桂林山水画意境构成的基础

具体而真实的客观景象，是桂林山水画意境构成的基础，是使画家能产生情感和联想，并使作品可引发观众共鸣的前提。意境营造是建立在一定的景象描写上的。景象能给人以美感，可引起画家与观赏者的想象和联想。绘画中有多种描绘景象的方式。桂林山水画中的形象多属意象。这种形象在某种程度上和我们所见到的客观物象不完全一致，但仍能找到二者的相似之处，正如齐白石所说的“似与不似之间”。这里的“不似”来自主体为了表达自己的主观情感以及强化客观对象具有表现性的特征而采取的夸张、省略和变形。这就是说，对于对象的形和色，并不是完全不去追求的，而是要“以形写神”。因为神（神韵、神采、精神）是离不开形的，离开了形，神何附焉？神是通过形来体现的。从神与形的关系上说，它们是对立的，又是统一的。事物的形是外在的表象的，神是内在的本质的。因此，历代画家

无不追求“神似”，认为一幅画当不胜其形，胜其神也。所以，神是主要的，起主导作用。桂林山水画家在造型时，不能受形的束缚，而要大胆地取舍和夸张，甚至变形变色，以达到神似的目的。这个过程是对画家学识、素养、人品等的综合体现。此时，画家是在画自己胸中的桂林山水了。正因为如此，在桂林山水画中，我们才把这种经主观处理的形象称之为意象。韦广寿《碧崖生烟》（图 4-1）中的山水形象就是桂林山水画意象造型的体现。赫伯?里德在《现代艺术哲学》中说 ：“艺术家不在于描写世界的客观真实，而在于描写其精神上或身体上对客观及事件所产生感觉的主观真实。”此外，画家在描写景象时还应注意作品中各种物象的造型关系，各种形状间的排列组合，以及色调、黑白的处理、空间营造、虚实关系，等等。

其实，具体而真实的空间形象具有独立的审美价值。在现代派的作品中，它们构成了作品的主要价值。人们在欣赏这些作品时，仿佛美就在它们身上，而无须考虑各种形式所包含的内容。英国现代艺术评论家贝尔提出了一个著名论点，即“艺术是有意味的形式”。他把形式提到了一个空前的高度，充分说明了形式对于艺术的重要性。因此，艺术家在造型时，不仅要考虑形式的特性与意味，还要注意形与形之间的布局效果，以及画面中诸多因素的相互联系及相互作用，遵循形式美的规律。另外，形式对内容的表现能起到相应的作用。这主

要表现在，形式适应内容，内容就能得到充分的表现，相反，内容不仅不会得到充分的表现，形式还会妨碍内容的表现。优秀的中国画都应是形式和内容的高度统一，否则它就缺乏艺术感染力，失去艺术的生命力。形式和内容的统一表现在绘画中，就是要用合适的形式来表达相应的内容，塑造优美的艺术形象。因此，桂林山水画的创作，其形式必须要与内容相联系，并把内容放在首位。这是因为意境是作品的核心内容，是作品的灵魂和最高的艺术标准。