无间新作 / 重庆·悦府：城市丛林，山间结庐 |
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无间新作 / 重庆·悦府：城市丛林，山间结庐
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“ 重庆很特别，有很多的山，山上也住人，这个城市的各个角落，都有茂盛高大的树，由此形成了各种被光影包裹的城市山林。有很多光怪陆离的词被用来描述这座城市的肌理——“山城”“魔幻”“江湖”“雾都”，在这些充满传播力的词汇背后，应该存在某种更直击生活本质的东西——而设计需要思考的就是本质。设计的本质往往离不开对生活的叩问，当我们越来越迷失在“魔幻都市”鳞次栉比的钢筋丛林中时，不禁要问，真正理想的生活究竟在何处？ 潜庐 / “移竹渐添窗影绿，飞花时映彩霞明”。民国时期，冰心先生移居重庆歌乐山腰，名“潜庐”，意在“静伏于此”，彼时老舍特作词相赠。文人墨客的理想居所，大抵追求的是内心的宁静——凭窗会友，望江创作，冰心先生离开重庆时，特意嘱咐“留下潜庐，一切依旧，说不定我还会回来。”令其念念不忘的，是战火动荡下，歌乐山间小屋的那份安宁清淡，这是一种对现实节拍的变奏，也是一种停顿。 重庆华润中央公园位于重庆中央公园北侧，这里湖泊相邻，绿树环绕，地形亦朝着湖泊的位置，向心型整体下凹，带着重庆地形特有的高低起伏，当身体被引入其中，便自然依势生出下山戏水的趣味。颇有明代张宏所绘《止园图》中的情趣：依水而居，郁郁葱葱。 这一切都令我们对项目之外多了一份思考，将关于生活本质的思考带入设计中——在围湖而居的地方，有这样的一个气口，可以让生活的节拍停顿一下，很多故事都可以在此发生。
行游 /
结合场地特征，人们需要穿过一片密林才能抵达建筑，建筑师利用原始地形条件采用覆土建筑的方式呈现出依山傍水的趣味，整个会所拥有一个巨大倾斜的屋顶，仿佛漂在水面上一般。远观，它极富辨识度，赋予人极佳的视觉景观；靠近，它又别有洞天——我们将功能空间转换为错落的“盒子”，散落在巨大的屋檐下，“盒子”间有间隙，自然的风与植物的气息穿透进来，人在其中，充分打开五感，接收到设计赋予的巨大能量。
建筑选择涂山窑的陶板作为立面的表情，在室内设计中我们希望将建筑本身的物质在地性延续进来：一方面，确保空间逻辑的完整；另一方面，我们也希望空间的表情是相互对话的，陶板于建筑表面，只可隔水远观，无法触碰，人一旦进入室内，这种物质本身的极性，便能够被触碰到。 一座城，与山林相伴，闲时树下乘荫漫谈，有避世之感，我们希望将这种氛围延续至空间。因此在室内材质上选择深灰色的沉积岩——它横跨时间，在流行之外，表面的工艺稚拙，带有硬度较高的浅色沉积层，形成类似泼墨的斑纹，我们希望将其与涂山窑的陶板做结合，由物质性的本身出发，推导出空间的形态。 在空间设计上，我们通过隐性的模数关系进行管理，“盒子”本身的尺度与间隙的尺度都被精准地管理。我们需要确保这样的尺度是适宜的，所谓精于体宜，讲的是尺度本身，空间的大小以及构建的尺度，都基于此，这是空间的底子。
最终，盒子的分布被精准落位，我们在间隙之间碍木删桠，泉流石柱，形成或近或远或高或低的不同景致，人们穿行其间、漫谈、凝视，这是巧于因借，也是眼前有景。 论美 /
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写道：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。” 相比在空间中创造更为具象的视觉效果，我们更希望通过建立丰富的氛围体验，充分调动人的感知，引人遐想。因此，我们将空间做了“去售楼化”处理，它更像是一个生活美学馆，让每一个进入的人都产生情感共鸣及精神归属感。 从进入会所开始，我们就营造了一种松弛的度假氛围：酒店式的接待台、拙朴的沉积岩空间肌理、松弛的脚感、幽弱的暖光，空间被压在一个温暖的阴翳的调子里，转身进入主空间后，豁然开朗，空间轴线特意做了偏转，以松动的状态长在水面上，巨大的纸面顶棚装置静置在上空，似高古的风筝，静谧，却当风。 艺廊展区、休闲区、茶寮区等不同的区域被蜿蜒的小径串连起来，展览空间像是一块沉淀已久的琥珀，如此轻柔地摆放在度假感十足的无边泳池旁。让人们松弛地感受艺术，在这里，仿佛连空气都成了艺术，渗进身体里的每一个孔隙。 无间设计所倡导的东方美学更强调在颜色、光线和对比之中营造的自省与调和之美，通过物与物之间、人与物之间的和谐来打造建筑和生态之间的共生。
游山 / 利用倾斜的屋面高差，我们设置了一处登高，穿过蜿蜒的石阶即可抵达，此处须打开天窗，形成一个自然光的体积，光能够让空间安静，让时间停顿，坐在此处，喝茶、会友、“且共儿童争饼饵”，这不就是潜庐吗？ 蜿蜒的小汀步带领我们靜靜地走到静谧空间——“琉璃光院”，在这里体验光影婆娑之美。我们利用巧妙的倒影和透视方法，让观者通过地板上的倒影、窗棂的线条充分感受不断延伸的景色。 室外景观顺着空间合为一体，在一杯清茶之间体验对神秘自然的思索和感悟，于生命的单纯间把握生命本身，连古玩器物和姿态肆意的的小盆景也在与琉璃般的如镜面的桌上的倒影对话。 四周绿植环绕，风景宜人，我们通过阔落的大漆质感的茶桌的倒影，取自然之境，低头便能看见浓密绿意映在黑漆光亮的茶桌之上，营造静谧、庄严高古之感。 拾阶而下，是一处咖啡馆，咖啡馆与室外连通，可以凭水而坐，可以檐下闲谈，往西侧走，再上几踏，穿过巨大的石板墙，是一处正方形的水亭，水亭的门常开不闭，水声悠悠，有着气韵流动的趣味，一路往西走，可行至动静内外之间、可望至山丘湖水之境、可居于艺廊臻品之间、可游于诗书逸趣之内，生活的节拍在自己的脚下，行至此处，则不必在远。 当下
/ 重庆这座城很特别，这里的人大多无意去远方，这里面是有一些原因的，半城烟水半城山，居住于此的人，可以掌握生活的节拍，那自然是不必去远方的，当下即是远方。 项目主创团队 01 吴滨简介 @ 吴滨 Ben WuWS世尊/无间设计创始人 跨界艺术家、著名设计师 摩登东方设计语言创者 首位Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖华人获得者 吴滨，世尊设计集团创始人，香港无间建筑设计有限公司设计总监，国际家居潮流委员会华人委员，国际室内建 筑师与设计师理事会上海地区理事长，清华大学软装与陈设设计研修班特邀客座教授，中国房地产业协会商业地 产专业委员会研究员。室内建筑硕士。1996年开始涉猎家具设计，1998年创立WSD世尊，2003年 成立W.DESIGN香港无间建筑设计有限公司 2005年 整合室内设计、软装设计、家具公司，成立W+S DECO GROUP世尊设计集团。目前旗下包括W.DESIGN无间设计、WS SPACE 、未墨、WS CAFÉ等设计和生活方式等多个品牌。吴滨幼随张大千关门弟子——伏文彦先生学习中国水墨画，有传统艺术的功底。为众多项目做过设计，包括虹桥机场 候机楼、万豪酒店、华润新鸿基会所、金地天御、金地天境、波特曼建业里、波尔多红酒庄园等。▲无间设计×吴滨 案例盘点，大量新作首度曝光 吴滨创导“摩登东方”设计理念，将西方人性化的优雅设计与东方人文精髓融会贯通，用东方美学和哲思营造气韵生动的意境空间。从公共空间，到私人会所，从名人豪宅，到文物保护建筑，再到艺术策展，均有涉猎。除了高端室内设计，吴滨亦擅长 ART DECO、新古典、新中式等风格的家具设计，多件原创作品系列被北京国际设计周、时代美术馆等机构收藏 ，并多次受邀参加德国法兰克福家居展、加拿大IIDEX/NeoCon室内设计与用品展等国际大型展览做主题演讲。个人荣誉第24届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖ELLEDECO家居廊《中国室内设计年鉴》连续两届最佳地产项目德国Red dot红点设计奖德国GDA设计奖入围WAF-INSIDE国际设计大奖荣获GERMAN DESIGN AWARDS上海设计周摩登上海展主策展人三届中国室内设计十大年度人物奖中国家具设计金点奖专家评审美国Best of Year Awards （年度最佳设计大奖）金奖屡次入选世界权威奖项ANDREW MARTIN连续四届荣登安邸AD100榜单被评为100名最具影响力设计师入选美国杂志《INTERIOR DESIGN》中文版名人堂第十届正式成员首位登上英国佳士德杂志封面人物华人设计师伦敦建筑设计学会受邀演讲嘉宾受邀荷兰阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾荣获胡润骑士设计勋章受邀法兰克福设计周受邀加拿大多伦多设计周演讲Interior Design 中国室内设计年度封面人物……及其他国内外六十多项荣誉及奖项公司奖项2018 / 英国地产大奖2018-2019 2013-2017 / 连续三届荣登安邸AD100榜单国际100位最具影响力设计师 2013-2016 / 先后三次获得世界室内设计权威奖项ANDREW MARTIN 2017 / 美国IDAI设计大奖 2017 / 荣获亚太区室内设计大奖APIDA 2017 / 荣获美国Best of Year Awards （2017年度最佳设计大奖）金奖 2017 / 中国年度人物专家提名委员会委员 2016 / 选美国杂志《INTERIOR DESIGN》中文版名人堂第十届正式成员 2015 / 中国室内设计十大年度人物奖 2015 / 封面人物的华人 2015 / 伦敦建筑设计学会受邀演讲嘉宾 2015 / BEST100中国最佳设计 2015 / PChouse时尚设计盛典中荣获“中国年度告诉俺室内设计TOP100”称号 2014 / 捷豹五大人物成就奖 2013 / 受邀荷兰阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾 2011 / 荣获胡润骑士设计勋章 2008 / 受邀加拿大IIDEX /NeoCon室内设计与用品展做主题演讲 2007 / Interior Design 中国室内设计年度封面人物 02 摩登+东方 设计如何体现当代性和文化性？又要体现什么样的“当代”与“文化”？在设计界，这是一个始终备受关注的问题。究其原因，在于每个设计，乃至整个项目流程中每个抉择背后其实都有或潜在或显性的文化倾向性，更是对当代生活的某种回应。吴滨的「摩登东方」正是将这种“当代性”与“文化性”结合到恰到好处的一种设计语言。承载，同时创新。在设计界，吴滨是典范。▲HWCD×香港无间：瑞安翠湖天地365㎡大平层豪宅 03 艺术+生活 艺术来源于生活又高于生活，设计有来处，也有去处。师从张大千关门弟子伏文彦学习水墨画，自幼成长环境带来艺术的滋养熏陶，也是吴滨从事设计行业的原动力。除此之外，他还喜欢摄影，喜欢摩托车、跑车，喜欢美食、旅行、阅读、收藏等等。抛开设计师的身份，我们看到的是一个热爱生活热爱体验的大男孩，也正是这些生活的经历，热衷于体验新鲜事物的行为，成为吴滨最大的灵感来源。04 中国+世界对从事室内设计20多年的吴滨来说，获得 Andrew Martin 国际室内设计大奖不仅仅是对自身个人能力的肯定，更是对中国设计的肯定。从一开始摆脱国人对中国式东西“土”的印象，再到挖掘出东方美学与西方优雅结合的「摩登东方」，吴滨一步步寻找到了中国设计的语言。 也许中国本土设计师都曾经历过一段漫长的困惑时光，但他们都一步步用自己的方式证明了自己，他们也一直致力于推动中国室内设计的发展，在中国设计被世界认可的道路上这份荣誉属于每一个正在努力的设计师。 05. 吴滨经典作品回顾 杭州万科·白鹭郡西豪宅“光之墅”无间设计把光影的塑造放在首位 将传统江南韵味凝结为当代东方意境 植入现代化的舒居当中 使这幢“光之墅”具有格外自然的禅心雅韵 汤臣一品 无间设计的汤臣作品，有一种感觉， 处于优美和崇高之间。 ——国际艺术史学会主席、艺术家朱青生 |
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