朱耷（1626—1705），明朝宗室、明太祖第十七子宁献王朱权的后裔，谱名朱统（林金），别号雪个、个山、八大民人等。江西南昌人，为清初写意派山水花鸟画大师。明亡时他已十九岁，故对家道变幻、个人功名难求这一现实在有切肤之痛。一度剃发为僧，好酒，佯狂，研习书画，过着耕田凿井的凄凉生活。也曾一度被劝诱，企图出仕，但总觉屈辱，终生不仕清朝。他留存下来为数不少的水墨写意画，笔情纵恣，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。有些作品只画一鸟一意。显然，那些怪异的形象寄寓着个人坚毅的个性，尤其画鱼鸟的眼睛，“白眼向人”，情态冷漠。加上落款“八大山人”，“八大”二字联写成似“哭”非“哭”、似“笑”非“笑”的字形，披露他对世事无可奈何、哭笑不得的心情。八大山人的艺术就现代画史意义来说一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。郑板桥赞扬他的画是“横涂竖抹千千万，墨点无多泪点多”。

桃实千秋图  水墨纸本 立轴 1699年作

按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。此图署款己卯秋日，为康熙三十八年（1699年），时年八大已74岁，并且八大的署款形态与后期写法完全一致。

此图比较充分地体现了八大山人花鸟画的特色，首先此画构图简练，以一石和二枝桃为主体，物象并不复杂，但能做到少而又厚实得趣，画史上少有人能得此造诣。而石头和桃枝的结构与八大山人书法的习惯结构几乎一致，这也是书法与绘画相通之又一例。构图造型之奇亦可在此图中略见一斑，八大山人常常出奇制胜，在我们通常的印象中，白眼鱼、独脚鸟，兀立之石是八大的专利。此图虽非常见之鱼、鸟、荷花，而奇崛之势仍令人惊叹，石块斜出于右上角，二桃枝从石之中横空而出，其中一枝更是伸向右下角，与右上角呼应，中间的大块留空既让右上方保持充实之感，又使下方的桃枝更加有舒展之态。

其次此图体现了八大用笔的特色。八大山人在清康熙三十二年（1693年）所作《癸酉山水》册中题到：“昔吴道元学书于张旭，贺老（知章），不成，退，画法益工，可知画法兼之书画。八大作品早年用笔方硬，进入八大前期后逐渐丰厚浑圆，富于变化，越到晚年，笔法越益含蓄圆润。此画笔法灵活圆润，既表现了物体之质感，又体现了墨法的丰富性。

明代中期以前，绘画多用熟纸，熟纸不洇不走墨，干湿浓淡，可层层渲染。明代中期以后，“生纸”增多，在生纸上作画，易洇墨。而八大山人充分利用生纸这一特性，通过用笔中水份的控制，使笔墨产生更丰富的变化，孕育了在熟纸上所不能达到的艺术效果。此图中右侧石块之质感就是通过不同层次的墨晕来实现的，石质感觉坚实而圆润。两枝桃更是采用浓、淡、干、湿不同的墨来营造丰富的表现力，老干或用淡而干之墨，或用浓而重之墨，新枝与老干之对比又使新枝益发体现了生命力，而枝叶的阴阳向背又无不是用墨之功。可以说，八大是成功地使用生纸推动中国水墨写意画的重要人物。

此图为八大作品中比较少见的题材，八大花鸟画的题材多为鱼、鸟、荷花，而桃实图在后来的海派作品中至为常见，因为桃实寓意多为祝寿之用，而八大作品多为“缘物抒情”之功用，所以桃实图很少见。

古木双禽  立轴水墨纸本  （5040万元，2010年11月嘉德）

款识：八大山人写  印鉴：八大山人、何园、真赏

此八大山人晚年所作，写双禽憩息于古木寒槎之上，瑟索凝伫，神情如铸。古木虬干疏枝，高处残叶迎风。树身用劲笔复笔，益见沧桑之感。其下高坡拱起，更增险仄之势。丛竹用湿墨迅疾写出，与右上之风叶动势相呼应。于是在枯寂如禅定的静境中如响起猎猎秋声。笔墨极简而意境丰满，元气充溢。据专家考证，八大山人画如此题材，约出现于七十岁左右，从此画笔墨及款字看亦大致相近。此时他的人生与笔墨经过百劫千磨的洗炼，已由离群抗世的激越乖张，而趋苍凉凝重、博大淡定的至上境界。古树禽鸟的题材出现于1700年前后，是八大这一时期诸多新题材之一。这一组寒鸦老树主题的画作，和稍晚的另几组包含鹿、白鹭、鹳、鹰、野鹅的作品密切相关，这些主题都只在1698年之后绘制，整体上并非迎合应景之作，亦没有任何题诗。所有这些作品的情绪似乎在回忆凋树、修竹、怪石，这些元代大师们(例如倪瓒)常绘的主题；尽管八大的鸟儿或飞翔或眠休，或聒噪或静默，却典型的暗示出生命中的枯涸风蚀，苛刻寂寥。

梅竹双禽  立轴 水墨纸本

题识：八大山人写。钤印：可得神仙、八大山人、遥属

八大山人写大幅梅竹喜鹊，梅枝多用粗重阔笔，与小幅画法不同。上海博物馆收有一轴，与此帧画法极似，该幅当年国家书画鉴定组在上博时，刘九庵、傅熹年二先生之意见为“款后加”。意即画、印俱真而款为后人所加。（与“后添款”语意不同，“后添款”则画款皆伪矣！）前辈鉴画，每于精神气息贯通处着眼，不拘拘于形模之似也。此图不仅梅树、喜鹊画法与上博本相似，竹叶亦皆用柔毫。且本轴款印俱佳，尤不可等闲视也。

鸟石牡丹  立轴 水墨纸本

印鉴：驴书

此图为八大山人常见题材，小鸟拳石，垂柳披拂，牡丹盛开，用水墨而五色已具。尤以牡丹为淋漓苳茂，当是从白阳画法中脱出。八大山人中年用笔方折，力量外露；晚年用笔圆厚，神气内敛。此图或方或圆，刚柔兼济，应是六十左右变化成熟之时所作，谢稚柳所谓“丹还九转”，甚是。此图署款“驴”，据当代研究八大山人权威王方宇先生考证，是其五十六、七时习惯的落款，画风与岁月甚合。

枯木来禽图  立轴 纸本

款识：八九子。驴。印鉴：驴、八大山人、拾得。

此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”，将二禽误认为八哥，枯木误以为桐树，目不见八大自题之名，前人所知亦有限矣。“八九子”，乌鸦也。典出南朝梁刘孝威所作乐府《乌生八九子》。诗云：“城上乌，一年生九雏。枝轻巢本狭，风多叶早枯……”朱耷自况者也。署款“驴”，五十余岁之作也，存青藤白阳笔意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驴也。故“耷”俗呼为“驴”，致有此号焉。八大所遗早期作品无多。此画经收藏巨擘冯康侯、王季迁等递藏，足以珍贵。

孤禽图  水墨纸本   （6272万元，2010年12月北京翰海）

款识：癸昭阳涉事，八大山人。钤印：八大山人、涉笔、普字堂。

《孤禽图》是八大绘画艺术的经典诠释。整幅画的画面，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。流露出愤世嫉俗之情，透露出雄健简朴之气，反映出孤愤的心境和坚毅的个性，具有奇特新颖，出人意表的艺术特色，乃是八大山人艺术成熟期的精品。

双鹰图  立轴 己卯（1699年）作                          金鵰图  立轴 纸本

双鹰翠燕  立轴 水墨纸本

八大山人朱耷是清代画坛上最具传奇色彩的人物。其独具风格、颇近现代意味的大写意花鸟画，兼有梁楷的减笔与倪瓒的逸笔，以极简的线条与墨色，在白纸之上，达到中国写意画持黑守白的极至之境，超凡脱俗地结束了中国绘画的中古历史。三百年来影响深远，远非清初六家能及。从清代中期的扬州八怪，到清末海派吴昌硕，直至近代张大千、齐白石、潘天寿，李苦禅等巨匠，莫不深受熏陶，代代因袭，一脉相传。

《双鹰翠燕图》轴为立轴，水墨纸本，双鹰是八大晚期常见的绘画题材。作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，小鹰瑟索凝伫，老鹰神情如铸地望着两只翠燕，八大把动物的外形与神情均表现得十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。不过与先贤林良有所不同的是，画家似乎并不仅仅着意于对禽鸟状貌的真实再现，作为画家笔下的一个艺术符号，它们更多传达的是孤傲荒寒的心灵感悟。画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。可见此画为朱耷花鸟画精品之一。

鹿  立轴 水墨纸本

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，此幅《鹿》图是朱耷典型的寓情于物的作品，图中仅画苍松瑞鹿，而鹿正回转头来，白眼向人，在夸张的形象和简练的造型中，传达了自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，而笔墨的简朴豪放、苍劲率意更体现了朱耷应目会心、游刃有余的艺术功力。

群鹿图  立轴

受天百禄图  立轴

《受天百禄图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟画承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲着读者切切冷笑。

柏鹿图  立轴 水墨纸本 己酉(1669年)作                 鹿  立轴 水墨纸本 庚辰(1700年)作

松鹿图  立轴 设色纸本 1700年作

这是八大山人传世作品中较大的一幅。八大山人笔下的“鹿”极为少见，这与他不肯对人言的身世息息相关。八大山人到了晚年，迫于生计，以卖画为生，因此不得不多以世俗题材如“鹿”入画，并搭配以松、柏等常绿植物，取长寿多禄之意。《松鹿图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群，愤世嫉俗的性格。八大山人以松（或柏、椿等）、鹿为题材的作品中每每多见。画幅中松树的处理亦可看出大山人惯用的手法。《松鹿图》是八大山人代表性的作品之一。

墨葡萄草书合璧   （900万元，2012年6月北京匡时春拍）

款识：卧龙跃马浮云夏，绿蚁黄苍晚饭时。风处只今书一卷，高歌阳上武矦祠。八大山人题。

钤印：何园、可得神仙

黄雀图草书合璧   （1050万元，2012年6月北京匡时春拍）

款识：△是雀几多年，展书三四卷。无人道黄雀，去我不得远。此予水明楼上，工欲辍未辍时画，岁月既忘。一日，节老年翁出笥中索题数首，亦是兴既阑未阑时笔。语云：百巧不如一拙。此其是耶？庚辰上元日，八大山人记。△八大山人写。印鉴：△何园、遥属△可得神仙

《黄雀图》、《墨葡萄》两件作品原为八大《花果书法》册中的两开。

《墨葡萄》可以说是八大山人大写意花鸟的代表作之一，此作用笔简洁明了，用墨酣畅淋漓，虽然逸笔草草，却给我们无尽的想象。画面左下方所钤盖的白文方印“可得神仙”所体现的境界与此画意境甚合。此作虽无设色，但此时“无声胜有声”。强烈的体现出八大过人的笔墨、和造型功夫，说到造型，八大可以说是一位具有独特造型能力的艺术家，他对抽象的空间往往把握的恰到好处，是人叹为观止。八大无论从书法、绘画还是篆刻上都无处不在的体现着他对空间的敏感度。

在八大存世的作品中，用色的作品极为少见，《黄雀图》就是这么一件晚期作品代表作之一。在这幅作品中八大山人将笔墨的神彩，简约之道发挥的是淋漓尽致。“云光此图画，何处笔与纸。来日方山人，著书鹿邨里。”这是八大一首题画诗，诗中写在天光云影之间，一位清清的君子在耕耘着。诗中所写的方山人，鹿邨，就是八大晚年的挚友方士管。山人生命的最后时刻，鹿邨仍是他的挚友，为他治病，助其生活。“水明楼”是鹿邨的斋号。八大艺术与这座楼有深深的关系，他的很多书画是作于这座楼上。此件八大山人《黄雀图》的主人，“苍老年翁”就是与八大有着至深情义的挚友方士，方鹿邨的弟弟方苍模。

此两件作品尺幅虽小，然而流传有序，诗友情谊于一身，极为难得，较之其它八大作品不可同日而语。

折枝花卉  手卷 水墨纸本 1701年作

这一花卉卷作于他七十六岁的晚年，社会逐渐安定，他的焦燥狂悖、愤世嫉俗的悲凉心情渐次平静，他已甘心做一个画家淡泊地了此一生。淋漓苍厚、凝重渊穆成了他画的基调。不能再用“白眼向青天”或“墨点无多泪点多”来形容他的画了，他已成了可以容忍世界，世界也能容忍他的一个从容画自己画的可爱老人。于是，我们便能用平静的心境来欣赏爱抚他的这幅遗墨，来感触他高贵的心灵。

游鱼图  立轴纸本                                     鱼  （484万元，2004年北京嘉德）

书画合璧  镜心 纸本水墨

款识：饱德鱼兼尾，征之一笔谛，莫教频切玉，都负水晶盘。八大山人画并题。八大山人。印文：可还德僊（白文）、八大山人（朱文）

明清易代之际的八大山人是中国花鸟画发展史上里程碑式的大师。八大以花鸟名世，其笔下的鱼儿同样是其前朝遗民心态和落寞士人情趣的外化。有人说临渊羡鱼，游鱼自得其乐，是八大羡鱼、画鱼之最初动机。也有人说，八大笔下的鱼，除了是其情绪体验的外化形态，同时也是他对老庄哲学尤其是《庄子》的独特体悟。总之，在绘画观念上的突破，使八大的作品具有强烈的现代意味，并穿越岁月的时空，形成三百年来中国绘画的主流。作为主体的鱼儿处于画面中部，头向左下，前窄后宽的安排，感觉略显局促。鱼腹以较直的墨线勾勒，再以湿墨晕染鱼脊，寥寥数笔，可谓笔简行具。八大画鱼，最为妙绝之处在于对眼睛的刻画，无论大鱼小鱼，似乎都带有眼神。此幅也不例外，观者仔细观察可以发现，即将触纸的鱼儿眼中那落魄、颓唐的意味。全图只着一鱼，这种无所依傍的构图，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更将所有情事心语透过鱼儿的眼神表出，八大山人的一己心态亦于此表现得淋漓尽致。

鳊鱼  立轴  1688年作

款识：1.西上江流自在游，去年今日一尊流，同人只说兴亡事，何处重游是道州。辛未夏五月题画。南思可作鳊鱼丈，尺五轮流一尺死。乘傅所传王相国，早朝供展晚登堂，壬申夏四月题画附正，八大山人。2.郑公珍重一行书，透网何如此只鱼。箸下只今邗水上，垂涎得共老僧吾。印鉴：何园、八大山人、可得神仙、遥属

八大山人是明太祖朱元璋江西宁献王朱权的后裔。1645年清兵占领江西，他即逃入奉新山中。23岁时遁入空门。28岁在进贤灯社正式皈依颖学弘敏禅师为弟子，僧名法堀，名传綮，字刃庵，号个雪，又号个山。四十五岁前作品署“传綮”，四十五至五十五署“个山”。五十四岁时一次吟诗作画突发狂疾，摸摸自己的头顶自语道：“我已和尚，怎可不叫驴呢？”于是就以“个山驴”、“驴屋”、“驴屋驴”作画署名，时年五十五岁至五十八岁。五十九岁至八十岁逝世，一直沿用“八大山人”署名。八大期分为两段：六十岁至六十八岁，“八”字写成“>