如何在平面设计中塑造 “ 空间感 ” ？

这个话题一直经久不衰众说纷纭，但全面剖析空间理论的文章其实并不多，本次我尝试根据案例来解析，文章比较长，建议收藏后，慢慢消化。

我们先提出2个问题，带着问题来看：

① 空间比平面多了什么？ 

② 空间感对设计有什么好处？

要回答上述疑问，就需要回到“空间”词语本身，在设计中，“空间”一词本就包含了多重含义，弄明白含义，就清楚了一半。

平时做海报设计，本质上是在一张二维的画布进行创作，比如现在你用手去敲屏幕，无论上面的图像如何变化，它都只是薄薄的一层，大多数的平面设计也是如此。

所以一直谈的空间也是由两大类组成： 平面性    有幻觉深度的

👉来看第一个定义，如果一副作品的形象都在画面之上，并与画面平行。画面中无论是字体还是插图，均是一个没有厚度的“形状”，图形跟画布一样是平的。我们称之为，平面性空间。

图形外轮廓可以简单或复杂，但没有厚度的，举个栗子：

佐藤卓的《鲸鱼在喷水》的封面设计，注意关注画面中的字体、最醒目的线条，它们都是一个形状，字体外形复杂，图形外形简单，但都没有厚度。整幅作品属于平面性空间作品。

关于这副作品的解读，我们有机会再展开，此处先按下不表。

👉顺便引申了一个新的空间概念，我们一般说：“你瞧，现在的画面太空了！”

这里的“太空了”指的是画面上除了形象之外的空白区域太多了，这个空白区域也叫负空间=元素与元素之间的空间=留白。

负空间存在的意义在于，它给眼睛提供一个休息的地方，并且使得主体突出，和谐画面。

对于负空间运用而言，关注负空间的形状，是应用的第一步。设计师能够“注意”到它时，它才会显现力量参与设计其中。

👉接下来，我们谈谈问题比较多的空间类型，也是本文的重点——当形象不与画布平行时，画面中的形象开始有正有侧，有远有近，有立体有平面，此时画面相比于长宽，多了幻觉性的深度。

这里的深度空间就是Z轴，画布由此变成了一个“画框”，一个舞台。

我们说过，画布并没有因此增加真实的物理厚度，所以说这种空间图形，一种假象，因为所有的平面设计都无法带来真正物理厚度，纸还是平的，是一种“假三维”。

但是，这种“立体”感受、体验又是一种真真切切的视觉。

尤其是C4D的视觉作品，当画布上出现了真实的世界中才拥有的距离纵深后，观看的人会在心理上产生非常“真实”的感受，这时的设计就有了“空间活力”，更引人注目了。类似3D涂鸦，到第一次见到，确有“身临其境”的震撼。

总之，这种幻觉体验是一种视觉上的错觉。

至此“空间”的定义，被我们分成了3种：有幻觉Z深度的，平面型空间、负空间。

接下来我们根据案例详细解析一下幻觉性空间：

案例1

这张海报先看主视觉，它通过什么样的手法去表达空间呢？

毫无疑问是通过立体线条的弯曲变化，当画面中出现弯曲折叠，就会出现“深度”的感受。所以这是幻觉性的空间。

重申一次，我用幻觉这个词语，是因为这个深度空间，它并不是真实存在，这是一种对视觉的欺骗，无论图像如何，画布还是平的，营造的立体弯曲的错觉，能有与画面脱离错觉。

这个AI技法怎么做的呢？大家可以看”同捉“哔哩哔哩的动态，或者留意我的朋友圈，均有详细图文步骤指引。

除了弯曲，主视觉的配色方面，也遵循自身转折结构。比如画面最居中的位置，它是比较暖的，而其他地方相对冷一些，产生了冷暖色彩渐变。

好了，总结一下关键词：弯曲变化   色彩冷暖变化

案例2

这张海报呢，主要用什么空间表现手法呢？

答案是“虚实”与“透明感”。两张技法类似，放到一起来说，主要解析中间这副。

在现实生活中，由于空气密度的原因，会导致我们看近处的物体轮廓清晰，远处的模糊，如果你是近视，摘下眼镜，这种感觉是不是更明显了？这就类似于摄影中的景深，近实远虚。

中间海报背景处深处，有一只“深蓝色的手”，我调了“不透明度”，通过的对比继续强化空间感。某种意义上来说，空间的强烈程度=画面中虚实的对比程度。

“虚”就是空间远处的物体，“实”就是靠前的形象，我们以虚来衬实。

此时我们假定隐藏中间海报的主体物，会发现了什么？

画面中只剩下这些星星了，它们有大有小。大的，是不是会感觉比较近呢，小的，远一些。这种形状大小变化，跟虚实道理一样，也可以体现空间深度。

较大的物体通常有前进感，较小的物体有后退感，这与现实的物理世界是吻合的。

关键词：虚实变化   透明度   大小变化

案例3

再说说这张海报的空间表现手法，这是标准的“三维的体块”表现空间。

这种体块核心就在“正侧变化”上，此外，还使用了“肌理”效果。带有肌理的面相接时，面与面的肌理方向不同，也会给人“立体”的感受。

如果再仔细观察，你会发现，这些体块上都是蓝色，似乎是一个色，但是在转折的边缘上，明显蓝色更深了，这就是说，同一种颜色在转折处有深浅变化。

关键词：正侧变化    肌理变化   色彩明度变化

案例4

这个作品主要使用的是“矛盾空间”，也叫做互悖图形，悖 就是相反的意思。

这种效果在现实生活中是不可能独立存在，它只存在于利用二维画布制造的三维错觉。

也正是这种“错觉效果”，反而比常规的立体，更加有吸引力，有点类似于变魔术，明明知道是假的，还是忍不住看，纪念碑谷也采用的如此设计。

提到错视，就不得不说大师埃舍尔，有兴趣的同学，可以搜索他的作品。

关键词：矛盾空间

案例5

这幅海报的主视觉，主要是透叠和层叠的效果体现空间的。层叠，就是说一个图形遮挡住另一个，图形之间有了前后之分。《鲸鱼在喷水》右下角的企鹅算这种类型。

对于这种表现，有人把它归类为幻觉空间中的“浅空间”。差别不大层次叫浅，差别明显的是深空间（下面会举例）。

关键词： 层叠    

案例6

这张海报的空间效果，我除了使用矛盾空间外，还用到了正方体的三维透视，这点上面那张海报也讲过了，不再赘述。

特殊的地方在于，你可以看到当A\B两个面用不同的颜色，体积效果显著。这个技法叫实色作面。

还有阴影与反光的表现方式，我们都知道只有现实生活中存在的物体才有阴影。影子跟形象之间呢，可以是连接也可以是不连接。

关键词：三维透视   实色作面   阴影反光 

案例7

这张海报在表现上，凸显了那种无尽的纵深感受，而这种纵深感受是通过文字表现圆柱结构的重复产生的，同时它们也组成一种隐形的线性放射效果。

相对比上面谈到的那些都是“浅空间”，这种是深空间，因为我们感觉无法度量它到底尽头在哪里？深不见底。

关键词：线框结构   线性放射

一口气聊了这么多，现在总结一下：

我们挂在嘴边的“空间”指的是3种，负空间、平面性的，有幻觉深度的。

画布上图形字体均为一个形状的，无深浅厚度的作品，叫平面性空间。

相对元素和画布而言的概念叫负空间，也叫留白。

幻觉深度空间是一种视觉欺骗，又分为“浅空间”与“深空间”，深浅的判断标准是，空间的深度能被度量。

表现手法的关键词也梳理一次（16种）：

0、留白    

1、弯曲变化   色彩冷暖变化   

2、虚实变化   透明度   大小变化        

3、正侧变化  肌理变化   色彩明度变化     

4、矛盾空间     

5、层叠    

6、三维透视   实色作面   阴影反光  

7、线框结构   线性放射

需要明白的是，真实的海报设计中，这些概念不是一个接一个地使用， 而是永远组合在一起使用（上图的案例可以感受到）

无需刻意去记忆，截一张图，或者收藏一下文章，之后遇到空间问题后，可以来这里找找灵感。

今天所讲的内容也仅仅是对空间稍微入了一个门，空间的内容远不止这么简单，另外，完成一张海报还需要很多的跟空间无关，但也非常重要的构成逻辑，我们之后慢慢展开。

结束前，我留下一个问题供一起探讨，就像上面说的，每一个作品的塑造，都是多种元素一起协调综合构成的。

留下你的答案，下期结合案例我们谈谈这个问题。好了，关注同捉，带你重拾平面构成。

设计师最好的名片是“作品”。

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放弃速成，回归“长期主义”，厚积薄发。