上次带大家了解了朗诵的概念和意义。这次呢我们正式开始学习朗诵的技巧了～学会了之后再也不怕学校晚会、单位年会、朋友聚会被Q表演节目啦～

一、朗诵技巧

朗诵时,一方面要透彻地把握作品的内容,另一方面也要合理地运用各种内外部技巧,准确、鲜明、生动地表达作品的内在含义。熟悉和理解作品是“传情”的必要前提,落实“传情”还需要具体手段。“传情”手段指的就是朗诵技巧。

朗诵技巧是一个非常庞杂的系统,它包括基调、语气、语势、语速、句调停顿、连接、重音、节奏等要素,每一内容下又包括很多具体内容。

以“句调”为例,句调有平、升、降、曲四种类型。不同的句调表现不同的语气:表示陈述、说明、庄重、悲痛、冷淡等语气用平调;表示提问、反问、号召、惊讶等语气用升调;表示坚决、肯定、赞扬、祝愿、感叹、恳求等语气用降调;表示怀疑、气愤、讽刺、双关等语气用曲调。如果加入语速,句调与语气的关系则会更加具体:比

如平调配合较快语速,表现的是冷漠语气;配合较慢语速,表现的则是庄重语气。再如曲调,配合较快语速读表现的是气愤语气;慢速读表现的是感叹语气。

二、格律诗朗诵

“格律诗,主要是中国古典五言、七言的绝句和律诗。它讲究每行字数相同,讲究对偶,平仄相间,双句押韵。格律诗讲究韵律就像音乐讲究旋律一样非常重要。诗歌的抒情性、诗的意境、语言表达的魅力和音乐性都和诗的韵律有重大关系。一首没有韵律的诗,朗诵起来就不会上口,听起来会觉得不够味,同样也不是一首好诗。

古诗词,无论是五言律诗还是七言律诗都很讲究韵律。如王之涣的《登鹳雀楼》:

白日依山尽,(仄仄平平仄)

黄河入海流。(平平仄仄平)

欲穷千里目,(仄平平仄仄)

更上一层楼。(仄仄仄平平)

古诗词双句押韵,平仄要求十分严格。从朗诵上来看,平声,读时声调要高、平、音长稍长,舒展响亮。仄声,读时语速稍快,音长稍短。平仄安排得体,朗诵起来就会朗朗上口,语调高低起伏、错落有致。

格律诗从形式上讲有其鲜明的共性,朗诵时会有一些规律可循。但是注意我们不能因其文字形式上的相同,朗诵时,就千篇一律地在声音、表达形式上造成雷同。要把握每一首诗歌的个性,朗诵出不同的意境和韵味来。

三、古体诗和词朗诵

古体诗,包括乐府等,长短不拘,句势不定,可以较自由地抒情、叙事,韵律也不那么严格,掌握起来显得容易些,也正是这样,朗诵时须根据诗歌的内容和思想感情的变化,加以强化处理。

古体诗形式相对自由,其表现的题材日益丰富,除了常见的言志抒情以外,出现了大量的叙事诗。有的诗歌情节曲折,人物鲜明,运用的方式也较为灵活。所以,在朗诵古体诗时,既要把握诗作的规律,又要敢于突破诗歌形式 的束缚,发挥优势,既合规合矩,又灵动飘逸。

词,从表面上看似乎有自由的句式,而且也看不出格律上的要求,但实际上词的写作是要遵循复杂的规律的,不同规律的组合便构成了词牌。了解了词牌,可以帮助我们熟悉其句式的铺排,对仗写法的运用,韵律的编配等等,在朗诵时,就有可能较好地掌握作品的思想内容,较好地运用各种表达技巧处理好作品。

四、现代诗朗诵

现代自由体诗不受严格的字数行数、平仄、对仗、韵律的限制,逐渐向白话、口语的内容体裁靠近,给人以无拘无束、自由通俗的感党,更有利于叙述故事、抒发感情、营造意境。从朗诵角度看,现代自由体诗更易于朗朗上口,技巧处理更自如洒脱,听者也更便于理解和