柴可夫斯基

首演

1887年2月，《天鹅湖》在莫斯科大剧院首次亮相。然而，满怀期待的老柴迎来的却是失败的重击：这次演出问题多多，漏洞百出。不仅排练时间不足、女主角临阵换角，舞美设计与舞蹈的编排也十分潦草。更要命的是，首演乐队由于柴可夫斯基的创作过于复杂，竟擅自修改曲谱。这无疑让首演的失败成了必然结局。有评论家说道：“我从未见过大剧院的舞台上有过比这更糟的演出。”

《天鹅湖》的首演失败让柴可夫斯基心灰意冷，他险些因此放弃了芭蕾音乐的创作——幸好没有！不然，今天我们就看不到《胡桃夹子》《睡美人》这两部同样经典至极的芭蕾舞剧了。

再演

《天鹅湖》在柴可夫斯基有生之年再也没有被上演过，这无疑是他的终身遗憾。

在他之前，芭蕾舞只是作为舞蹈伴奏而存在，离开舞蹈，音乐本身乏善可陈。但是追求完美的柴可夫斯基，心里所想的并非是单纯的芭蕾舞曲，他希望登场人物的性格、心理以及所处的状况等等统统通过音乐表现出来。而那时的芭蕾，无论是编舞水平还是舞蹈演员的技术，都难以配合柴可夫斯基高难度的音乐。

1895年，柴可夫斯基逝世一年后，《天鹅湖》经由俄罗斯天才的编舞家彼季帕、列夫·伊凡诺夫的重新编导，以及马林斯基剧院芭蕾舞团的重新演绎，终于得以“平反”，一举引发巨大的轰动和成功。

彼季帕与伊凡诺夫

新版的成功有很多原因，其中不可忽视的是它保持了柴可夫斯基音乐的完整性，不再像当年那样随意删改作曲家的乐谱。新版将“天鹅”塑造成为灵动的少女，并以舐羽毛、拍翅膀等舞蹈动作来呈现剧中“天鹅”的属性。100多年来，“天鹅”的经典形象已成为芭蕾艺术的象征。

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