当时为了演这个“史无前例”的角色，冯远征还拨打妇女热线去找感觉，对方还真把他当成暴力实施者，耐心的讲解了很多

这部电视剧播出之后，社会才开始慢慢关注家庭暴力这个话题，

冯远征用演技把这个角色塑造的生动立体，不过也领教了成功的后遗症，甚至一些入戏太深的看见他就大打出手~深

受这个角色影响的冯远征老师，其实是圈里公认的爱妻好丈夫，这神级反差演技，除了容嬷嬷至今无人相提并论

而冯远征这一极富表现力的表演方式称为格洛托夫斯基表演流派。

1984年冯远征报考北京电影学院失利，原因是“形象一般”。

1985年考入北京人民艺术剧院（下面简称人艺），并且碰到了影响自己一生的人——

德国教授路特·梅尔辛

因为前一年的失利，冯远征更加珍惜在人艺学习的机会，一心演好话剧。上课一直特认真，不惜力，领悟也快，梅尔辛教授也注意到他。

梅尔辛师从格洛托夫斯基本人，是嫡系传人，她把传人看得特别重。

“每天训练完，梅尔辛教授会盘腿坐在排练厅角落，一个一个地把我们叫过去悄声交流。

说缺点时，别人听不见，保护你的自尊心；鼓励时，你会有“她是不是特别喜欢我”的窃喜；这就是当老师的艺术。”

之后梅尔辛教授多次邀请过冯远征来德国继续深造完整地看一看格洛托夫斯基流派的教学，从聊天时提起，到正式口头邀请。

1989年冯远征远赴德国西柏林高等艺术学院戏剧系进行表演深造。

深造期间，冯远征系统的学习了格洛托夫斯基流派的表演，这个给他了很大的影响和启发，也让他体会到了表演专注的重要性，

在德国的最后半年，梅尔辛找他谈过三次。她总是说，“你不要走，你是中国唯一学格洛托夫斯基流派的人，你要把它学完。”即使冯远征完成学业，梅尔辛也不希望他回中国，“回去干嘛啊？”她这么说。那时中国的未来仍不清晰，许多留学生还在观望，而梅尔辛想让他继承格洛托夫斯基流派，成为她的传人。但冯远征说在德国他永远演不到他想演的角色。

1991年回国之后冯远征开始一直接拍影视剧作品。

针眼儿警官

冯白驹将军

琉璃厂传奇

月亮背面

康熙微服私访记1

烟壶

曹雪芹

直到2001年的《不要和陌生人说话》才让很多人都熟知冯远征。

冯远征所习得的格洛托夫斯基表演流派才得崭露头角。

格洛托夫斯基虽然出自戏剧演员，但是他所创的表演流派打破了戏剧演出的传统模式，力图拉近演员与观众的距离。

因为在剧场演出，演员的表演，情感，语言和肢体都要很夸张，才能传递到最后一排的观众眼里。

但这种表演被搬到电视荧幕后，因为镜头的关系所有的动作以及声音都被放大了，所以冯远征在戏里的表演显得有点夸张。

当然这种表演也要看人物需要，在2001年陈凯歌参加英国“十分钟，年华老去”有限公司投资的《十分钟，年华老去》电影。

邀请了全世界15位世界级导演，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。

每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。

而陈凯歌导演的作品《百花深处》更是交了一份令人非常满意的答卷。

影片中耿乐为首的搬家团队接了冯远征的一档买卖。要去名为“百花深处”的胡同搬家。

而在车子行驶过程中，冯远征一脸迷茫的看着窗外甚至把身子探了出去。

到了目的地之后，大家发现这是一片早就拆了的荒地，只有一棵有些年头的大槐树。

而冯远征还在兴致勃勃的介绍家里的概况。耿乐他们才知道，原来他是个疯子。

但是出了车不能白跑一趟啊，还得让冯远征结账。冯远征表示搬了家就给钱。

没办法只能陪他玩了。所有人都装成搬家的样子，忙碌起来。

继变态、疯子之后在冯远征在《天下无贼》与《非诚勿扰》里的惊艳出演又获得了“冯女郎”的绰号。

从变态，疯子到娘娘腔 ，冯远征又陷入了非正常角色专业户的怪圈。

但马上一部《老农民》就来打脸。

都不需要说话，五官都是戏。高兴的时候高兴，苦恼的时候苦恼，你光看眉毛就能看出来。

另一个差不多的角色则是《1942》里的瞎鹿。

而影视剧终归不是冯远征的归宿，要说最喜爱的还是戏剧。

不仅是对于人艺的忠诚，为的也是回馈梅尔辛教授的恩情。

因为从德国回来后冯远征有写过几封信给教授，但都没回。

有一次上节目问及冯远征有什么愿望，他说他想找到远在德国的梅尔辛教授，节目组真的托人到梅尔辛家敲门，拿着冯远征出的书，告诉她，现在冯远征在中国是很有名的演员。

看着书上的照片，梅尔辛说：“哦，他的头发比以前少了。”

那本书上都是冯远征的影视剧剧照，梅尔辛说，征不作戏剧了很遗憾。

后来冯远征专门打电话给一个朋友，请她告诉梅尔辛，“我如今还在坚持演戏剧。”

耶日·格洛托夫斯基波兰二十世纪剧场大师，与斯坦尼斯拉夫斯基 (Stanislavsky) 、布莱希特 (Brecht) 、 阿尔托(Artaud) 同为影响当代剧场最为深远的导演和理论家

随着经济的繁荣和科技的进步，戏剧舞台变得越来越“富裕”。在金碧辉煌花里胡哨的景观包装之下，时常是空洞苍白的戏剧内容和表演。针对这种状况，波兰戏剧家格罗托夫斯基提出了“质朴戏剧”（又译“穷干戏剧”）。

他主张，去除舞台上一切多余的东西，灯光舞美服装音乐等，时常会干扰到戏剧的呈现，要降低到最低的水准。通过高强度的训练，来激发演员的潜能，使演员身心的呈现，成为戏剧表演的核心。让演员与观众的交流，更为感性更为直接。他更进一步指出，戏剧艺术活动，不仅是一种“表演”，更是一种“信仰”和“修行”。

羊之歌剧团创始人布拉尔说，在波兰，没有一位导演不曾受到过格罗托夫斯基的影响。据他回忆，少年时观看了一场戏剧演出，由此发愿以此为生。这部对他的生命产生重大影响的戏的导演，就是格罗托夫斯基。

从《李尔之歌》的舞台上看，仅有“照明”而没有“灯光”，几把椅子摆成一排，男女演员们穿着没有明确时代和地域标志的黑色套装，以及表演过程中对人性的挖掘探讨，都显出格罗托夫斯基表演体系的影响。

五年前的乌镇戏剧节上，黑马神团“羊之歌”剧团凭借《樱桃园的肖像》征服了无数中国观众。这个仅凭七部代表作品蜚声国际的剧团，以他们绝对的创造性与独一无二的想象力，不断拓展着艺术语言的边界。

10月19-20日，羊之歌剧团将带另一部代表作《李尔之歌》来到北京天桥艺术中心，演出融合诗歌、戏剧、肢体、音乐，用源自古希腊的悲怆内核，融入莎士比亚的人文哲思，配以极简主义的解构表达，观众有机会感受国际艺术潮流正流行的艺术形式。

《李尔之歌》的演出给欧洲乃至全世界的评论家都留下了深刻印象，赢得了世界各地观众的赞赏，在2012年爱丁堡国际艺穗节收获众多大奖，包括：“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”，是2012年爱丁堡艺穗节期间整体排名最高的演出。

《苏格兰人报》称赞“编舞毫无瑕疵，但声音才是最出彩的部分。演员们诠释情绪的能力和他们的音乐技巧一样强大。他们在忠实还原莎翁原剧的同时，又创造出了全新的内容。”

英国《卫报》称“《李尔之歌》似乎已经成为传奇。”10月19-20日羊之歌剧团演绎的《李尔之歌》首次来京，演出只有两场，千万不要错过。

演出信息｜音乐戏剧

第三届 老舍戏剧节

国际单元佳作

波兰羊之歌剧团

音乐戏剧《李尔之歌》

时间：2019/10/19-10/20 19:30

地点：北京天桥艺术中心 · 中剧场

票价：680/580/480/380/280/180

导演｜乔格什·布拉尔

音乐｜让–克劳德·阿卡维亚、梅西杰·莱赫利

歌曲编排｜卡克珀·库斯维斯基

DIRECTOR | Grzegorz Bral

MUSIC | Jean–Claude Acquaviva & Maciej Rychły

SONG PREPARATION | Kacper Kuszewski

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