“你甜甜的微笑就像乌梅子酱，迎风吹过你的头发，我好喜欢，厚厚的甜蜜感，用幸福秤杆秤一些收藏，合照一张和夕阳。”

这样的歌词很容易营造一种甜蜜氛围，唤醒听众对美好爱情的向往，深陷其中的人不在少数。

特别在用户二次创作加持后，“姨母笑”、“姨父笑”的画面更是层出不穷。

可当我们从短暂的自我陶醉中抽离后， 这样的歌词又怎能经得起理性推敲？

它竟是如此肤浅，毫无营养可言。

聆听歌词稍好一些，当我试读的时候，倒有些许恶心。

“迎风吹过你的头发，我好喜欢。”

天呐，我真是受不了，还我好喜欢，你喜欢什么……

李荣浩写出这样的歌词，又怎能让人喜欢？

大众骂他，又岂是冤屈？

看完歌词，我们来分析旋律为何能拿5分。

作品的旋律是标准的ABAB结构，在主歌与副歌间来回切换。

作为负责酝酿情绪的主歌，我觉得写蛮好的，它不会让你瞬间上头，在行如流水的旋律进行中还有些许亮点。

主歌没有太多重复音，所以重叠旋律很少，听起来是有惊喜的。

而且他很喜欢使用半音，比如“靠在”、“露水”、“乘凉”，半音通常是不稳定，有不和谐情绪的，但李荣浩却能自如运用在小甜歌当中，还毫无违和感，这样的创作确实很有意思。

不过副歌部分，它的旋律一直在重复。

如果主导旋律使用过度，且不做变奏处理，就会给人造成审美疲劳，而且主歌出现半音创作，在副歌部分完全消失。

不过这就是李荣浩作为“爆款制造机”的高明之处。

副歌失去了亮眼创作，却实现了极高的传播度。

旋律变得朗朗上口，易于传唱，在多次旋律重复下，听众很容易上头。

我在写这篇乐评时，也一度处于上头状态。

从朋友圈反馈看，不少人的想法与我不谋而合。

不得不承认，李荣浩很懂市场，很懂爆款。

他深知大众想要什么，仅需简单操作，就能投其所好，获得比用心创作更好的市场反馈。

当他摸透音乐最强的商业属性后，最终选择把自我担当和乐迷期待暂放一边， 用趋于普遍审美的创作打通下沉市场，完成一波有力收割。

从艺术到商业的转变，李荣浩也并非从《乌梅子酱》才开始。

2020年《麻雀》那张专辑释出后，他的口碑就逐渐下滑。

不管是行业人士还是听众，都给出不少负评。

除了在音乐创作上注入商业思维，他作为《中国好声音》导师也是如此，不管是选曲还是选人，都能很好地迎合大众市场。

李荣浩抓住了市场用户的需求，就很容易把音乐打出去。

不过他对爆款音乐的过度追求，让乐迷逐渐对他失望。

他可是入围了9次金曲奖，并成为首位获金曲“最佳新人奖”的内地歌手，而且还是首位同时登上台北小巨蛋和香港红磡的内地歌手。

作为华语乐坛第一梯队，他当下释出的作品与所处地位是不适配的，乐迷怎能不失望？

如果音乐创作者都开始投机取巧、追逐爆款，那乐坛又怎会散发新活力？

这样的道理，我想他不会不知道，只是不愿或不敢正视罢了。

所以扯下他遮羞布的不是别人，而是自己。返回搜狐，查看更多