1920年出版的《饮流斋说瓷》一书，第一次出现“粉彩”一词。如“清代彩瓷变化繁赜，几于不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉传其上，微微凸起也。软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸，……粉彩以雍正为绝美，……粉彩易于剥落为其粉质松软故也……”。书中所说“康熙硬彩”，是指采用传统古彩颜料烧制的五彩瓷器。粉彩与五彩、斗彩瓷一样，属于彩色瓷中的釉上彩瓷，但又与五彩、斗彩有所区别。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少采用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。

1 911年辛亥革命后，宫廷造办处制作的瓷胎画珐琅器随着清政府的灭亡，逐渐流入民间，古玩界第一次见到了如此精美的洋彩瓷器，为了与先前人们常见的景德镇洋彩瓷器进行区分，结合古文献中的“珐琅”一词，取其名为“珐琅彩”。此说一出，流传甚广，致使后人误以为珐琅彩和粉彩是两种不同性质的彩绘颜料，而非绘画技法。

粉彩，珐琅彩，洋彩，斗彩，五彩的区别

古人称为“画珐琅”，现代人叫做“珐琅彩”。乍听上去，这两个名称似乎没有区别，但细细思量，它们却有着本质的不同。“画珐琅”强调的是“画”，是工艺，是技法。“珐琅彩”强调的是彩，是颜料，是材料。到底是材料为内容服务，颜料为作品服务，还是与之相反，让内容为材料服务，作品服从于颜料。关于这一点还需要讨论吗？当然是前者，这是天经地义的创作原则，而绝非相反，。自从民国古玩商创作性提出“珐琅彩”一词，就把人们的思想搞乱了，好像作品都是为材料而生的。因此才出现了前面的故事，当人们发现一件器物上，即有所谓的粉彩绘画工艺，又有所谓的珐琅彩绘画工艺，就不知道如何命名了。实际上是绘画者根据自己的创作理念，在画面的不同区域采用了不同的绘画技法，有的部位采用玻璃白打底，有的部位则没有。由此看来，“珐琅彩”是对清代“画珐琅”一词的曲解。

珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。 珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片（冰裂纹），并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

粉彩，珐琅彩，洋彩，斗彩，五彩的区别

无论是现代人说的“粉彩”还是“珐琅彩”，清宫档案告诉我们，它们用的都是一类颜料，就叫洋彩，是从欧洲进口的。清雍正时期，宫廷造办处请来景德镇工匠胡大有等人，开始进行国产化试验，又将传统古彩颜料制备工艺融会其中，发明出了许多新彩料品种。

“洋彩”中有一种材料叫“玻璃白”，其主要成分是氧化砷。将颜料中加入“玻璃白”，就会使原有半透明的颜料变得不透明，“谓彩色稍淡，有粉匀之也”。早在康熙朝的紫砂胎画珐琅器就开始使用“玻璃白”了。

“斗彩”和“五彩”是继青花之后的另两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似。

“斗彩”创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。

所谓“五彩”又可分为釉上五彩和青花五彩。并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。

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