前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇林夕经典歌词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

摘 要： 林夕是香港当代流行词坛的代表人物，有“香港词神”的美誉。本文通过对林夕所创作的歌词具有的时代性和独特的艺术特色进行探析，分别从他90年代和新世纪及近年来的作品研究其时代性，从他“以诗入词”的创作理念、古典诗情的气息和文学意象的结合来探析其独特的艺术特色，以此来了解他是以怎样的魅力吸引和打动受众，以怎样的形式影响和改变华语乐坛。

关键词： 林夕歌词；时代性；艺术特色

林夕，原名梁伟文，1961年生，1980年就读香港大学中文系，1982年加入香港业余填词人协会，1984年攻读香港大学中国现代新诗硕士。他出道二十多年来，创作近3000首词，经常性地占据香港半壁排行榜，多次获香港无线电台、商台等颁发的各种大奖，造就了个人的神话，被誉为“香港词坛之父”。研究林夕的歌词，我们可以看到他不同时期所反映出来的时代性和独特的艺术特色，给人们带来多少心灵的触动以及对社会对时代的反思。

1、“以诗入词”的创作理念

写一首好词比写一首好诗更费力。林夕曾经这样总结道：“诗：诗人是唯一控制人，诗有很多词不能拥有的描写利器，以读者为主，可作理智冷静的观察，可插入人名地名词：要随曲而定，讲究抑扬顿挫，不能左穿右插，起码字面意义要连贯，以听众为主，感情要较直接，不宜加入太多硬性资料。”[9]我们可以看出早期他在探索态度上及时自省自觉，坚持“以诗入词”的创作理念。以上这些林夕写于二十年前的文字，即使在今天看来仍极具参考价值。它不仅让我们看到了词人于探索初期在创作态度上及时跟进的自省与自觉，也有助于我们更好地理解此后他一直坚持的“以诗入词”的创作理念。

在1987年推出的《传说》专辑中，林夕的词风已经发生了某种微妙的变化。与《吸烟的女人》相比，变得简单了一点，容易让听众明白了一点，但浅中仍见深。专辑中除了《别人的歌》、《再见朋友》之外，其它词作依然保持了以往高密度的语意风格，只不过这一次林夕开始注意了做“点题”的工夫。[10]例如这首写现代社会中传统爱情观念崩溃的《传说》：

“俗世的爱侣，谁可永相恋？谈情游戏，我早厌倦。如果这刹那时空，随着我的书本扭转，那痛快故事，必定尝夙愿。 小玉典珠钗，铅华求长埋。祝君把新欢，乘龙投豪门。我要是变心，有谁为我尽情骂？小玉休相逼，檀唐勿忘情，三载失钗风，瑶台求重逢。我叫天抢地，谁过问？庵内孤清清，长平难逃情。交杯饮砒霜，泉台谐盟约。我散心解闷，谁作伴？”

――《传说》

2、古典诗情的气息

音乐工厂为林夕提供的广阔的填词空间使他写出了一大批带有中国传统诗人情怀的杰作。林夕这一阶段的词风受到了早期罗大佑的影响，最鲜明的力证莫过于上面提到的“批判时事”和“政治讽喻”这类他此前绝少写过的题材。然而，林夕也在努力撑开新的创作空间的同时不忘融入和发展自己的写作风格。

《似是故人来》是电影《双镯》的主题曲，写的是岁月流逝中一段真挚的感情以及爱人分手的无奈。题材本身并无新意，但林夕却把这篇命题作文写得情真意切，非一般流行情词可比。这首词也是林夕践行“以诗入词”创作理念的成功范例，从中我们可以窥见词人深厚的古典文学素养：

“台下你望，台上我做，你想做的戏。前世故人，忘忧的你，可曾记得起？欢喜伤悲，老病生死，说不上传奇。恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你。俗尘渺渺，天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来……”

――《似是故人来》

林夕在随笔中谈到《似是故人来》的创作时说，尽管曲子的结构很容易诱人填出套句，但他警惕着自己不要填上复杂的文言。如果说林夕在《传说》中还仅仅限于“用典”的话，那么这首《似是故人来》则充分体现了他“精典”和“化典”的功力。词人在运用那些脱胎自古典诗词的修辞时，不但没有给人半点堆砌的感觉，还使词境因此而变得更为深远动人。诚如有论者所言，《似是故人来》给我们的启示就是，源远流长的中国诗词传统其实有很多值得借鉴的技巧，而运用这些技巧是否成功，就有赖于填词人的功力了。

3、聚焦情感反映生活

林夕的作品可谓包罗万象，某种程度上也反映了他身上复杂的个性，林夕非常注意反映物质文明高度发达的现代社会对于纯洁人性的挑战和考验，以及在这些挑战和考验下人性弱点的流露。林夕的歌词反映了随着竞争而高涨的欲望给人心造成的日益沉重的压力以及人们的反抗。林夕笔下的“爱情”叙述的是华丽语言与贫瘠精神、遥远梦想与残酷的现实的矛盾。现代爱情的虚幻与无常，印证了都市人情冷漠，精神匮乏的现象。在歌曲《当时的月亮》中，林夕写道：

“看，当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样。看，当时的月亮，一夜之间化作今天的阳光。谁能告诉我哪一种信仰，能够让人念念不忘，当时如果没有什么，当时如果拥有什么，又会怎样。”

――《当时的月亮》

在经济社会的背景下，爱情面临着金钱、权欲等诸多因素的挑战。对于现代社会的众多情侣，他们的爱似乎只是一种方便快餐，都市里生活与工作的急速节奏使他们以自我为中心，不再相信“一往情深，抵死缠绵”的爱情。而歌曲《爱情转移》让人读罢更觉感同深受，但又不禁悲从中来。

“烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太拥挤就开到了别的土壤。感情需要入接班，接近换来期望，期望带来失望的恶性循环。短暂的总是浪漫。阳光在身上流转，等所有业障被原谅，多勇敢。”

――《爱情转移》

林夕寥寥数旬道尽都市人情感问题中的种种无奈，林夕的歌就像一面镜子，烛照出香港人的灵魂。正因为看到了生命和情感的失落，林夕更加向往永恒的真爱。〖BP（〗他也将这种向往放进了歌词，如黄耀明所唱的《四季歌》，虽有“桥上风雨知多少”的感慨，但仍有“半唱半和一首歌谣，湖上荷花初开了”的情怀。林忆莲唱的《至少还有你》，“如果全世界我都可以放弃，至少还有你值得我去珍惜”，又如陈奕迅所唱的《幸福摩天轮》，“当生命似流连在摩天轮，在高处凝望世界流动”，也有着同样的情怀。〖BP）〗

4、结语

林夕的歌词传达了既具地域特色，又不乏国际都市气质，“从小眉小目处写人生”。纵观林夕的创作历程，早期从探索开始，从理论到实践，从新诗到歌词，带着“我手写我心”的态度步入歌坛，对音乐的认识也在不断深化，“以诗入词”的创作理念也变成了他在实践中不断矫正并逐步成熟的创作路标；在加入音乐工厂的转型期，林夕开始有了对大时代的凝视和反思，在象征、隐喻、反讽、悖论等修辞技巧上也更纯熟，艺术性和思想性二者兼得，促成了作品题材上的百花齐放；在林夕作品迈向成熟期的同时，在文学性与意象性的结合上达到了一个崭新的高度，再次返归个人的内心，将一些情感和道理隐含在字里行间，让读者听者自己去品味和想象。在我们看来，仅仅有华丽的修辞与文采终究不能算是一首好词，“情与质”才是最重要的。诚如林夕自己所言，流行歌词运用修辞不代表就能成为文学作品，写作也不是为了成为文学作品而写，那样会失去真诚。好的作品必须出自真感受，而林夕带给我们的已经远远超出我们的想象了。人随时都在变化当中，一定会发生的事情我们也改变不了什么，也许哪天林夕就不再写歌词了，但是他留给我们曾经的感动却会在时间的沉淀下越积越深，让我们一起静待时间对林夕做出的判断。 （作者单位：广东科枝学院）

参考文献

[1] 黄志华.粤语流行曲四十年[M].香港：三联书店，1991.

[2] 罗碰碰.林夕香港词坛教父 [M].现代交际.吉林：吉林省社会科学院，2005：54.

[3] 刘以鬯.酒徒[M].北京：文艺出版社，2000：88.

[4] 林夕.我所爱的香港[M].广西师范大学出版社，2009：34.

而这当中，国语歌词由于口语较多，在严格限制字数的情况下，很难做到叙事，顶多也就是写一两句，然后通篇都变成感悟。比如粤语可以用“过倦”“仿似”“亦都”“决绝”或者“人连人汗叠汗”这样的叙述；但国语用这些字眼，就会显得比较别扭。由于字数不能多，每段旋律又只有那么几个字，所以填一些“恋爱不是温馨的请客吃饭”之类的道理型歌词就比较保险。这一点上体现得最鲜明的就是那些一个曲子里，国语歌和粤语歌的区别。比如陈奕迅的《富士山下》与《爱情转移》。

在这种情形下，民谣、摇滚等不需要按照流行曲格式去做的音乐就显得得比较有优势，比如苏阳的《贤良》可以用好几百字，慢慢的叙述着一个村子里的各色人等；何勇的《姑娘漂亮》，用大白话讲述着喜欢姑娘所带给自己的沉重压力。而主流歌手唱的歌就很难做到这一点。所以国语流行曲里，叙事型歌词比较少。

我认为叙事型歌词的极品，是林夕所写、220字的王菲《约定》。

《约定》大体的叙事构架是用回忆的形式去叙述一对恋人旅游时的见闻，“还记得当天旅馆的门牌，还留住笑着离开的神态”；然后，延伸到主角内心因为这次旅行而至今不能释怀的敏感情愫，“明日天地，只恐怕认不出自己”，再写对未来的畅想，“仍未忘相约看漫天黄叶远飞”，而后又从当初旅游时的场景延伸到如今自己的心情“当天街角流过你声线，沿路旅程如歌褪变”。快完结时，主角明白斯人不再，于是带着忧伤的为自己打气：“要决心忘记，我便记不起”；但到了歌曲的最后自己，仍然被当初的约定所打动。于是就有了经典的一句：“就算你壮阔胸膛，不敌天气；两鬓斑白都可认得你”。

这首歌写人，写景，写回忆，写未来，写内心小情愫，写景及人又入心。最关键的一点是，以上这些可以支撑一本上万字张爱玲小说的爱情故事，林夕只用了220个字就全部搞定！整首歌没有一个字眼被浪费，林夕营造出了一个非常忧伤、犹如村上春树电影的画面：当初缠绵的两人同游，所住的旅馆的门牌号的特写，离开旅馆在前台结算时两人互相打闹时的笑容，轻快地走在陌生城市街道上的温馨；傍晚，在路灯的照耀下两人吃着微温的便当，他弹着吉他，唱着歌给她听；夜幕渐渐低垂，街灯照出他的剪影，她看着他，觉得这一切太美好，被这幸福感动得差点流出眼泪……

直到现在，我听了林夕创作的上千首歌曲，依然觉得《约定》是最能体现他写作水平的歌词。220字，两条微博不到的字数，林夕居然能够写出这么多内容，实在令人叹为观止。

关键词：林夕 歌词 动词重叠

歌词是指歌曲中的文词部分。歌词作为歌曲的重要组成部分，在语言方面也存在着可探讨的价值。在着名的流行歌曲填词人中，林夕是很有代表性的一位。林夕，原名梁伟文，是20世纪80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人。他于2009年1月18日在2008年度《十大中文金曲颁奖音乐会》上获得代表香港乐坛最高的终身荣誉大奖——金针奖。至今为止，林夕所填的词不下千首，其中很多作品都成为一代人传唱的经典。如《至少还有你》《红豆》《北京欢迎你》等等。林夕词中有很多动词重叠式的使用，这也是本文研究的重点。

研究动词的重叠，首先要区分动词重叠和重复，二者在形式和意义上都不相同。

重叠是词汇的形态变化，通过词语的形态变化使词的语义发生改变。在形式上，重复部分念轻声，重复部分和原来部分之间没有明显的停顿。在意义上表示动量小或时量短：而重叠则是一种语言运用的技巧，是一种修辞格。在形式上，重复部分重读，重复部分和原来部分之间可以有明显的停顿。在意义上，动量大或时量长，加重强调。[1]在林夕歌词中也找到一些运用重复的句子：

（1）弹弹弹（编编编）完成无暇的唱片（梁汉文《披头四》）

（2）等等等 只等一晚给我度夜

（3）这位想去追追追（郑希怡《花多眼乱》）

动词重复在语义上往往表示动作的持续和动作的反复，即前面提到的动量。这里的持续是从宏观上而言的，如歌词中“弹弹弹”和“追追追”，并不是一直在“弹”和“追”，中间或许有间隔，但从总体上看是一种动作的持续。

在歌词中还有一类是三个以上动词的重复使用，在林夕的词中有一部分例子。如：

（4）只想你明白我心甘情愿爱爱爱爱到要吐

在其他人的歌词中也存在这种形式。如：

（5）我每天每天每天在想想想想着你

这种情况更能突出对对动作的强调，如上面例子中的“爱爱爱爱”就是对“爱”这个动作的强调，连用四个“爱”更能够表达强烈的情感。同样的，“想想想想”也强调了“想”这个动作的持续，表示一直都在想。

下面结合林夕歌词研究歌词中动词重叠的语法形式和意义。关于动词的重叠的语法形式和语法意义，黄伯荣、廖序东本《现代汉语》指出：“有些动词可以重叠，表示短暂、轻微（动作的动量少或时量少），限于表示可持续的动作动词。单音节动词的重叠是AA式，如‘想、说说’，双音节动词重叠是ABAB式，如‘打扫打扫、研究研究’。”

在所统计的林夕的歌词中，动词重叠的方式可以细分有AA式、AAB式、AABB式、ABAB式。研究动词重叠一般从语音语调和语法层面着手，但因为歌词是一种特殊的语言艺术，语音语调一般会随着音乐的高低起伏产生变化，因此这里对语音方面不作阐述。下面结合林夕所填的词逐一进行分析。

1.AA式

（6）问你我喝醉了可不可以对我吻吻 但你碰碰嘴角动作像撩撩途人（苏永康《越吻越伤心》）

（7）谢谢你约我喝茶说了善意的废话 请用我的手帕擦擦你的嘴巴（杨千嬅《什么都不怕》）

（8）若能笑笑或者可将创痛减少

（9）要你学学如何面对别离（黎明《对不起我爱谁》）

AA式重叠是单音节动词重叠的主要形式。单音节动词在句法成分上可以做谓语和主宾语，重叠后的动词也可以做谓语和宾语，如例（6）中的“对我吻吻”和“你碰碰嘴唇”，“吻吻”是作宾语，“碰碰”是作谓语。

朱德熙先生在《语法讲义》里也对动词重叠的语法功能和意义进行了概括：“概括地说，动词重叠式表示动作的量。所谓动作的量可以从动作延续的时间长短来看，也可以从动作反复次数的多少来看。前者叫做时量，后者叫做动量。”

“动词重叠式也是兼表动量和时量的。”

AA式重叠的动词从时量上看一般表示动作短暂，如“碰碰”“擦擦”。同时也有轻松随意的意味。例如，“碰碰嘴角”表示“碰”这个动作轻且短，与后面的“动作像撩撩途人”更衔接。另一些动词重叠则表示动量小，如歌词中的 “笑笑”。“笑笑”并不是说笑了一会儿，而是说笑了一笑。朱德熙先生认为，这种重叠式表示尝试之意。

2.AAB式

（10）问你哪一出好戏最近会令人提提神（苏永康《越吻越伤心》）

（11）谈谈情 说说爱 还是宁愿跳跳舞

（12）最多握握手一起散散步（Twins《朋友仔》）

AAB式是双音节动词AB重叠的形式之一。从句法功能上看，AAB式可以作主宾语也可以作谓语，这与动词原形的句法功能一致。在语法意义上，AAB式和AA式动词重叠形式类似，都表示动作的时量短或者动量小。在语气上也显得缓和些。

3.AABB式

（13）和你试试分分离离

（14）我也不想这样反反复复 我也不想这样起起伏伏

（15）追追赶赶忘了灯火阑珊（许茹芸《众里寻他》）

（16）来来回回游荡（梁咏琪《至死不渝》）

（17）埋藏着兴兴衰衰的感情（黄耀明《不夜情》）

黄廖本《现代汉语》认为动词的典型重叠形式为AA式（单音节）和ABAB式（双音节），这种动词重叠是以词为单位的。但是现代汉语中还有一部分动词可以采用AABB式重叠，如“来来回回、生生死死”等。在黄廖本《现代汉语》中，AABB式是双音节形容词的基本重叠形式，如“清清楚楚、高高兴兴”等。在其他学者的一些研究中也认为AABB式“不应该视为双音节动词的重叠，而应该看成是单音节动词重叠AA和BB式的叠结”。还有学者认为“这样的动词重叠形式有“功能游移”（functional—shift）的现象发生，即这种动词重叠式有形容词化的倾向”。在这里，我们暂且将AABB式归为动词重叠的一种特殊形式。

AABB式动词，既可以作谓语和主语、宾语，又可作修饰语，充当定语、状语和补语。关于其作谓语的例子在林夕的歌词中暂时没有发现，但在其他人的歌词中能够找到：

（18）手中的铅笔在纸上来来回回

（19）天真在这条路上跌跌撞撞

AABB式在语义上强调动作的延续和反复。在例（18）（19）中，将重叠的动词放在前面表示一种强调，强调“追赶”和“来回”这种动作反复进行。

与其他重叠形式不同，AABB式重叠的动词可以细分为两类，一类可以还原成双音节动词的基本形式，如歌词中的“追赶”“来回”，另一类则不能还原成双音节动词的基本形式，如“跌跌撞撞”成立，但“跌撞”却并不成立。因此，很多学者将后者看作是单音节动词AA和BB重叠后的组合。

4.ABAB式

ABAB式的在汉语的日常交际中无论是数量还是使用频率都是比较高的，如常用的“打扫打扫、整理整理”等，但在歌词中，ABAB式重叠的动词并不是很常见，在所统计的林夕的大部分词中，只有一小部分ABAB式动词重叠，如例（20）；而大多数都是动词的重复，表示动作的强调，如例（21）～（24）。

（20）在天鹅湖中边走边寻觅寻觅

（21）回头但觉剧情褪色褪色

（22）脱轨脱轨 追踪真理必要彻底（郭富城《脱轨》）

（23）分裂分裂 一面坚强面对一切 一面需要撒野

（24）共你在相拥相拥

ABAB式一般也表示动作的时量短或动量小，并且“时量短和动量小常常是结合在一起的”，如“寻觅寻觅”既可以表示“寻觅一会”（表时量），也可以表示“寻觅一下”（表动量）。

总之，从上面的分析可以看出，流行歌词中的动词重叠，无论是数量还是形式都是繁多的。因为流行歌曲歌词作为一种特殊的艺术样式，动词重叠在其中有着特殊的语义功能。其中最明显的便是增强了其口语色彩。

汉语语体分为口语和书面语两种。口语在使用时较自由灵活，在语义表达上具有形象性和生动性。从上面的几种形式来看，动词的重叠往往可以增强缓和、轻松、委婉的语气，具有随意自然和朗朗上口的特点。因此，在歌词中使用一些动词重叠，可使得歌词更加生动形象，便于记忆和传唱，也显得亲切自然。

注 释：

[1]徐默凡.语法性重复和修辞性重复[J].修辞学习，2009，2。

黄伯荣，廖序东.现代汉语[M].北京：高等教育出版社，2002，

第14页。

朱德熙.语法讲义[M].北京：商务印书馆，1982.

胡孝斌.动词重叠AABB式的语法化[J].汉语学习，2006，（4）.

夏群，刘文.AABB式动词重叠“功能游移”与语法意义探略[J].

语言与翻译（汉文），2007，（3）.

李珊.双音动词重叠式ABAB功能初探[J].语文研究，1993，（3）.

参考文献：

[1]黄伯荣，廖序东.现代汉语[M].北京：高等教育出版社，2002.

朱德熙.语法讲义[M].北京：商务印书馆，1982.

徐默凡.语法性重复和修辞性重复[J].修辞学习，2009，（2）.

胡孝斌.动词重叠AABB式的语法化[J].汉语学习，2006，（4）.

夏群，刘文.AABB式动词重叠“功能游移”与语法意义探略[J].

语言与翻译（汉文），2007，（3）.

李珊.双音动词重叠式ABAB功能初探[J].语文研究，1993，（3）.

崔娅辉.流行歌曲歌词中的重叠现象探析[J].现代语文（语言研

究版），2008，（12）

王丽媛.歌词中数词重叠的应用[J].现代语文（语言研究），2007，

所以，这个7月，当陈奕迅奔走于成都、北京、台北等地专门为自己最新的纯粤语专辑大肆宣传推广时，还是让很多人大为意外。联想到近几年来香港歌坛及粤语歌市场大幅下滑，身为香港第三代歌神的陈奕迅此举，是否是在为粤语歌的复兴身先士卒，振臂一呼呢？ 唱不是唱粤语歌，首先是市场的问题

音乐周刊：是不是香港歌手有一度是比较害怕到内地来宣传粤语专辑？

陈奕迅：我想不是害怕，就是市场的问题，比如说台湾也是，广州专辑在台湾销售一直不太好。但我觉得音乐是不分的，我幸运的是在唱普通话歌、国语歌被大家有所认知了，之后就慢慢可以先推广一下我的粤语歌。

音乐周刊：香港的唱片公司和音乐人可能对内地有一些误解，认为内地人不喜欢粤语歌曲，或者是听不懂粤语歌曲，可事实并不是这样的，有很多人非常喜欢听粤语歌曲，譬如我的家乡武汉，有很长一段时间，年轻人们是以会唱粤语歌为荣的。

陈奕迅：我一直觉得不是喜不喜欢的问题。因为唱片公司他们是看数字的，以前粤语唱片实体的数字表现给他们觉得（粤语歌）不是那么的受欢迎。我觉得各方面的东西都在发展，每一次做完一个案子，其实也会检讨，然后再看有没有这个可能，那这次终于给我等到了。那，我为什么去了广州、马来西亚，然后成都，现在北京，明天又去台北继续做一些宣传，每个地方可能一两天而已，我觉得对我来说最重要是我可以亲自去跟各地的歌迷朋友有一个互动，好像比较踏实一点，感觉很真实的。

音乐周刊：你自己在选择要唱粤语歌和国语歌的时候，会不会心里也分别有一些不同的感受？

陈奕迅：其实这些年我一直都在做巡回演出，以前都是听主办方的，他们觉得这个地区可能就要多唱一些粤语，有一些地区要多唱一些国语。曾经有一段时间我是有点纠结的，但我主要听的都是主办方的意见，其实也没有听到所有人的意见。我那个时候可能年轻一点，总会比较叛逆一点，就觉得真的吗？我觉得演唱会可以一半一半吗？他们说不行，最好是三分之二国语，粤语歌三分之一。然后我在这几年，比方说在台湾，台湾对唱粤语或者唱国语反应是特别强烈的，所以我有试过几乎全广东话，有一次全国语，也有比重不一样，三分之一粤语，三分之二普通话，也试过，都还是会有意见的。所以到现在这个巡回，已经没有再管了，好像是一半一半，反正哪一个地区，我都是唱那个曲目，都是那些顺序。后来我就发现，原来最重要的不是语言的问题，做一个巡回演唱，虽然制作占一个很重要的位置，另外就是整个音乐，从第一首歌到尾的整个流畅度其实很重要，这个非常重要。因为其实都是用音乐来说故事的。也许我比较幸运的是因为已经巡回了那么多年，大家都比较熟悉我的歌。 唱粤语更“诗意”，唱国语是“民意”？

音乐周刊：作为香港人，你在唱粤语歌时会不会表达更自如一些？

陈奕迅：有一天我去台湾，歌迷问我一个什么问题，我说“差不多”，他就觉得你怎么变内地人了？经常是我到了哪个地方，就会受到当地语言的一些影响，比方说我用台湾的文法来讲话或者是用北京的有些用语。我是在香港出生，香港长大，后来到英国上学，其实不同的阶段都有受到各种的影响。我也有学过法文和西班牙文，唱声乐的时候也有德语、意大利语、拉丁语，其实有些时候会很乱，但我想到那个地方，比如说我现在讲的，可能就没有那么重北方口音，因为我刚去成都。再过久一点，可能就又不一样，我是变形虫吧。 音乐周刊：算是有语言天赋吗？

陈奕迅：我是适应力挺强的。其实，我觉得很多艺术上的东西，除了训练，天赋是很重要的。所有关于艺术表演的东西，当然你还是要努力，还是要训练。当然我自己要对那一方面是特别有兴趣的，模仿，那个共鸣会在那里，发音，讲话的态度。所以我说广东话是比较没有别人的影子。但是说普通话、英文，其实都是我从见过一些人的态度来模仿，来吸收的。

音乐周刊：你刚才讲到“艺术”两个字，其实有相当一部分资深歌迷会觉得，你的国语歌大多比较大众化，比较有“民意”，而粤语歌通常就会显得艺术化一些，比较有“诗意”，你自己会有这种感觉吗？

陈奕迅：应该这么说，我的粤语专辑数量是比国语专辑多的，所以广东专辑的尝试性比较多，尝试的区域比较广。你说艺术性，可能我的国语歌都是比较流行的，《K歌之王》《你的背包》《十年》《爱情转移》《好久不见》，我说的都是类型差不多的。那广东歌，因为全球的人都喜欢《浮夸》，就觉得这种曲风不是每个人都拥有的一个曲风，很多人没有唱过这种，可能只有王菲唱过吧，所以粤语歌方面我还是有更多空间可以去尝试。不过因为这个点，我下一张专辑肯定是一张国语专辑，我会尝试更广的曲风。

音乐周刊：是不是也是因为粤语的歌词，广东话的文法更加偏向古文一点，用词断句相对于普通话歌曲中的现代汉语就显得更为别致讲究一些，天生带有更多韵味的东西，而普通话的歌曲就相对更直白一些？

陈奕迅：我这20年以来大部分歌曲的创作都是先有曲，再写词上去。所以我们做歌的风格，它表达情绪的方式，都是以旋律来牵着我的鼻子走的。我觉得写歌的人其实可以更大胆一点。比如说外国人的歌，你看比较流行的那些金曲，其实它们（歌词）都很简单，另外编曲也非常重要的。如果旋律都是那种比较偏向民谣或者小调的那种，自然也会让人感觉更艺术化一些。 趁着还能唱，要多唱一些

音乐周刊：因为这次的粤语专是要在整个国语区发行推广，那我们这些平时都讲普通话的听众也在想，你们在写词的时候能不能都写一些我们能看懂的，就比如我看这张专辑，第一首歌名《老细我撇先》，我就不明白什么意思。

陈奕迅：我那个时候真的没有想。其实说实在的我一直做音乐，没有太顾虑市场的需求。当然新人的时候，唱片公司会比较多意见的，那现在就没有意见，其实他们好像有一个阶段，突然觉得“他长大了，由他自己去做吧”。没有想那么多，因为太多顾虑的话，创作就不纯洁了。反正是一个粤语的专辑，其实我听说的，我也相信唐代的时候是说粤语的，所以这也算是一种历史的时光隧道。其实这次专辑的作词人袁两半写文字的方式，一点都不难懂。有一个时段，其实黄伟文跟林夕，他们两位在香港是很有影响力的，他们写的字已经越来越深了，其实用的字，比如说 “唾弃”，粤语听起来也不太好听，我第一次接触这个字是在2009年的《H3M》中的《七百年后》，林若宁在歌词中用了“唾弃”，好像一个有点不雅的动作。 好像写词的人都想用一些古字，像“隽永”，但这个“隽”字直到黄伟文写给我《陀飞轮》的时候，才告诉我说正音其实该怎么念。中文是博大精深的， 我觉世界上太多人要分什么什么，因为大家都有自己的平台去发表意见，越来越多，有自己的ID，我的鞋全球只有一双，就是我的，我的。我觉得这个游戏，ME-GAME，我觉得有点过了。为什么我刚刚许愿都希望大家不要那么自我，自我会变成自私，变得越来越不顾其他人的感受了，因为太容易了。所以物极必反，太过的时候就变成大家越来越疏离了，其实有关系。

音乐周刊：可能做为一个歌手，你最早的出发点只是在想要自己来推广自己的专辑，但是现在你再来发一个全新的纯粤语专辑在所有的华语地区推广，再考虑到你在歌坛的位置，这样看来你把自己弄的就有点像一个旗帜性的人物。最早你怎么想的呢？因为我们对你的了解，觉得你不是一个愿意把什么都揽在自己身上的这么一个人，你是挺随遇而安的。

陈奕迅：金曲奖的时候，我完全懂江蕙姐，她说她没有那么伟大，她只是在唱歌，她只是在享受。其实我更像她那个态度。其实我一直都是这样子。现在香港是一个特区，中国的一部分，但我觉得有一个国家，如果万一有一天，好像新加坡一样，他们官方的电台、媒体都不会再播广东歌了怎么办？我相信广东话、上海话、四川话、湖南话，哪个地区都会继续有他们的方言，这是肯定会有的，但是如果万一有一天粤语歌不是一个官方能够播的东西，比如说电台、媒体不能再播，不能再讨论的时候，这个系统不是我来控制的。所以就趁着还有空间去发展它，我就尽量去做，其实就这么简单。其实没有错对，也不是我要捍卫粤语歌，不是，没有那么强的任务，只是我觉得就好像现在香港有很多老的古迹，老的店，它快没了，那趁它还在的时候就多吃一点喽。听起来是有点无奈，有点可悲，其实我是很乐观的，我觉得我一直有机会这样唱，可能因为我是香港人，很自然的，我从来没有说因为要看重内地跟台湾的市场要多出国语的。我觉得我自己要适应这个大环境，比如说太多东西要出来。但是粤语跟国语的比重，好像粤语还是比较多。我只知道是因为粤语的市场比较小，所以你要生产的量要多一点才能回本，一直从华星、英皇到现都是这样的，就是因为国语市场比较大，它的宣传档期会比较长一点，它的覆盖性比较大。那粤语歌可能就是香港、马来西亚的人会听，马来西亚也不是整个国家的人都会听。所以趁着还有这些地方能播能听，我就尽量多去做一些我能做的事情。 那些年，我们一起追过的粤语金曲

1 《万里长城永不倒》

作曲：黎小田 作词：卢国沾

演唱：徐小明

“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病？”

这应该算是第一首在内地被唱到街知巷闻的粤语歌曲了，1983年，这首歌作为香港电视剧《霍元甲》（香港叫《大侠霍元甲》）的主题歌开始进入内地，事实上很多内地听众也正是通过这首歌开始认识的粤语歌曲。这首歌正式的首唱者应该是香港老牌歌星叶振棠，但在内地播出时演唱者换成了该剧导演徐小明。

2 《万水千山总是情》

作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄

演唱：汪明荃

“聚散也有天注定，不怨天不怨命，但求有山水共作证。”

继《霍元甲》之后，大批香港电视剧开始陆续在内地播出，几乎每一部都会受到观众热捧，而其中的主题歌和插曲亦会成为当年的流行歌曲大热门。这首歌来自同名香港电视剧，主演和演唱者均为香港演艺圈最有威望的阿姐汪明荃。

3 《上海滩》

作曲：顾嘉辉 作词：黄

演唱：叶丽仪

“浪奔，浪流，万里滔滔江水永休！淘尽了，世间事，幻作滔滔一片潮流。”

伴随着叶丽仪这一亮嗓，周润发扮演的许文强，赵雅芝扮演的冯程程开始走进内地寻常百姓家，成为一代偶像，至今仍有人效仿。这首歌亦是内地歌迷学习粤语发音唱歌的入门之作之一。

4 《铁血丹心》

作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄

演唱：罗文 甄妮

“逐划四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面？射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦。”

这首由香港一代巨星罗文和甄妮共同演唱的电视剧《射雕英雄传》主题曲，至今仍是各大KTV点唱榜排名前列的歌曲，无论是这部剧，这首歌，抑或是该剧中的主演翁美玲黄日华苗侨伟，都已是华人世界永不磨灭的经典了。

5 《爱在深秋》

作曲：李镐俊 作词：林敏骢

“如果命里早注定分手，无需为我假意挽留，如果情是永恒不朽，怎会分手？”

如果说第一首不靠香港电视剧便能被内地歌迷们普遍接受的粤语流行金曲，那必须是谭咏麟的这首《爱在深秋》了，他几乎也是内地歌迷关于当时的香港歌坛最早的传说人物之一，而《爱在深秋》就是那时谭咏麟的标志，这张《爱在深秋》精选集也是谭咏麟最早进入内地的引进版盒带。

6 《沉默是金》

作曲：张国荣 作词：许冠杰

演唱：张国荣 许冠杰

“冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对真永是真，任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。”

一代歌神许冠杰与一代天王张国荣的绝世之作，平易的歌词亦道出永恒的处世真谛，成为警世金句，后来，歌词中爱打造各种金句也成为香港填词人的一大特点。同时，这首歌出自许冠杰被内地引进的第一张专辑《沉默是金》当中，这首歌亦是一首不通过电视剧就被大众广泛认可并学会的粤语歌曲了。

7 《千千阙歌》

作曲：近藤真彦 作词：林振强

演唱：陈慧娴

“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮。”

这首歌根据日本歌星近藤真彦的代表作《夕阳之歌》重新填词。梅艳芳以同曲演唱的《夕阳之歌》也在同一时期推出，亦是经典，之后还有台湾歌手李翊君演唱的国语版《风中的承诺》，但论普及程度，都不及《千千阕歌》，1989年，陈慧娴唱着这首歌暂别歌坛赴美留学，这首歌也成为当时朋友间道别时首选歌曲。

8 《人生何处不相逢》

作曲：罗大佑 作词：简宁

“纵使告别也交出真心意，默默承受际遇，某年某月，也许再可跟你共聚重拾往事。”

陈慧娴最早在内地传开的歌曲并非《千千阙歌》，而是收录在1989年于内地发行的《宝丽金最新超白金精选》》中的《人生何处不相逢》，亦是一首道别歌曲。这首歌原唱是周华健的《最真的梦》，但国语版几乎被粤语版完全淹没了。

9 《真的爱你》

作曲：黄家驹 作词：梁美薇

演唱：BEYOND

“是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，准许我说声真的爱你！”

香港本土摇滚乐队BEYOND乐队的代表曲目，是已故主唱黄家驹在母亲节时献给母亲的一份礼物，至今仍是广大歌迷向母亲献歌的首选曲目之一。

10 《海阔天空》

作曲：黄家驹 作词：黄家驹

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒！”

BEYOND乐队另一首脍炙人口的代表作品，至今仍有很多歌手会在比赛中唱起。

11 《一生何求》

作曲：王文清 作词：潘源良

演唱：陈百强

“一生何求，迷惘里永远看不透，未料到我所失的，竟已是我的所有。”

香港已故巨星陈百强的经典代表之作。这首歌改编自台湾歌手王杰的《惦记这一些》，但后世人们时常惦记的，反倒更多的是陈百强以及他这首《一生何求》，也许除了歌曲本身，人们更需要的是那种“一生何求，无须执念”的释怀心境吧。

12 《偏偏喜欢你》

作曲：陈百强 作词：郑国江

演唱：陈百强

“情义已失去，恩爱都失去，我却为何偏偏喜欢你？”

陈百强的另一首经典之作。一句“偏偏喜欢你”，第一时间扣住了几乎每一个身陷情爱中之人的心声。

13 《顺流逆流》

作曲：蔡国权 作词：蔡国权

演唱：徐小凤

“不相信未作牺牲竟先可拥有，只相信是靠双手找到我欲求，每一串汗水，换每一个成就，从来得失我睇透。”

看起来很商业化很流俗的香港，在早期的流行音乐史上，其实很擅长推出这种十分励志的歌曲，徐小凤的这首《顺流逆流》的堪称其中的代表作之一，也成为激励香港人共同奋进的香港精神。

14 《石头记》

作曲：刘以达 作词：陈少琪 迈克 进念二十面体

演唱：达明一派

“丝丝点点计算，偏偏相差太远，兜兜转转，化作段段尘缘。纷纷扰扰作嫁，春宵恋恋变卦，真真假假，翻悲欢恩怨原是诈。”

达明一派早期代表作之一，亦被歌迷奉为文艺经典之作的神来之笔，从这首歌的旋律，曲风、编曲到歌词，尤其是歌词，无不能让人看出香港音乐人的讲究与精致之处。

15 《朋友》

作曲：芹泽广明 作词：向雪怀

演唱：谭咏麟

“遥遥晚空点点星光息息相关，你我哪怕荆棘铺满路，替我解开心中的孤单，是谁明白我？”

现在回想起来，当年真正能够获得最广泛流传的歌曲，情歌反倒不是最多的，更多的是那种能体现普世价值，人世真情，激励上向上的温暖歌曲，以《朋友》为名的歌曲不在少数，谭咏麟的这首算是最早流行开来的一首了。

16 《依然》

作曲：Amato、Cantarelli 作词：林振强

演唱：林忆莲

“依然相信，将来再必可，一起继续昨天烈火！”

林忆莲早期代表作品之一，改编自Mariah Carey的《I Still Believe》，这首歌也开始奠定了林忆莲在香港歌坛继梅艳芳之后，又一位勇挑大梁的实力天后的地位。

17 《分手总要在雨天》

作曲：片山圭司 作词：陈少琪

演唱：张学友

“总要在雨天，逃避某段从前，但雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛哭拥抱告别后从没再见。”

歌神张学友的代表作之一，亦是香港歌坛分手歌中最凄美的一首。

18 《相思风雨中》

作曲：徐日勤 作词：简宁

演唱：张学友 汤宝如

“啊，寄相思风雨中，啊，寄痴心风雨中，抱月去，化春风云外追踪鸳侣梦，恨满胸愁红尘多作弄。”

华语歌坛经典男女对唱曲目之一。

19 《红日》

作曲：立川峻之 作词：李克勤

演唱：李克勤

“命运就算颠沛流离命运就算曲折离奇，命运就算恐怕着你做人没趣味，别流泪心酸更不应舍弃，我愿能一生永远陪伴你！”

李克勤被公认为香港“零瑕疵”演唱歌手，代表作品无数，但却以这首曲风欢快充满激情，同时又十分考验人舌头灵活程度的《红日》流传度最广，也是内地最早的集体K歌嗨曲之一。

20 《真的汉子》

作曲：林子祥 作词：郑国江

演唱：林子祥

“做个真的汉子，人终归总要死一次，无谓要我说道理，豪杰或许本疯子。”

又一首充满男性荷尔蒙、可以让无数热血汉子相拥相立唱到激情飞扬的歌曲。同样的歌曲林子祥还有一首《男儿当自强》，但当成龙唱了这首歌的国语版后，内地听众自然就更多的选择了他们更容易唱的版本了。

21 《一起走过的日子》

作曲：胡伟立 作词：小美

“从来没人明白我，唯一你给我好日子，有你有我有情有生有死有义。”

演唱：刘德华

这也是一首当时男生们最爱唱的歌曲之一，这首歌出自于刘德华主演的电影《至尊无上之永霸天下》，那正是一个江湖片大行其道的日子，“一起走过的日子”，代表着一段热血相伴的经历，是每一个有着江湖梦的年轻人最向往的一种情感体验，亦是刘德华最具代表性的粤语经典歌曲之一。

22 《风继续吹》

作曲：Ryudo Uzaki、Youko Agi 作词：郑国江

演唱：张国荣

“风继续吹，不忍远离，心里亦有泪，不愿流泪望着你。”

这亦是一部江湖片中的插曲，却不同于其他江湖歌曲的热血沸腾，反而是极尽浪漫旖旎之能事，经张国荣的低沉声线一唱，更为深情缱绻，歌词亦极美。事实上作为张国荣的成名曲，《风继续吹》早在1983年就出现在张国荣的同名专辑中，这首歌翻唱自山口百惠的代表作《Last Song for You》，但这首歌真正大火却要等到1991年由吴宇森执导、周润发钟楚红张国荣共同主演的江湖片《纵横四海》热映之后。现在亦是人们在怀念起张国荣时最容易唱起的歌曲之一。

23 《容易受伤的女人》

作曲：中岛美雪 作词：潘源良

演唱：王靖雯

“情难自禁，我却其实属于极度容易受伤的女人，不要，不要，不要骤来骤去，请珍惜我的心。”

1987年，北京女孩王菲随父亲迁入香港，以“王靖雯”的艺名于1989年出道，但发展一直未尽如人意，1991年初她转往美国求学，第二年携一张《Coming Home》专辑杀回香港乐坛，正是其中凭着当中这一首翻唱自日本歌星中岛美雪的当红金曲《口红》的《容易受伤的女人》，才终尝走红滋味，一举踏上华语天后之路。

24 《似是故人来》

作曲：罗大佑 作词：林夕

演唱：梅艳芳

“俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开，断肠字点点风雨声连连，似是故人来”

百变天后梅艳芳一生留下粤语经典作品无数，但由于早先比较少来内地宣传，所以大部分作品更多还是流传在广东话地区。但这一首《似是故人来》却以其隽永的词意，充满古风的韵律而深入人心，成为在内地听众心目中梅艳芳最具代表性的粤语作品之一。而笔者也正是通过这首歌，首次开始注意到填词人林夕的大名。

25 《暗涌》

作曲：Michael Nyman 作词：林夕

演唱：王菲

“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。历史在重演，这么繁嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌。”

如果评当下流行歌坛最美词作，《暗涌》入围前十应该毫无压力，这首歌不仅是王菲的巅峰之作之一，同时亦可称林夕词作中的巅峰之一，而黄耀明后来也曾翻唱了另外一个版本，同样成为了自己的经典曲目之一。

26 《下一站天后》

作曲：伍乐城 作词：黄伟文

演唱：Twins

“在百德新街的爱侣，面上有种顾盼自豪，在台上任我唱，未必风光更好，人气不过肥皂泡。”

由钟欣桐和蔡卓妍组成的Twins的组合，严格意义上讲，不过是香港商业环境下催生出来的一件本土娱乐产品罢了，演戏唱歌都不过是种包装，毫无资本可言，但难得她们还有这么一首唱出民生意义的励志金曲，也算没白担歌唱组合这个名声了。

27 《富士山下》

作曲：泽日生 作词：林夕

演唱：陈奕迅

“拦路雨偏至雪花，饮泣的你冻吗？这风褛给你磨到有襟花。”

在林夕填词的作品中，《富士山下》可以排到我个人喜爱名单的前三名。在香港粤语歌坛已几近凋弊再无金曲可传的2006年，《富士山下》异军突起，犹如给香港歌坛注入了一针强心剂，人们开始激动于终于又有一首可以仰望可以传诵的粤语好歌了。但从这首歌以及另外一首林夕填词的作品《不如不见》中也可窥见粤语歌爱好者为什么重粤语轻国语的原因了，你只需要再读一遍林夕为这两首歌填的国语版《爱情转移》和《好久不见》，就能体会到这两者之间从风格到口味的巨大落差了。

28 《浮夸》

作曲：江志仁 作词：黄伟文

演唱：陈奕迅

“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话得到注意吗。”

陈奕迅另一首普及度很记的粤语代表作品，因其贴近当下世人心态及富有戏剧张力的演唱风格而备受年轻人喜爱，亦是很多唱功级歌手在比赛中常选曲目之一。

29 《喜帖街》

作曲：Eric Kwok 作词：黄伟文

演唱：谢安琪

“当初的痔金箔印着那位他，裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华，明日同步拆下。”

近十年来能在内地广泛流传或是享有较高口碑的粤语歌曲屈指可数，《喜帖街》便是这屈指中可数的之一，这首歌从香港一条老街的历史变迁唱出时代潮流转换留给香港人的反思，深入人心，谢安琪也正是凭着这首歌一举成为香港的“草根天后”。

30 《两心花》

作曲：恭硕良 作词：潘源良

演唱：林忆莲

关键词：谢灵运；楚辞；用典

一、关于用典

谢灵运为开山水诗一派的巨匠，他博采众长，特别是吸收运用《楚辞》典故入诗。方东树在《昭昧詹言》中指出：“康乐固富学术，而于《庄子》郭注及屈子尤熟，其取用多出此。”黄节先生也曾慨叹说：“康乐之诗，合《诗》、《易》、聃、周、《骚》、《辩》、仙、释以成之。”两人皆指出谢灵运诗歌运用《楚辞》典故的事实。关于用典，刘勰在《文心雕龙》中说：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。昔文王繇易，剖判爻位，既济九三，远引高之伐；……斯略举人事，以征义者也。……盘庚诰民，叙迟任之言：此全引成辞，以明理者也。然则，明理引乎成辞，征义举乎人事，乃圣贤之鸿谟，经籍之通矩也。”所谓事类，即是用典。刘永济解释说：“文家用典，实乃修辞之一法。用典之要，不出以少字明多意，其大别有二：一用古事，二用成辞。用古事者，援古事以证今情也。用成辞者，引彼语以明此义也。”这里所谓的典故，是指凡引证历史事实或前人言语入诗者，是就“用事”与“用词”而言，在本文专指用《楚辞》之事，用《楚辞》之词。现存谢灵运诗歌有104首（其中3首存目，依顾绍柏的《谢灵运集校注》），包括19首乐府诗和85首杂诗，这些诗歌中大量运用了《楚辞》典故，本文拟对他诗歌用典的内容进行分析。

二、运用神话传说

谢灵运诗歌中所用的神话传说多为神话传说中的仙人及仙境之物。如《顺东西门行》：“挥斤扶木坠虞泉。”扶木，神话传说中的树名，又名扶桑、若木。顾绍柏先生认为扶木取自《楚辞》屈原《离骚》：“折扶木以拂日”。王逸注云：“若木在昆仑西极，其华照下地。”作者这句话是说，挥斤砍下若木枝条拂拭太阳，也无法阻止太阳下山，黄昏降临。旨在说明时间过得太快，表达作者的迁逝感。《缓歌行》中的“飞客结灵友，凌空萃丹丘”出自《楚辞》屈原《远游》：“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”。丹丘指仙人所居之地。“娥皇发湘浦，霄明出河洲。”其中“娥皇”传说是尧之女舜之妃子。这里实指娥皇、女英两人，因受字数限制，故举偏以概全。二人死于湘江一带，成为湘水之神，称湘君。屈原《楚辞》《九歌·湘夫人》云：“帝子降兮北渚。”帝子指湘君。《缓歌行》这首诗为拟作，内容为描写仙人生活，故诗中多用神话传说。??山、石林皆为神话传说之地，川后、天吴分别为神话传说中的河伯和水伯。

三、关于景物描写

谢灵运诗歌汲取《楚辞》对景物描写的手法，前人早有论述。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》里说：“详谢诗格调，深得《三白篇》旨趣，取泽于《离骚》、《九歌》，江水、江枫、斫冰、积雪，是其所师也。间作理语，辄近《十九首》。”陈祚明明确指出其诗歌师法《楚辞》景物描写。

纵观其诗歌中自然景物的描写，有春、夏、秋、冬四季不同景物的描写。描写春景，充满了生机活力，如《东山望海》：“开春献初岁，白日出悠悠。荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”。描写在春天的某一天早晨，太阳冉冉升起，“我”出外散心，在山顶上看海，希望排解忧愁。描写夏天的景物，如《发归濑三瀑布望两溪》：“阳乌尚倾翰，幽簧未为?”。描绘了一幅夏日图画：夕阳照耀着茂密的竹林，竹林长的很茂盛，显得十分幽深，竹林在夕阳下尚可以穿行。描写秋景，显得有些萧条，如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，修竹茂林》：“袅袅秋风过”。描写冬天的景物，如《苦寒行二首其一》：“岁岁曾冰合，纷纷霰雪落”。天上下着雪，地上已经结冰了。冰天雪地的冬天，是那么的寒冷。

谢灵运诗歌对山林物色的描写，也十分有特色。他笔下的山，是险峻的。如《泰山吟》：“??????d，触石辄千眠”。在云气笼罩下的山，恍若仙境。如《泰山吟》：“石闾何??蔼，明堂秘灵篇” 。他笔下的竹林，是幽深茂盛的，称之为“幽篁”。还有对傍晚太阳的描写，如《善哉行》：“景跃东隅，??晚西薄。”描写太阳下山的样子。“清晖能娱人，游子??忘归”（《石壁精舍还湖中作》）。傍晚时清淡柔和的阳光，使作者忘记归去。

四、意象的运用

谢灵运诗歌中多次使用了香草、美人等意象，如：杜若、兰、桂枝、薜萝、兰苕、芙蓉、白芷、绿?、山阿人、美人等等。在《楚辞》中香草、美人有特定的含义，谢灵运汲取《楚辞》香草美人的手法，在他的诗歌中香草、美人也有着特殊的含义。先说香草意象，在谢诗中，香草作为一种独立的意象，象征了谢灵运所向往的高尚的人格，“采蕙遵大薄，搴若履长洲”（《东山望海》）。若，香草名。《石门岩上宿》：“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇”。《游南亭》：“泽兰渐被径，芙蓉始发池”。兰，芙蓉，皆为香草，象征着品行高洁。这也从另一个方面说明了谢灵运的恃才傲物。懂得他的苦乐。他诗中的“美人佳人”大多喻指朋友、知音，他的诗里处处透露对知音的渴慕。那在现实生活中谢灵运有没有遇到“赏心人”呢？从《从斤竹涧越岭西行》一诗中我们可以得到答案。诗这样写道：“想见山阿人，薛萝若在眼。握兰勤徒结，折麻心莫展。情用赏为美，事昧竟谁辨。观此遗物虑，一悟得所遣。”元刘履《选诗补注》曾对此诗作了详细解释，他说：“山阿人，《楚辞》云：若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝。本指山鬼，是时庐陵王已死，故托言之……事昧，谓庐陵王为徐羡之僭废，寻复见杀。及己亦因此而出也。”看来谢灵运的美人、知音，应该是庐陵王刘义真。刘义真死后，谢灵运作诗表现了对义真的怀念，以及对徐羡之等的不满。如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，茂林修竹》：“袅袅秋风过，萋萋春草繁。美人游不还，佳期何由敦”；《石门岩上宿》：“美人竟不来，阳阿徒昧发”。这里的美人指的应该是刘义真，或者是谢灵运苦苦寻觅等待的知音，这一等待的形象来源于《九歌·山鬼》。

五、思想情感的抒发