文 Article / 张倩倩 Zhang Qian Qian

图 Pictures / RICK OWENS

前不久，美国时装设计师协会（Council of FashionDesigners of America）公布了2020年美国时装设计师协会（CFDA）时尚大奖名单。以哥特式极简主义著称的瑞克·欧文斯（Rick Owens）获得了CFDA全球年度女装设计师称号。从“人体背包”式的走秀造型，到裸露特殊部位的服饰设计，以及脚踩十厘米高跟鞋的男模等设计，在暗黑解构的风格呈现上，欧文斯不断挖掘更大胆、更具颠覆性的设计元素。这种暗黑极简设计让欧文斯在时尚界有着举足轻重的影响力。在欧文斯看来，时装不再是包裹身体的布料，而是意欲挣脱世俗束缚的一种表达。

欧文斯的反叛精神来自年少时所接触的音乐、书籍以及艺术家。如百老汇服装设计师拉里·莱加斯皮（Larry Legaspi），早在20世纪70年代就向主流社会引入了坎普风格，他留下的“未来派时装概念“撼动了艺术界和音乐界的同时，对欧文斯产生了极大的影响。如今，欧文斯正以各种的方式纪念着拉里。在2019秋冬系列当中，欧文斯第一次抛弃以往的神话、生物等题材，该系列以崇拜者“LARRY”进行命名。系列中透露着力量、阳刚、暧昧、邪恶等风格。除此之外，年少时形形色色的艺术工作者都在深深影响着欧文斯的服装设计风格。

RICK OWENS 2021秋冬系列

欧文斯擅长暗黑主义风格，从妆容到服装结构再到秀场氛围，他呈现的每一场大秀都是一次诡谲的“异族”集结。欧文斯的设计带有浓浓的古典气息，但又结合了哥特式的摇滚风格，他偏向神化的冲突美学，因为这类美学满足了其内心深处的浪漫渴望。无色感设计、线条层次丰富的极简主义、来自异次元的艺术美感，都是欧文斯的设计标签。这种浓郁的品牌文化吸引了一批自带邪性的忠实追随者。

由于欧文斯的惊人创造力，在2002年首次亮相纽约时装周后便获得了美国时装设计师协会（CFDA）颁发的新兴人才奖（Perry Ellis）。经过15年的蜕变，2017年仅55岁的欧文斯便获得了享有盛誉的终身成就奖，与卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、安娜·温图尔（Anna Wintour）、马克·雅可布（Marc Jocobs）、汤姆·福特（Tom Ford）等业界响当当的人物齐名。

近日，RICK OWENS 2021秋冬系列秀场于意大利威尼斯城发布。始建于 1916 年的 Tempio Votivo（奉献神庙）成为本季秀场的背景。这是一座军事圣地和骨灰堂，埋葬着两次世界大战阵亡者的骨灰。欧文斯将 2021 秋冬系列命名为“Gethsemane”，指代耶路撒冷的一个果园。两处线索的指引，似乎已预示着 RICK OWENS 2021 秋冬系列的情绪基调，充斥着愤怒、暗黑与亡者的凝视。象征阳刚之气的男模，身穿皮革连体衣、不规则裁剪的羊绒针织衫、用废弃塑料与绗缝材质打造的连帽衫行走在秀场中，阳刚与颓废形成对比。服装上，肩部与袖部的廓形轮廓与收腰的版型看起来是对立的两面，其中设计的飞行员夹克以及羽绒外套，似乎是对于保守主义的戏谑与嘲讽。模特脚上的高帮帆布鞋，自系列开场就引起了不少关注。这双RICK OWENS与CONVERSE推出的合作款TURBODRK Chuck 70，沿袭了欧文斯重塑文化符号的一贯做法，在设计上弯曲和重构了鞋身，延长了鞋舌并将鞋头磨平。这是 CONVERSE在其百年历史上首次以这种方式呈现。欧文斯表示，每当他想到 CONVERSE, 都会想到黑白的 ChuckTaylor 帆布鞋，以及朋克摇滚一代，这些一直是他美学体系中的标志性元素，也是亚文化群体所具有的一种自信的活力。

RICK OWENS 2021春夏系列

从时装到鞋子，再到各色尖锐的配饰，前卫的、暗黑的、荒诞的、神秘的形容词与欧文斯的设计风格紧密相连。欧文斯在2021春夏的设计中也让服装披上了带有宗教色彩的神秘面纱，他用一种微妙的方式去处理他心目中的审美。欧文斯把秀场选在赌场广场（Casino），由于在巴黎他经常来到这里，因此赌场广场也被他称为自家后院。在秀场呈现中，当烟雾机和闪光灯亮起时，欧文斯设计的过膝长筒靴在烟雾中前行，营造出一种涉水的即视感。这种设计暗示着正在下沉的威尼斯水城。在设计上，欧文斯将二战时期法国女性所戴得帽子进行改造，让造型变得更加夸张，背心和皮制短裤的出现也呼应了战场的装备。随后系列中出现的“粉色”色调，让整个系列看起来更加融合。像泡泡糖带给童年的幻想一样，轻薄的面料也给予服装想象的空间。

RICK OWENS 2020春夏系列秀场头饰

无可置疑，欧文斯的设计绝非主流可定义，他善用不透光的滤镜、柔美细微的面料处理、建筑包裹解构，以及自由奔放的剪裁技术，打造出灰色地带的叛逆潮流。同时，对古老文明的探索，也是欧文斯秀场上不变的定律。在2020春夏系列中，欧文斯对古老的墨西哥文明进行深入的探索和发掘，通过解构主义和建筑美学重新复活了湮灭了几个世纪的神秘的阿兹特克文明。欧文斯再一次选址巴黎东京宫（Palais de Tokyo ）作为其大秀的场地。一向钟爱黑白的欧文斯从墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干（LuisBarragán）的作品中受到启发，在系列中添加了大量的亮粉、朱红、明黄，甚至于金色的亮片裙和彩虹色的链甲裙，赋予了整个系列一种超现实的金属科幻感。解构主义和建筑几何美学是欧文斯设计的灵魂与精髓，高高耸起的肩部设计、胸前倒三角形的镂空设计、极具金属感的反光亮片、双侧高开衩的长裙，以及古典哥特式大礼裙，都极富几何切割和空间架构感。此外，欧文斯还在许多套造型中运用了宫廷式的层叠褶皱设计，复杂的廓形抽象地诠释了几个世纪前的阿兹特克文明的古老和神秘。其中，最富有视觉冲击力的元素，则是模特们头上形状古怪的头饰，其来源是14世纪至16世纪的墨西哥古文明——阿兹特克文明，戴着形如神庙一般的头饰的模特如同来自遥远王朝的女祭司，诡秘而黑暗。

纵然，生活于流媒体时代，面对时尚界分秒变换的潮流风向，欧文斯这份不随波逐流的坚持，已然成功塑造了欧文斯式的美学。■（编辑：张倩倩）返回搜狐，查看更多

责任编辑：