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涉猎广泛的李星宇，曾与林肯汽车、迪士尼等知名品牌合作;在戏剧和影视等其他艺术领域，获得了业界高度评价;更是国内唯一玩乐队的声学设计师。07 年起，作为声学空间设计师，参与设计录音棚及各类声响设施及建筑 100 余座，遍及中国各地。这样的知识体系为李星宇奠定了以声音为圆心的跨界能力，你能感觉到他背后强大的美学审美系统。

鲸鱼马戏团，

是李星宇作为独立音乐人身份的单人计划。

一个人的鲸鱼

海浪，鲸鱼。温柔，孤独。

缓慢而行，也希望能在时间里历久弥新。

深处升起的音乐，如鲸背上的水柱般幼细纯净，

缓缓注入每一个微小的情绪。

聆听的你，和鲸鱼一起蛰伏在水的清凉里，专注潜行。

不知觉中，所有的注意力都被周围的瞬息声响包裹着，

那些藏在水纹褶皱里的音符，也悄悄与你产生着共鸣。

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 鲸鱼马戏团第五张录音室专辑 

专辑《爱，回忆之海与旅行者 3 号 LOVE,MEMORYSEA&VOYAGE 3》中，你能找寻语音念白、声音片段和对未来的幻想，更多惊喜期待你发现。

鲸鱼马戏团由音乐人李星宇于 2014 年创建，先后发行了 5 张录音室专辑，以及 5 张实验性专辑。

从 14 年第一张《鲸鱼马戏团 VOL.1》的童话感，开始治愈所有追梦人和失眠者，到 15 年第二张 《鲸鱼马戏团 Vol.2 Whisper》漫游在繁华都市与旷野自然之间，凭借热烈的反响，获得第五届阿比鹿最受欢迎轻音乐/世界音乐奖，一首《老友》试听量破 2000 万。

2017 年《鲸鱼马戏团 Vol.3 梦 Dreaming》则有 意打破了“现实与梦境”的二元对立关系，也试图模糊理性和感性的边界。 

2019 年《鲸鱼马戏团 Vol.4 ONLY THE STARTS TO TEACH US LIGHT》穿梭于六个交错的时间、空间之间，星云的符号不停地随机组合。

《鲸鱼马戏团 vol.5 爱，回忆之海与旅行者 3 号 LOVE,MEMORY SEA&VOYAGE 3》则是李星宇对于自身、以及对于这个世界，提出的一系列困惑。

《爱，回忆之海与旅行者 3 号 LOVE,MEMORY SEA&VOYAGE 3》取名来源于《爱，死亡与机器人》， 李星宇说“回忆之海和爱之间的关系是和我自己有关，我的人生经历或者说几乎所有人的人生都构建在爱与记忆之上，这是我们成为不同个体的前提。

旅行者号目前只发射了两艘，现实里并没有 3 号，这个词其实就代表了某种想象与科幻色彩。所以题目用这三个词来描述，就概括了整张专辑的核心——关于自我与未来。”

专辑的第一首《记忆的永恒之海 A BRIDGE ACROSS THE MEMORY SEA》三拍子的旋律又美好，又像对于末日的期待;

《如何组建一支乐队 HOW TO START A BAND》这首曲子很戏谑，李星宇提议乐队每个人都换一个自己不熟悉的乐器来演奏，然后即兴录一首曲子。“那种感觉就很像我们几十年前，第 一次拿起吉他唱歌的样子，青涩又认真。这是玩乐队的初心，也是很多年后，依然让我们感动的原因。” 

这张专辑的录音方式与前四张区别很大，乐队在录音室旁边租下一整栋民宿，封闭起来全身心地去创作。 

这一张专辑更加偏向带有现场感，每一首曲子都要经过排练来确定每一个乐器的音色及演奏内容，然后大家一起同期录下整体效果，再分不同的乐器进行分轨录制。

专辑最后的混音部分用一种非常特别的制作技术——开盘带作为母盘。机缘巧合联系到了位于伦敦市中心的 STRONGROOM，拥有一台全世界独一无二的调音台——是当年为 RADIOHEAD 量身订制的。最终的母带混音则找到了 BLUR、GORILLAZ等著名乐队的御用母带师 JOHN DAVIS。

在传说中的录音室工作，一次又一次将专辑的制作推向新的高度。这张专辑如果细细听来，你能听到沙沙的开盘磁带底噪，还有区别于数字录音的，宽阔的立体声声场。

专辑的设计装帧，由日本武藏野美术大学毕业的设计学硕士 MFA 朱剑辰亲自操刀，设计灵感来源于专辑中《The Voyage of Trash - 鳗鱼饭之味》这首曲子。“当人类不得不将垃圾成堆的扔向太空时，每个垃圾堆形成了一个漂浮的遗骸，一个未来的废墟，一种人类存在过的确证。故意将其设计成了一个类似心脏的形状，让无机的变成了有机的，如同一场重生和 incarnation。

整体的调性上没有选择较常见的宇宙黑色，而是以一种更清凛的色调展现，希望呈现一种孤寂的清澈感，是特属于“后人类时代”的孤独。实体专辑我们使用了采用富有未来感的材料来表达这种既抽离又富有情绪的感受。”

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