一首《滕王阁序》让古都南昌名满天下、爆火出圈。一汪花海，磅礴锦绣、灼灼其华，惊艳了洛阳城。引得无数文人墨客竟折腰，甘愿寄满腹才情于这一缕馥郁芬芳。周敦颐写“自李唐来，世人甚爱牡丹”，刘禹锡赋诗句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹花开，如诗如画，姹紫嫣红，恰似人间绝色。要写牡丹，你就不能只写牡丹，要写艳阳下的绚烂与浮翠流丹，写国色天香、灵动嫣然。写凋零、写芳华。写去年今日，千里赴洛、独步寻花的京城第一奇女子——诗湘。

有人曾说：“如果你钟情于牡丹，应知“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”；如果你钟情于国画，就应知“干裂秋风，润含春雨”、“疏可行驹、密不透风”之精妙；如果你钟情于国画牡丹，那你应该知道诗湘，至少知道“京城最美牡丹仙子”。

她生在积善之家，长在长江之滨，居于帝都朝阳。芙蓉面、美风姿，博闻强识、亦诗亦画，尤以国画牡丹见长，有着“最美牡丹仙子”的美称。她是知名国画家、电视节目导演、明星经纪人、非遗文化传播大使、中国书画文化发展促进会会员，更是中国画坛不可多得的才女。这样一位奇女子，究竟有着怎样的魅力？

自古画牡丹者甚多，笔墨精深者寥寥。诗湘是我印象极深的一位酷爱田园自然、有情怀大爱、笔墨横姿、逸韵高致的女画家。从少时老宅门前一株"映日红"绽放的刹那，恍惚间感悟到大自然教化的魔力。仿佛是一道光，照亮了少女懵懂青春里的梦想。从此一人一花，一世痴情，天地万物在笔下都有了色彩。

谈到对牡丹花的痴迷与钟爱，诗湘说：“牡丹花开花落十余日，残红凋落香犹在。自李唐以来，世人甚爱牡丹。它虽娇艳无比，历经风雨洗礼却依然花开烂漫，淋漓尽致地展现着绝代芳华的魅力。从含苞欲放、花繁叶茂到落英缤纷；从晨曦微露，到暮色苍茫；风霜雨雪中的牡丹，烈日艳阳下的牡丹，她都一一入画。

诗湘擅长“以意写形”，通过写生、速写、线描等形式，了解牡丹枝干、花叶的基本脉络与特点。牡丹的各种状态在诗湘的笔下都气度不凡、各臻其妙，甚至叶子、枝干也颇有讲究。她说，“国画牡丹的叶子是衬托和表现花朵的主要部分，枝干则起到支撑花叶、决定画面整体布局与走势的作用。枝干好比牡丹花的骨架，它的形态、走势以及与花叶的互动，共同构成了画面的整体视觉效果。三者相辅相成，缺一不可。

她认为，牡丹不仅寓意着吉祥富贵，更有属于自己特有的气节风骨。她最爱群花绵延天际的奔放与热烈、蜂争与蝶舞。爱它风华绝代、向阳而生，即使历经风霜，不苟且、不媚俗、不妥协，不贪国色天姿之名，只为傲骨铮铮的豪迈。所以，她更加期待入画的牡丹能呈现出一派欣欣向荣的气象。

诗湘能有如今画坛上的成绩，离不开王雪涛“散碎叠加法”的启发与裨益，她笔下的牡丹独树一格，娇艳不媚俗。曾尝试以墨绘枝叶，衬托艳丽花头，打破了艳花一定要绿叶衬托的规则，除却了媚俗之气，增加画面的厚重质感。

作为写意画家，诗湘对色彩、表现形式及风格的应用和把控，令人叹为观止。艳而不俗的配色，繁且不乱的布局常常让人耳目一新，这一切也得益于她长久以来对艺术的孜孜以求和勤勉不懈，更是其笔墨实力的体现，她对色彩完美的应用是极其难得的探索。

国画创作不只是简单的线描临摹，更多的需要画家融入自己的才情与感悟。因此，诗湘将更多奇思妙想不断倾注到自己的作品里，让美好瞬间定格，留下了永恒的经典。

随着技法和创作的不断精进与深入，诗湘在探求更多的可能性，题材也越发广泛，有传统题材的传承与创新，也有鸟语花香的新探索；有陌上花开的掠影，也有田园一隅的捕捉；有柿柿如意，有雀儿鸣啾……花有情，鸟有爱。在诗湘的心目中，天地万物、自然花鸟鱼虫与宇宙融为一体、和谐共生。绘画的载体也逐渐从宣纸、团扇向陶瓷、布艺等更加多元化的物料过渡、尝试。并倾力打造出一批惊艳绝伦的国风陶艺作品，茶杯、咖啡杯等。每一件孤品皆为古法手作，纯手工拉坯、绘画，高温柴烧，整个工艺历时半月。匠心手作，独出心裁。

瓷之美，虽无言，却又饱含无限言语。以瓷言情，以画写意，浴火淬就，历久弥新。一笔一画、千锤百炼间，是独属于中国人的浪漫。陶艺作品的成功问世，也让诗湘的艺术创作之路实现了里程碑式的跨越。

诗湘，一个集美貌才华于一身的宝藏女孩。是非遗文化传播大使、明星经纪人、是电视节目导演、是国家一级美术师，更是名满艺术界的才女。她有多种角色，却能完美的将每一个角色都活出自己的绝色！她立足于传统，锐意创新。她对书画艺术的勤勉不懈和执着坚守，及其展现出的一个艺术家强烈的社会责任感和使命感，都将触动和影响着更多有梦想的年轻人。最后祝诗湘老师艺术长虹，再创辉煌！

文/郝苗苗