赃枉法的新闻，结果被警察设计陷害。

第二部《黑狱断肠歌之无期徒刑》讲的是人性的反扑，吴镇宇演的一个律师，也是经常帮被古惑仔打官司，以防他们被警察滥用职权迫害，结果失手袭警。 

这俩主角一个记者一个律师，都是社会天平的平衡者，一个靠笔一个靠嘴，但如果没法律做后盾，他们在枪杆子面前就屁都不是了，这种「弱武力」的人设很明显就是针对60、70年代的香港社会无法治现象，他们都是跟恶警对着干才坐的牢，剧中的警察也基本是反派。这两部戏的结果一个黑暗一个光明，吴镇宇本来也就九个月的刑期，结果最后被恶警一再欺压忍无可忍，参与暴动跟一群犯人合伙杀了恶警，判了个无期徒刑。

相比之下，梁朝伟应该说是隐忍到底的，他始终坚信法律和正义，最后通过报纸申诉公义，恶警也没死，还是被抓了，走法律途径。 

不行就删帖呗，用不着送我进监狱吧

太平绅士造访时用英语争取权利，

所以说有文化很可怕。

律师喜欢谈权利，直到见识了权力。

一看就是坏人，专门收拾我们这种知识分子的。老话说物伤其类，看见好人被坏人逼成那样，谁不怒火中烧，但这两部的主角与其说是两个好人，倒不如说是法律和公论的化身，这剧情听上去似乎很说教，但编剧是李兆基啊——黑道人物茅趸华陈慎芝的小弟啊。 李兆基60、70年代就跟着陈慎芝混社会了，那时候陈慎芝是慈云山十三太保之一，有严重暴力倾向，李兆基吸毒被抓，陈慎芝也吸毒，俩人前后脚一起染上毒瘾，后来陈慎芝信了基督教，到处传播戒毒福音。

图片来自《南方人物周刊》

右为陈慎芝陈慎芝最早就在广州戒毒所布过道，他自称是爱国爱领导人的，还组织过反ZZ运动，但他也说在广州布道时，讲到自己信基督教的生活经历时所长就不肯让他讲下去了，他对此有点意见：

我不能不讲我信基督的经历，耶稣也叫我爱国的！李兆基则更直接进了电影圈，他也是这两部《黑狱断肠歌》的编剧以及《古惑仔》系列的艺术顾问，这也难怪《黑狱断肠歌》系列里面有那么多真实牢房规矩的典故——人家当年可是真的坐过牢啊！主席教导过，没有实践就没有发言权，你没坐过牢怎么能说得清牢里面的规矩呢？尤其是在1970年前后那个没规矩的年代，潜规则就是真正的规则，这其中就包括法律条文上根本看不见的私刑：

尿架（新人半夜要托着资深的老大去尿尿，很容易溅到脸上啊）

把头发剪碎进奶茶里，喝了绞肠剧痛。来，趁热。

有时觉得法律是屁，有时也只能信它。当然还有狱里的爆菊和百合等囚犯对囚犯施加的私刑，但这种事在亚洲地区稍微少一点。

牢里的规矩还包括去绞刑房里得朝四方拜拜，毕竟那里杀气太重。香港最后一例绞首死刑是1966年执行的，此后再无执行过死刑，一直到1993年从法律条文中废除。

见证香港所有死刑的赤柱那十年，香港经济提速，监狱也开始慢慢学习文明和法治，可以说记者和律师这两个阶层，就是这个历史时期的关键推动。 

但在1973年的夏天，香港监狱曾经发生过一次大暴动：赤柱监狱关押的罪犯已达3000多人，而这座监狱的设计标准最多只能收容1538人，天气热心火旺，那群囚犯劫持了一个狱警发起暴乱，最终跟监狱外的警察对峙了两天，终于谈妥。 

港岛东南赤柱东头湾道99号，有空来坐。

而这个暴乱发生的地点——赤柱监狱，就是包括《监狱风云1/2》一开场的地点，这座监狱自1937年始建，当年香港所有的死刑都在这里执行，其中聚集的戾气可想而知。

单人禁闭室，俗称「水饭房」。

一说到赤柱，就等同监狱的代名词，这里关的都是重刑犯，要么就是犯案太重，要么就是身份特殊，例如犯过大案的省港旗兵叶继欢，以及前任特首曾荫权，现在都关在那里。

《省港旗兵2》里的徐锦江等三个军人也是关在那里，但特首这样的人应该关在水饭房（单人间），而像《监狱风云》中的集体宿舍，则是另外的区域。

叶继欢前阵子因癌症去世

曾哥前阵子被谣传自杀

按区域来划分的话，集体监狱才是犯人们经常自嘲的“社会大学”，因为你要跟那么多人混，上有牢头狱卒，下有各帮各派，再加上几个神经病和几个老实人，简直就是微缩型黑社会，食物链条清晰可见。

在这个链条里生活，如果没靠山没钱，你该怎么做？没事，周润发教你。

7/80：法治在哪里呀法治在哪里

1970到80年代，正是香港整体社会转向法治人权稳定的转型期，监狱也不例外，对比这个时期的监狱题材片，会发现犯人干活、生病、关禁闭，权利都能得到应有的保障，规章制度也不再是虚设，这个时期的作品当然就是《监狱风云》了。

这部1987年由林岭东执导的电影，是当年的票房亚军，同时也是那么多监狱电影中最为人称道的，第一个原因是写实，另一个原因还是写实。第一个写实是说监狱生活的细节，以及各种偷鸡摸狗的生活伎俩，第二个写实，就是监犯的生活状态，这两个真实都被周润发承包了。

周润发演的阿正这个角色本身就跟后来的《黑狱断肠歌》以及三年后的《火烧岛》系列人设完全不一样，他没那么正义，他也没被冤枉（错手害死老婆），他也引人同情（还有个儿子），他在监狱里不像黑社会那样横行霸道，也不像弱势羔羊一样任人欺压，甚至有的人还敬他三分。 

究根结底，他是个混子。『混』这一个字，简直可以说是监狱生存的不二法门，坐牢也要按照基本法啊。无论在监狱内外，混子是最懂过日子的，能周旋于黑道和狱卒等各色人，半玩笑半认真，他知道在监狱里就是熬时间，这也最能代表大部分犯人的心态，哪怕是黑社会，也是混日子，惹事还是得加刑。

总之，凑活过呗还能逃咋地？电影一开始，周润发就认识了刚进牢房的梁家辉，梁家辉斯文瘦弱，之前本来是个平面设计师（啊我的设计师同事们），因为误杀了一个欺负他家人的黑社会而入狱，进来之后他各种懵懂，又卷入大咪和狱警杀手雄的利益争斗里，得亏周润发处处替他解围。

这种两难处境反而能体现阿正的周旋本事，他都能简单三言两语化解危机，被罚关禁闭也能苦中作乐，周润发的嬉笑怒骂真是把这个角色演到家了，能混就混，没事就回监仓睡觉了——要不是逼急了哪条狗愿意跳墙。 

所以最后那场十分钟的血腥斗殴戏尽显真实粗粝质感，监犯们那种毫无章法的打斗，但却几乎每一招都想把人弄死。

这时候完全靠死拼了，周润发也爆发了，好人也被逼成丧尸了，他收起了平时的笑嘻嘻，换上了亡命之徒的表情，怒吼着用手臂把大咪的喉咙锁在床头，任凭狱卒用水枪冲射也不为所动。 

最后他流着一嘴血，踩着踏板一路冲过床板，怒号着把狱警杀手雄的耳朵硬生生咬下来，笑嘻嘻的吐血三尺！

那个场景真是看得我小时候渗得慌，无论从周润发的受伤的肢体语言（刻意营造的笨拙），还是从进攻的方式（用床板起跳直接踹在对方胸口），还是最终攻击的方式（像禽兽一样咬下耳朵），那都是一种最原始的暴力，人已经直接被兽化了，电影也被推向高潮。 

而最后阿正居然没被判死刑或者被狱警们整死，因为这是7/80年代的香港监狱，法治真的逐步走来了，虽然还有恶警和私刑，但毕竟局面已经开始得到控制，法治逐步建立。

《监狱风云》已经不再像《黑狱断肠歌》那样反映恶劣潜规则，它更像是在讲一个生存的故事，在监狱这个小型社会里。

而在周润发演的阿正身上寄托了生存之难，阿正不是冤案，他只是在众多势力中苟延残喘而已。导演林岭东也并非想说「这里有个好人」，他只是展示了一个有善念有恶行的普通人罢了，这也从侧面说明香港监狱里的法治已经比十年前有了极大改善。

当阿正在除夕夜对着窗口祭拜被自己错手杀死的老婆时，那一口吸入鼻腔又缓缓吐出的烟，最终像生活一样散开来。

到了《监狱风云》第二部，也是如此，但剧作结构上没第一部那么完整，而是在内容上涉及到了监狱生活的另一个题材：越狱，同时也加入了「省港旗兵」的新移民帮派元素。 

越狱这回事，其实基本不可能像美剧《越狱》那样的精心策划，那是典型的意淫，因为监狱的防备基本是完善的，而计划这玩意有很多不确定因素，抓回来就是加刑。 

幽默的同胞精神

周润发纵身一跃

逃亡路上的饮食问题

按风险成本来算，越狱的大都愿意相信蛮力和运气，你自己能有多少蛮力？计划能有多周全？到头来还得借助群众的力量：引发暴乱先！

郑保瑞的《杀破狼2》里吴京在泰国监狱里引发骚乱好逃走，也是得先从警备控制室下手，打开牢房的门，让所有人参与暴乱。

《杀破狼2》，泰国监狱。

单兵作战反而是少数派，像洪金宝在《火烧岛》中越狱是靠野外工作时开警车跑的，而《监狱风云2》里的杨松勇和周润发都是爬铁丝网跑的，《女子监狱》里的夏文汐则是跳到垃圾车里逃走的，这三个例子都必须靠狱警的松懈，以及个人活动的半自由状态，这种几率实则小之又小，谁坐牢天天等着这种机会可能枯等到死了。 

在监狱里的人，想到越狱的基本很少，除非是有重大事件，例如《女子监狱》里的陈加玲天天被女同猥亵，精神已经近乎崩溃，逃狱等于逃命。 

80-90：犯各种罪，坐一个牢

1982年，「香港监狱署」正式更名为「香港惩教署」，并通过具体条文来落实犯人出狱后的更生去处。

1990年，体罚作为条文里明令的「刑罚」，被废除了。

法治文明似乎已经慢慢成了共识，而反映这个时期的监狱生活的香港电影，也开始注重一些边缘化，以及特殊案例，最出名的就是邱礼涛的《等候董建华发落》，讲述三个不知刑期的少年重犯，因为回归事宜而耽误了定刑的故事，他们很可能就无限期的坐牢下去。

90年代前后正是香港电影「尽皆癫狂，尽皆过火」的时候，火了一个题材大家自然就一窝蜂跟上。如果说林岭东的《监狱风云》开了个好头，那么接下来轮番上场的电影，则共同丰富了监狱电影这个题材。《监狱风云》里的阿正和大咪是监狱里的大多数，但监狱中还有形形色色的少数派，有女人有疯子有能打的高手还有外籍人士，从之后跟拍的监狱题材电影来看，也许投资人们觉得这些人身上的戏剧性也许可以打开新的票房局面。女囚根据香港惩教署官网数据，监狱中的男女囚犯比例为8:2，每五个犯人中有一个女的，这不是一个小数目。女性犯罪的比率这几十年来有所增长，显然跟女性平权的意识崛起有关，而香港也设有紫荆楼、大榄女惩教所蕙兰更生中心等几个重要女囚惩教所。

跟“赤柱”成为男性监狱代名词一样，“大榄”也成为了女性监狱的代名词，在《女子监狱》中被狱中大姐大郑裕玲挂在嘴边显摆资历。如今看来，《女子监狱》这部电影的完成度之高，对于女囚的生存现状以及女性社会地位的反映都太到位了，这部上映于1988年的电影丝毫没有跟风电影的一贯的粗制滥造，它完整而多维度，很聪明的把女性特质揉入了电影里面，变成恐怖或救赎。

女人的坚韧霸道和柔弱怯懦等矛盾性格，平均地分配给了夏文汐、郑裕玲、鲁芬、冯宝宝等几位火力全开的演员。

尤其是戏中把女性的一些天然负担，譬如「来月经」和「生育孩子」，譬如「入狱体检得检查两个私处」和「毁容」，这些女性生理特质，跟监狱里的折磨相结合，成了让观众恐惧的东西：

试问当夏文汐即将临盆，挺着个大肚子参与监狱最后那场斗殴时，谁不会替她提心吊胆。

夏文汐的角色很具有社会代表性，她身上有自强的特质，是典型的「女强人」，自然与监狱里的潜规则格格不入，而跟郑裕玲不同的是，她施展对抗时，往往是柔中带刚，尤其是那英气与柔美并存的五官，让反抗更刺激人心——有多么矛盾，就有多魅力。

当她裸露着美丽的躯体被体罚，残酷与美纠缠在一块，不禁会让人想起她在《唐朝豪放女》里的性段落，进而佩服她对选剧本的眼光。

而显然，冯宝宝演的是女人生命中的重要角色——一位母亲，为了她的孩子在监狱中阿谀奉承苟活，她的母性爆发在最后孩子被推倒撞晕时。她的孩子是在狱中诞生的——她对孩子的爱，其实是在还她自己欠的孽债——这跟夏文汐当初坐牢的原因一脉相承：作为女儿出手保护母亲。而戏中最暴力的戏码，与其说是片尾那场集体暴动斗殴，倒不如说是郑裕玲在医院里被强迫镇定剂注射那场戏，不见血的暴力强制，层次要深得多。

这种层次感靠的是郑裕玲的超常发挥，郑裕玲更像是一个女版的周润发，而她不仅完成了一个大姐大的角色，更像钻石一样展示了女性的多重身份，有被强迫打镇定剂时孩子般落泪，也有宠爱孩子时的母爱，也用黄瓜满足自己的性需求，最后用武器捍卫自己。

而鲁芬饰演的「山东婆」是典型的形象满分，可惜她之后也很少遇到供她发挥的角色，斯人已去。这种种表演加起来的完成度之高，在监狱题材中是非常罕见的，我们完全可以抛开女性这个特定语境来欣赏她们的表演，以单部戏为标准，那这部戏就是顶点。困兽牢里总有一些肌肉怪和健身狂，正如谈到香港cult片一定会提及的《力王》。这部戏里的监狱像是一个原始象征，已经退化成一个斗兽场，各色酷刑刑具，人也退化成肉搏机器。 

这部片子最美丽的地方，就是它把肌肉和力量作为一种终极目标去追求，一追求就自然引发各种怪力乱神的杀戮手段，血腥中流淌着荒诞美。

疯子 不知道是不是刘以达的形象太适合演这类角色了，从《食神》《大内密探灵灵发》到《黑狱断肠歌》，他那张冷面一出现就足以胜任非正常人类研究所所长一职。

《黑狱断肠歌》中刘以达饰演的大师每天都在监狱里叨念着一句“天文台有电，裤裆穿了有得补”，而且无论是黑社会老大还是惩教主任，他都可以肆无忌惮的走到对方耳边念一句，念完就走。

这也许只是一句疯话，就跟他当年坐牢的原因一样疯：有个巡逻警察问他干什么的，他说是「打铁」，结果给听成了「打劫」——他也只是那个不讲理年代的产物之一。

外籍人士 2000年之前的香港监狱题材电影很少看见外籍人士出场，除了《女子监狱》里的正派印度裔狱警肥妈自嘲“我们这些九等民族”，而近年来能看到《选老顶》里有几个印度裔囚犯。很可惜，镜头从未对准他们。狱警 为了制造戏剧化，大量监狱题材电影往往选择简化狱警这个群体，将他们等同于施暴者与统治者，基本上很少去考虑他们的真实人性。任达华的《监狱风云之狱警》压根就跟狱警没关系，而2014年的TVB剧集《再战明天》算是难得讲到狱警。

但这倒是应了杜琪峰那句话“警察比谁都容易犯罪，这个职业本身就是边缘化”。 也许《黑狱断肠歌》里吴孟达那句透着凄凉的台词更能说明问题：我们在这里坐牢，他们（狱警）在这陪我们坐牢，大家也没啥区别。

罪与罚永不对等「衰乜啊」就是「犯啥事」，这句话是犯人进牢房前的必答题，而你具体犯了什么罪确实影响你在监狱里的待遇：群殴砍人的必定有黑社会背景，强奸犯的必定被众人所鄙视折磨。《监狱风云》里的周润发因为发现老婆去做妓女（其实是他自己烂赌老婆出去帮忙补贴家计）而错手杀了老婆，《黑狱断肠歌》里的吴镇宇一个酒瓶敲了警察的头判了九个月，《女子监狱》里的夏文汐因为眼见母亲被高利贷打，而抄起家伙爆了高利贷的头。

至于那些黑社会，不说你也能猜得到他们都怎么进来的。

罪与罚永不对等，不是世道不公，而因为是两码事，杀人偿命其实是一个死循环，因为人已经死了，你可以报仇但痛苦永存。而监狱也不负责让受害人舒服，还是那句话，它是一个社会实验室，但实验结束之后呢？《黑狱断肠歌》里有一个监犯曾经说“我都坐了二十年牢了，外面的社会都变了，还不如死在这”，这种被害怕社会遗弃的心理被王晶用《旺角监狱》放大了：张家辉演的黑社会刀手在狱中患上精神分裂症，简单说，坐牢坐傻了。在他三十年的牢狱生涯之中，社会也已经翻天覆地，监狱制度迅速迭代，整个香港自然更快，丽声影院早就关门了，而座机电话这玩意已经迅速淘汰成古董，年轻人一手一个iPhone，他彻底懵了，外面的陌生社会比监狱更恐怖。

这部用力过猛失去分寸的电影除了张家辉的表演有看头之外（可以看出日后他演毒战的一些端倪），还有一点就是囚犯更生问题探讨了。而香港惩教署的在囚人士报考职业资历和工艺技能的考试，及格率竟达97%，可能在里面憋坏了真的就开始爱上读书学习了，但香港惩教署对于更生计划的投入力度，确实每年都在加大。

资料来自香港惩教署官网

资料来自香港惩教署官网

《飞砂风中转》里的郑伊健就是坐牢之后出来参加大学会考的，虽然有点调侃，但这些人出来之后何去何从确实是个社会问题，也自然成为了电影的问题。监狱电影如果还像去年的《一狱一世界》那样去猎奇监狱里的私刑生活，哪怕就商业价值来说，也有点过时了。

真正大帮派

没什么比当下更重要，像《一念无明》，去关注精神病人走出青山病院之后的生活。

余文乐饰演的精神病人曾经失手杀了母亲，被判关于香港青山精神病院。当他疗程结束走出社会之后，在别人和自己的目光里，还能怎么活下去？还能活下去么？

自己看自己都不像人

这场社会实验还在继续，我们都是实验对象。