我无论在知乎上，还是其他平台，乃至于现实中，都在不遗余力的和别人倡导学乐理的重要性。

但确实，就像你的提问一样，很多人都说学了乐理没有用，或者说乐理有很多限制，有很多规则，等等等等。

除非是你走科班，否则你学乐理，最好的方法是带着问题去学。学到一两点，能马上就解决你当下的问题，然后再学一两点，再学，再学，再学。随着你学习的深入，你会发现，今天你带着问题，学的那一两点，你看不懂了，或者说你理解不了了，那就需要你再针对你不懂的问题，继续找答案。逐渐的，你学的碎片化知识就开始连起来了，开始成为面了。

现在大部分人都是，上来学很多很多很基础的东西，然后说对自己没帮助。或者是学了很多根本解决不了你现在问题的内容。既磨灭了自己的热情，也开始对乐理产生各种排斥感。而且学到的东西，没有实际案例可以得到运用，没过多久就全忘的一干二净了。

乐理是用来记录和分析音乐的，所以这个世界是现有的音乐，才有的乐理。

所以也就是说，比方，我想写一个什么什么风格的音乐的时候，我可以从乐理层面上，找到理论支撑，用什么什么样的节奏，什么什么样的和弦，什么什么样的音色，什么什么样调式，就能大概做成某种风格。然后再运用你的创造力，或者更广的乐理知识，去加入一些其他风格的元素，从而去创作音乐。

没有一个乐理是告诉你如何创作的，乐理更像是说明书，或者字典。告诉你用这样的和弦，大概得出的就是这么个感觉，想达到什么什么样的感觉，可以用这样那样的组合等。

所以，你说你把字典看明白了，你就能写出三体了？

更何况，这个字典你还没学明白呢是吧。

所以，我建议你带着问题去学乐理。