这样一位带着话题性的歌手，究竟是如何在争议声中“战”到最后、并成为本季焦点的？

不断向音乐里注入新“生命”

以前，观众以为《歌手》是高音为王，七年时间，这档节目也在悄悄发生着变化，更多观众发现，《歌手》更讲究歌手的“综合实力”的考验——多方位的才华展示与风格变化。能挑战常规，能包罗万象，能照顾听众，节奏收放自如，让人产生共鸣。

显然，杨坤是这个“综合实力”的集大成者。

歌王之战第二轮竞演中，杨坤带来了《大河》。这首原为世界名曲的《巴比伦河》， 经过杨坤“史诗级”的改编，重新焕发出全新的魅力：

杨坤别出心裁地把一首《大河》唱出了三种情绪：开头的低吟浅唱，中部的欢快轻盈，结尾带有浓烈情绪的回想，搭配著名配音演员徐涛的深情朗诵和唱诗班的合唱，大大丰富了歌曲内涵，逐步升华情感与歌曲层次，使观众沉浸在对家乡深深的思念当中。

这样一首精彩的收官之歌，赢得了不少观众的心，网友纷纷为杨坤的改编在线打call。

其实，《歌手》上的杨坤，不止一次地往自己的音乐里加入新的“生命”，他敢于挑战，各种元素的曲风、颠覆原版的改编、小众冷门的歌曲甚至方言歌等，他都一一尝试。

第二期，杨坤以浓烈的唱腔进行极致的告白，把原本悲情的《要死就一定要死在你手里》唱成悲壮，感染力十足；

第三期，杨坤颠覆大众印象，大胆改编了李宇春的小清新歌曲《下个，路口，见》，极具金属感和节奏性的曲风燃爆舞台，成为全场的焦点；

第九期，杨坤走起亲情路线，含泪献唱彝族歌手吉胡的《长子》，质朴平淡的唱腔娓娓道出对家人家乡的眷恋，催泪无数被誉为“本季最感人的一首歌”。

第十一期，杨坤动情翻唱闽南语抖音神曲《浪子回头》，坤式烟嗓与全新的歌词融为一体，唱出了人生在世的曲折和积极向上心态。

杨坤的用心打动的不只是观众，就连同为竞演歌手的波林娜都表示：我觉得他的歌，非常有感染力。

不仅国外歌手赞赏有加，就连平时花样不断的吴青峰都说：“杨坤不管是对待什么曲风，只要他想尝试，他就会很积极”。

杨坤之所以这么会“玩”，是因为他的“唱商”很高。

著名乐评人梁晓辉直言，杨坤懂得在不断丰富音乐性的过程中形成自己的《歌手》风格。他的尝试不是漫无目的，而是为了更好地向观众展示自己音乐的多样性。

正是因为“唱商”极高，杨坤每次的翻唱改编都有着浓浓的坤式味道，极具辨识度与硬派气质。

著名乐评人“呆若木一”更是夸赞杨坤是本季《歌手》最敢于尝试与突破的一位，这个评价相当之高！

这么多年，杨坤的音乐始终保持着年轻态，他不断探索、尝试，从不固步自封，永远觉得自己与自己的音乐还有进步空间，这是一个歌手最难得的坚持。

正是他源源不断地向自己的音乐里注入新“生命”，才能在《歌手》的舞台上成为备受关注的焦点，让他能够在经历过山车式的排名之后，依旧能够四夺单场冠军、闪耀本季《歌手》。

很早之前就有人提出疑问，为什么杨坤在一个竞赛舞台上这么敢“玩”？

大概就是因为，这场比赛对他来说来是为了音乐，“战”到底也是为了音乐。

不为歌王，只为音乐

杨坤曾在采访中表示，拿到冠军可能过了几个月大家就把这件事忘掉了，最重要的是，大家要知道你在舞台上唱过什么歌，歌能留下来是最重要的。

十四期节目看下来，相信大家也看到了，杨坤是这样想的也是这样做的，虽然不是歌王，却也将真正好的音乐留在了观众的心中。

即便这个过程中经历了很多争议，但不得不说，杨坤是最敢于不断自我挑战的歌手，但就像著名电台DJ郑洋说的，“一个有着固定的非常鲜明的表演风格演唱风格的歌手，实际上是一把双刃剑”。

能够站到这个舞台上的歌手，无一不是有着属于自己鲜明演唱风格的人，想要让观众产生新的记忆点就需要在歌曲上下十分的功夫。

杨坤在本季《歌手》留下不少彰显态度的佳作，最有代表性的就是《被驯服的象》。

第十期，杨坤把蔡健雅的《被驯服的象》改编得“坤式”十足，他将自己的真实写照融入歌曲中，仿佛是一部“微型自传”。

他用音乐告诉观众：我是一个大叔，而且是一个倔强的大叔。我也有一条，我自己要走的路。

这条杨坤自己的路，有人理解支持，也有人误解质疑，当他被贴上“油腻”和“迎合”的标签之后，他没有因此而动摇，因为他明白这条音乐路是他想要坚持的，也是他应该坚持的。

唱好每首歌是杨坤的原则，他发博说：“面对观众和舞台，我是真诚坦荡的，有能力让大家开心，感受到我想传达的某种感受或力量，是我一直想做的事，也是最让我有成就感的事。如果这样算是‘迎合’的话，那我可能会一直‘迎合’下去，到我唱不动的那天为止”。

杨坤对于音乐创作的坚定态度着实令人钦佩，也得到了不少网友的理解支持。

就连知名媒体人曾鹏宇也为杨坤鸣不平：杨坤哪有什么迎合讨好？

这个舞台上也并非只有杨坤一个人面临观众的不理解，龚琳娜也曾面对相同的问题。

第十一期，龚琳娜带来了一首《庭院深深》却不幸被淘汰，她在后台哭成泪人，不是因为名次不好，而是因为她看到了自己走的这条音乐之路还很长。难过之后，擦干眼泪，龚琳娜依旧笑着说她会坚持下去。

就像歌王刘欢，在他心中只有歌，没有王，或者说好的音乐才是他心中的“王”。

这就是歌手们的初心，不管遇到多少质疑与挑战、掌声与诱惑，都要回归本心——对音乐的热爱。

作为创作型歌手，杨坤和刘欢、龚丽娜一样，依旧对音乐保持着一份赤诚，时代在变，声音在变，但对于舞台的热爱与敬畏始终不变。

杨坤的坚定，也是他频频陷入争议声里而又依然能打动观众、不断被认可的的重要原因之一。

让音乐成为与世界对话的渠道

著名表演艺术家牛犇老师曾说：人一生，留下一些痕迹很重要。

艺术家、演员、钢琴家... ...每一个职业都有一种专属与世界对话，留下痕迹的方式。杨坤作为歌手，音乐是他与世界交流的渠道，是他留下足迹的方式，更是他所有感情的出口。

从事演艺工作就要热爱这份工作，只有热爱才会有奉献精神。杨坤，把自己的一切都倾注给了音乐。

杨坤是一个不善言辞的人，他在休息间看其他歌手演唱的时候，很少主动评价，但总是很认真地听着，当大家都坐在一起的时候，他多数时间很安静。

但是，一旦上了台，他就变成了一个“话”很多的人，就像齐豫说的“杨坤就是一个属于舞台的人，一上台整个人就活起来了”。

唱到开心的时候，会不由自主地转话筒，每次都有网友担心话筒会不会掉。

快歌搭配舞蹈的设置自然也是不会错过的。

杨坤唱快歌的时候总是开口就点燃现场，但是他唱慢歌的时候更“致命”，分分钟让你爱上这个有点沧桑忧郁的大叔，杨坤的慢歌里满满都是他的故事和感情

当杨坤和自己对话的时候，他用《我比从前更寂寞》来审视和分享曾经的自己；

用《长子》来讲述他与家人的感情，表达自己对他们的思念与感恩；

而面对曾经的爱人，一首中文版的《I Love You》唱出曾经那段情中的遗憾与释然。

他从来不是为了唱歌而唱歌，每一首曲目、每一次演唱都有它蕴含的意义。

无疑，杨坤是本季《歌手》最大的惊喜，也是最有争议性的存在。我们看到了外界对他褒贬不一的评价，看到了他比赛此起彼伏的名次，但他把一切争议与挑战变成了焦点，变成了信念，最终成为本季唯一的四冠王，同时跻身“歌王四强”的行列。

行走在音乐这条路上，杨坤永葆音乐初心。“四冠王”的背后，是他卓越的歌唱功底、真挚的情感力量和超强的舞台掌控力的集中展现。但愿，未来的《歌手》舞台上能够涌现出更多这样的音乐人。

《歌手》虽然已经结束，歌手的脚步却不曾停止，期待杨坤的继续发光。返回搜狐，查看更多