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我国的戏曲艺术渊源甚久，早在先秦时期已有萌芽，春秋时楚国宫廷所出现的“优孟衣冠”的表演，已经具备了戏曲的因素。汉百戏《东海黄公》已经成为固定的演出节目，但是还没能作为一种独立的艺术形式确立下来。南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如《拨头》《兰陵王入阵曲》等）和唐代的参军戏，不仅有了故事情节和人物角色，而且形式多样，包括歌唱、舞蹈、念白、化妆、服饰以及简单的舞台装置与布景，可以说，已经成为戏剧的雏形。到了宋元时期，戏曲艺术渐渐成型，步入了一个新的纪元。它广泛的深入到了各个阶层的文化生活中，还最终压倒了音乐艺术中一向占据统治地位的歌舞艺术。

宋人耐得翁《都城纪胜》云，“教坊十三部，唯以杂剧为正色，”其盛况可见一斑。宋代的教坊，共设有筚篥部、大鼓部、杖鼓部、拍板色、笛色、琵琶色、筝色、方响色、笙色、舞旋色、歌板色、杂剧色、参军色等十三个补色，而且各有所长。但在这些器乐、歌唱、舞蹈、戏剧的多种形式中，却以杂剧为“正色”，表现出它非凡的影响力。

我国“戏剧”又被称作“戏曲”，由此可见，音乐在其中占据着非常重要的地位。戏剧在宋代发扬光大，绝不是偶然的。宋代繁荣的都市经济、遍布于城市的勾栏瓦舍，为它提供了雄厚的物质条件和理想的表演场所；川流不息的市民观众是对它有力的支持；宋代的民族矛盾和阶级矛盾，则为戏剧提供了丰富的题材内容；而历代不断发展的各种含有喜剧因素的表演形式，为它提供了艺术传统上的积累。戏剧艺术作为一种综合性的艺术门类，是各种艺术形式高度发展、融合的结果。我国古代音乐发展，至此进入了以戏剧音乐为主体的新阶段。

宋元时期的戏曲发展，大致分为杂剧与南戏两大体系。

首先需要区分的是，我们这里说到的杂剧，并不是之前常用的、各种技艺（滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞杂技等）的统称，而是由这些表演中逐渐脱胎换骨而诞生的、一种戏剧的艺术形式。

杂剧继承唐参军戏的传统，又广泛吸收了许多表演、歌唱的记忆，迅速兴起于北方并盛行于北宋。宋太宗赵匡胤就曾经在宫中观赏杂剧演出，而在汴京的瓦子勾栏中已经有比较大型的剧目表演（《目莲救母》），并且深受观众欢迎。到了南宋时期，杂剧的规模和影响力都超过了歌舞艺术。

杂剧《目莲救母》

宋杂剧，经常以两部分组成：一为艳段，表演情节比较简单的日常生活，如同引入正题之前的楔子；二为正杂剧，才是一部剧的正式开端，表现复杂的故事情节；一些戏剧也包括散段（又称作“杂扮”），是一种滑稽表演。

宋杂剧已经形成了固定的角色行当，主要的角色有末泥、付净（发呆装傻）、付末（打趣逗乐）、孤（官吏角色）、旦（女性角色）等，这正是后世生、旦、净、丑的开端。从内容上则可分为以对白为主的滑稽戏和歌舞为主的歌舞戏。歌舞戏会以音乐贯穿全剧，而宋杂戏的音乐吸收了在民间流传已久的唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行曲调，不仅有歌唱，也会有乐器伴奏。金亦如宋，形式大致相同。

到了元代，由于特殊的社会环境，杂剧达到了高度成熟的阶段，一时名家辈出，佳作如云。以元杂剧为主体的“元曲”，继唐诗宋词之后，成为一种时代艺术的代表。

元杂剧在剧本、表演、音乐各方面都有非常严格的规定。

元杂剧一般一本四折（相当于一部戏剧分为四幕），有时候为了剧情需要，可增加一个楔子。如果内容太长，四折不能容纳时，就可分为几本连续表演。著名王实甫的《西厢记》就共有五本二十折。

元杂剧表演由曲、宾白、科三部分组成，曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。由正旦（女主角）主唱的是“旦本”；正末（男主角，后被称为“生”）主唱的为“末本”。宾白为语言部分，两人对话为“宾”，一人白说曰“白”。科为“科泛”的简称，为动作表演部分。

元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北曲。元杂剧的音乐属曲牌体，曲牌来源多处于大曲、诸宫调、词调和其他旧曲，也有当时的创作。元杂剧的音乐结构有着非常严密的逻辑关系，每折只能用同一宫调的若干曲牌组成，成为一个套数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局，在每一套数中已经形成了较为固定的曲牌连缀格式。元杂剧的旋律一般采用七声音乐，风格比较刚健豪放。主要伴奏的乐器则为鼓、笛、拍板和锣等。

元杂剧作家中知名度较高的有90多人，作品名目多达450多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被称为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占据重要地位。

王实甫《西厢记》插图

南戏则是宋元时期流行于南方，且以唱南曲为主的一种戏曲形式。因起源于浙江温州，故最初又名“温州杂剧”，也称“戏文”。

南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的民间歌舞小调基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南戏又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式，风行于苏杭一带。

进入元代后，南戏一度如“南人”一样备受歧视和压抑，直到元中期以后，杂剧的衰落，才给南戏带来了重新发展的机会。元末明初，南戏大盛，流行于江苏、浙江、安徽、江西等地。

相比于杂剧的严格，南戏剧本结构根据剧情需要可长可短，具有较大的灵活性。它不受宫调的限制，可以随时换韵，而且也不像杂剧一样要有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可以随时演唱，而且发展出了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。南戏以唱南曲为主，风格细腻婉约，一般采用五声音阶，而曲牌也有自己的连缀习惯。

南戏不仅使用南曲，也吸收了北曲的曲牌，创造出了“南北合套”的形式，即将同一宫调的南北曲牌相联成套，这种做法丰富了南戏的音乐，对后来南北戏剧的合流产生了重大的影响。而这一切，成为我国戏剧史传奇的全新开端。

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