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政治上，由于北方游牧民族辽金的扩张，朝廷一路南下迁移，宋朝处于内忧外患之中，但通过求和取得的和平局面使国家内部处于稳定状态，偏安一方。

经济上，宋代商品经济空前发展，城市日益的繁荣和市民阶层的扩大，绘画的需求量不断增加，很多画师服务于贵族，装堂饰壁和为寺观绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画招徕顾客。此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。

文化上，宋朝在诸国中始终占据上风，重文轻武的政治环境，儒家思想的不断传承，宋代理学的成熟，士阶层的兴起，宋代文人士大夫又把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。

宋朝在建国之初就设立的翰林图画院，先后集中了社会上的名手以及西蜀、南唐两地的画院画家。画院规模随着时间不断扩大，体制逐渐完善，尤以宋徽宗时最为繁盛。崇宁三年（1104年）六月，画学建立，隶属国子监体制。这是中国古代唯一直属官方的绘画教育专门机构，艺术家身份得到进一步提高。

宋代继承了魏晋隋唐以来的绘画分科，在此基础上宋代绘画题材内容更广泛，绘画分科更细致。唐代时，山水画和花鸟画独立成科，在宋代得到长足发展。

绘画风格上，宋代工笔绘画成就突出，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始抬头，白描绘画也发展起来，优秀画家往往各有专长而又兼擅其他，但总的趋势是向专门化发展。

宋代绘画体裁样式多样，巨幅壁画、高平大幛仍在流行，长卷立轴也很常见，华仔团扇、灯笼、屏风上的小幅及册页也很受欢迎。

郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等绘画史著作；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。

《朝元仙仗图》为北宋画家武宗元的作品。绢本白描长卷，该画作描绘了五方帝君中的三个帝君，去往朝圣天上的最高统治者时的队仗行列。

《五马图》为李公麟北宋画家创作的绘画作品，无名款。现藏于日本东京国立博物馆。此图画的是宋朝元佑初年天驷监中的五匹西域名马，马旁各有一名马倌牵绳。

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”。

《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。绢本设色，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

《盘车图》是传为南宋画家朱锐创作的绢本浅设色画，现藏于上海博物馆。

《秋庭戏婴图》是北宋苏汉臣创作的一幅绢本卷轴设色画，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。画面描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。

《货郎图》为绢本水墨淡设色画。李嵩创作过多幅货郎图，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆。全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。

《耕织图》为南宋楼钥所作，共45幅，包括耕图21幅、织图24幅。皇后亲蚕，男耕女织，这是中国古代很美丽的小农经济图景。

故宫收藏的这幅《文姬归汉图》，旧传是南宋宁宗时代的宫廷画家陈居中所画。此一题材在南宋初年，相当流行。原因是北宋灭亡时，徽宗、钦宗两位皇帝和一干后妃们，均遭金人所挟持。情况和文姬当年的际遇，颇为类似。

《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。

《读碑窠石图》为宋初李成与王晓合作创作的绢本墨色画。现存于日本大阪市立美术馆。表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文。此画取景集中，以枯树、石碑和人物构成画面的主体，颇有荒寒冷寂的气氛。

范宽出生于五代末，原名中正，字中立，因其性格温和，世人谓之“宽”，出身寒门考入宋代翰林图画院。《溪山行旅图》是其代表作，现藏于台北故宫博物院，这幅山水采用三远法构图，主峰高大耸立，近景巨石坚挺，瀑布飞流直下，气势雄浑，使人身临其境，有崇高静穆之美。

郭熙是北宋杰出画家、绘画理论家。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”，提出山水画应营造一个“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。《早春图》是一幅绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。描写早春即将来临的山中景象，远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。

“米点山水”又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的泼墨山水。首创人米芾，是北宋四大书法家之一，长江沿岸常常能看到雾雨蒙蒙的云山烟树景象启发了他，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。米芾的儿子米友仁，继承父法，并有少量的作品传世，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。

“米氏山水”为中国山水画史上的一变，此前山水都主张全力写实，去刻画山的坎坷水的流动，力求真实的雄浑。而米氏山水一改从前，提出“戏墨”画画只是我随手的游戏，全凭感觉。开启了重水墨重意境的道路，奠定了文人画的基础，开启了后世文人用笔放纵的水墨画法。

《沙汀烟树图》是北宋僧侣画家惠崇创作的绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。北宋小景山水往往选取最具有诗意的部分，表现的多为近景的湖水，远处的坡地和林湖。

《湖庄清夏图》是北宋画家赵令穰创作的一幅长卷绢本设色画，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。《湖庄清夏图》画风工丽，笔墨柔润。

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。发源于石窟寺须弥山，上有展子虔《游春图》李思训父子一脉，宋代青绿山水继承发扬了前世的风格，较著名的有王希孟的《千里江山图》和赵伯驹赵伯骕兄弟的《江山秋色图》《万松金阙图》。说到青绿就不得不提到董其昌所论“南北宗”，他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王维始用渲染，一变勾勒之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。简单点讲，他将重色彩的青绿山水和重墨色的文人画山水区分为南北，其本人更喜墨色，更喜文人画。

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

赵伯驹为宋代画家，出身宋宗室。他的风格是一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。此图《江山秋色图》为绢本设色，该作品现藏于北京故宫博物院。

《万松金阙图》是南宋画家赵伯骕创作的绢本青绿设色画，现收藏于北京故宫博物院。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，松树茂密，山巅蜿蜒，上有琼楼金阙。

李唐是北宋画院南渡而入南宋画院的画家，擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

《四景山水图》是南宋画家刘松年创作的一组绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。《四景山水图》为4段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭。

《踏歌图》 是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院。图中，作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。

夏圭的《溪山清远图》纸本水墨山水画作品，现收藏于台北故宫博物院。描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。

北宋以李成、范宽、郭熙的山水画风格为主导，到南宋出现中国山水画两次重大变革，由二米主导的米式云山是一变，李刘马夏又一变，前者变的是朦胧写意，后者图式布局。马远和夏圭和称“马夏”，都深受李唐影响，风格基本相似，章法布局别出新意，有“马一角”“夏半边”之称，这里说的便是图式变化，前人绘山水构图多以“全景式”，体现三远，使人有身临其境之感。马夏则一改往常，绘半边山，采用截取式构图，所谓“边角式”从此开创了一种空灵的布局。

黄荃、黄居寀父子合称“黄家富贵”，指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。又称“黄筌画派”“黄派”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一。

徐熙的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，风格影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。“徐熙野逸” 是南宋花鸟画重要的流派之一，与“黄家富贵”相对，也称“徐黄异体”。这一风格所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅。《雪竹图》绢本墨笔画作品，现收藏于上海博物馆。描绘江南雪后严寒中的枯木竹石，此画以线条墨色为主，工整精微而写实，构图新颖，层次丰富，为五代的佳作。

崔白的《双喜图》绢本设色画，共有两幅，一幅藏于台北故宫博物馆，另一幅藏于中国国家博物馆。鸟、兽与自然环境之间，刻画的生动自然，情景交融，充分的表现出它们之间相互呼应的关系。

《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，故事背景是北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。讽刺的是祥瑞之后十五年就发生了靖康之耻。

林椿的《果熟来禽》绢本设色画。现收藏于北京故宫博物院。图中绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。系挂着沉甸甸果实的枝丫，仿佛在轻轻地颤动。

法常，俗姓李，佛名法常，号牧溪。牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵。当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本，现在，他的作品主要收藏在日本。从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

文同传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。

杨无咎的《墨梅图》收藏于天津博物馆。

郑思肖的《墨兰图》藏于美国耶鲁大学艺术陈列馆藏。郑思肖擅画兰，宋亡后，所画兰均无土和根，因土地已沦丧于异族，无从扎根，即“无根之兰”。