（二）舞蹈表演的基本要素

想要更好的表现舞蹈作品，舞者因素和场景因素就显得尤为重要。舞者因素就需要表演者扎实的基本功，优秀的动作表现能力以及对整个舞蹈作品的故事背景、情感烘托、细节把控有深刻的理解。场景因素包括了舞台布景、音乐、灯光、服装、道具等用于舞蹈表现的集合。舞蹈服饰的装扮是要依赖于舞蹈表演者的体形的，他是具有最直观的造型意义的，人体形态的美观与否是外在因素中最为重要的部分。

在舞蹈表演中，作为外在要素的舞蹈服饰是整个舞蹈审美的一个延伸，虽然不是最重要的部分，但如果缺了这部分整个舞蹈表演也会黯然失色，最终难以向观众展示出最佳效果。舞蹈服饰的变化会让舞蹈所要呈现的内容变得有很大不同，而好的舞蹈服饰运用会使得舞蹈作品的表现更为充分。舞蹈非常注重节奏和律动，而有了舞蹈服饰搭配的造型，这种形象会让观众更加深刻，满足了人们审美的层次感和要求，也让整支舞蹈更有意境美。从古至今，不论是什么样的舞种，都需要有不同的辅助物件做依托，而舞蹈服饰也一直是这些配件中的重中之重，结合舞者曼妙的舞姿，能够更好的塑造人物形象，将舞蹈的中心思想传达出来，最终从造型美升华到情态美[1]。

三、舞蹈与服饰的运用

古人曾经说过：“工欲善其事，必先利其器”[2]，舞蹈中的器可以当做是舞蹈服饰，舞蹈与服饰的紧密结合在一起来看就是给人不同的艺术视觉效果，而其在表现得形式上又可以说是静态与动态的表现，动态的舞蹈服饰给人也具有不同强烈的标识效果作用。动态的表现可以给观众一下能看到强烈的心理暗示效果与作用，还可以影响整个舞台剧的风格特点，还能够反映不同民族他们不同的人物性格所代表的朝代的特点等等，所以说，舞蹈作品带给观众的第一印象中舞蹈服饰是至关重要的，它给予了舞蹈最直接的定位，舞蹈演员的舞蹈作品表现也会因舞蹈服饰而得到升华，从而这直接影响到了舞蹈表演的成功与否。

（一）服饰色彩的运用

设计师在设计舞蹈服装时，常用的手段是色彩象征手法，在舞蹈服装中，有一项是能够将舞台效果与舞蹈者形象大大加分的一种手法，他就是色彩的搭配，在舞蹈中舞蹈者身着的舞蹈服装的色彩能在视觉上给观众呈现不同的感觉，就像我们常说的暖色系给人感觉温暖一样的道理的。对观众来说，色彩具有醒目的特征，能够让观众在舞台下更好的关注到舞台上的演员的表演。不同的色彩有不同的象征意义，不一样的色彩在不同的特定环境、时代所代表的含义也大都不相同。如在舞蹈《丰收歌》中舞蹈服饰上有金色、有红色，金色用来象征丰收的景象。红色用来象征人们丰收后的喜悦之情。而通过冷色系来表现纯真善良的颜色也就属白色最为贴切了，在芭蕾舞剧中《天鹅湖》的舞蹈服饰更加鲜明的与奥杰塔和众天鹅形成鲜明的对比，阴险恶毒的黑与其他女儿们善良纯真白形成了鲜明的对比；而绿色这样的颜色不仅可以在春天才可以用到，他在舞蹈诗剧《生命的欢歌》就有多次地方采用了以鲜嫩的绿色作为舞台表演服装，他能够将这部舞台史剧用绿色体现生机勃勃的情调；火象征着热情，这个颜色尤其的抢眼，所以在爱尔兰女子踢踏独舞《火之舞[3]》中体现的淋漓尽致，他不仅借助象征火热品格的红色来宣泄火一样的人类精神，而且从心底达到了一种心物同一个画面的艺术视觉效果。舞蹈作为一门视觉艺术时，色彩对观众视觉的传递就是一个极其重要的因素。有着好的色彩的服饰能够更好的刺激到观众的视觉神经，让观众有不一样的情绪反应，在舞蹈中能够更好传递舞蹈情感的就是舞蹈与色彩视觉艺术相结合的表达效果了，他在能提高舞台表现效果的同时，还能给人情绪的一种跟随变化。

如舞蹈《扇舞丹青[4]》中，主要表现的是一个女生独舞的场景，通过舞蹈服饰观众仿佛看到了一幅灵动的水墨画呈现在舞台上，舞蹈演员身穿一袭洁白的素装，腰间有一根粉色的飘带，这样的服饰搭配可以说是恰到好处，不同的情感表达是需要用不同的服装色彩来展现的。在芭蕾舞剧《祝福》中的祥林嫂他因为要表现她抗拒这份婚姻，就需要用悲情的挣脱舞蹈来表现，从她扔去红色的盖头，脱去外层鲜艳的大红色婚服，露出里层的白色丧服时，形成强烈的色彩对比，对观众的视觉和情感都是一次有力的冲击。因为祥林嫂丧夫不久，她又被逼迫嫁给别人，她在其中的悲伤无助时表现得很得当的，总而言之，如果色彩的使用正确了的话是能够将作品的主题和人物情谊有更大的象征意义的，他能够最直击人的心灵，给人一种强烈的视觉冲击感受的。

（二）服饰造型的运用

舞蹈服饰对艺术有极强的渲染作用，是一种静态的语言艺术，这种静态美与舞蹈演员在台上表演时通过肢体传递出来的动态美相互结合，最终给我们呈现出了一场丰盛的视觉盛宴。舞蹈表演的服饰与普通的服饰不能等同，也不能按照一样的风格和原则来进行规范和设计，而需要根据舞台表演的特殊需要来进行专门设计。要满足舞蹈动作起伏度的同时，还要表达贴近作品所要表达的情感。舞蹈服饰在不同的舞蹈中呈现出来的效果是不一样的，如在苗族舞中，用的最多的服饰是飞扬的裙摆，在古典舞种，长长的水袖则更与舞蹈作品贴近，而在秧歌舞中，最常见的则是夸张的灯笼裤等等，不同的服饰设计最终都是为了更好的贴近作品，呈现出最有意境和美感的舞蹈。如有些夸张的舞蹈还特别要求衣袖要超长，裙摆要硕大等等，都是为了配合舞蹈作品。在戴爱莲的作品《荷花舞》中，让舞蹈者的舞蹈服饰穿着为绿色的长裙，将裙摆下端设计成了荷花状，同时还要配合表演者的有的没的舞蹈姿态，才让观众有着身临其境道德视觉效果。夸张的艺术手法也是在舞蹈中所经常运用的，比如在舞蹈《担鲜藕[5]》中就运用了这种服饰的技巧的部分，跟前者比较的话是有着异曲同工之妙的，夸张的艺术手法是某些事物的构成元素中抽取一部分最具有代表特性的元素，并将其夸张化，强调化。《胭脂扣[6]》就是典型的夸张服饰之美，原先单调的红色被夸张的偏大襟冲击，并且在其衣服的丝绳盘扣哪里又做了装饰的点缀，双开叉的设计又使得舞者腿部动作变大，在视觉上给人的感觉更加的好，充分的体现了人体的身形美。在这些设计中给人感觉风情万种，比如在右胸前的盘扣上垂下来的红花黑底的丝质的长长的绸缎，在右边腰部的第二颗盘扣那里固定，在腋下又有松散的弧形垂至裙脚处，在舞者舞动起来后犹如那柳丝在摇摇摆摆，十分迷人。

从以上可以看出，舞蹈服饰究竟如何选择最终还要看舞蹈作品，看作品中的舞蹈动作。尤其是一些技巧和实用性多的舞蹈动作大跳、翻身、旋转……这就对衣服装饰弱化进行设计，最终所设计的衣服要方便表演者表演，能够满足大幅度舞蹈动作的需要，所以，这类舞蹈服饰需要做特殊的处理，不管是结构上还是细节处理上都要严格按照舞蹈需要进行。

（三）装饰性图案的运用

一些装饰形式的图案部分，在舞蹈表演中有着直抒胸臆和画龙点睛的妙笔，并且对舞蹈作品里面的人物有一定的提示和深化加强的效果。《雀之灵》作为一种傣族舞蹈衣服裙摆里面镶嵌的金黄色的孔雀的羽翎还有胸前的倒置V形，不仅展示出了舞蹈者的曼妙身材，在需要按照舞蹈的需求去设计不同舞蹈表演中的服饰的时候，其中在舞蹈者婀娜多姿的舞蹈形态方面给人呈现一种清新华美的艺术格调。

甚至想要去孔雀的造型来进行图案的设计，这样的舞蹈服饰能大大增强舞蹈的表现效果，配合舞蹈演员在台上模仿孔雀的舞蹈动作，让观众能感受到不一样的艺术魅力，同时，还能给予观众丰富的想象空间，观众仿佛看到真正的孔雀在舞台上进行灵动的表演，这正符合舞蹈想要原汁原味呈现出孔雀生动画面的表演需求，能够更好的解说全部作品的内在，塑造更美的意境。在比较著名的《梁山伯与祝英台[1]》这个舞台剧中，对于舞蹈者的简短披风设计上的蝴蝶更好的与这部作品相得益彰，其中设计这个服饰的就是根据辽宁芭蕾舞团的芭蕾舞剧来设计制作的舞蹈服饰。而在舞蹈《秘境之旅》之中有一段著名的双人舞名叫《火焰柔情》，用火焰的造型来展示舞蹈，像这一类的造型设计其实是非常有新意的，与作品的意境很贴切，表演者穿上表现火焰的浓烈色彩的服饰，与此同时在肌肤和发型上也有不一样的呈现，都是为了配合《火焰柔情》这支舞蹈，舞蹈中的主要元素是火焰，所以不管是在服饰上，还是在发型等各方面，男女舞者都带着火焰的标志，让人看到这样的双人舞仿佛是看着两团火焰在燃烧，这种舞蹈非常时尚，也非常别致，能让观众眼前一亮，这就是突出服饰造型的效果。少数民族的服装中，会有许多的装饰性图案，但这些图案往往对这个民族都是具有代表性的，在我国彝族中，那里的女性服饰都会在衣袖肩峰和下摆上纹绣火焰造型的团。他们的舞蹈比如说《火种》，这个舞蹈中舞蹈者的服饰在设计时候只用到了火纹和蕨纹构成的样式，并且用了红色也就是火的颜色作为主体服饰的色彩，再加上舞蹈者披散头发的长发飘飘，从远远看去就像一簇熊熊燃烧的火焰，不仅随着身体舞动简单明了，而且舞蹈特别的律动彰显的是十分明显。舞蹈作品《大唐贵妃[7]》是一个人的独舞，与群舞比起来，这种独舞对表演者身上的服饰和造型要求更高。做到表演中，演员所穿的衣服上面有一朵美丽的牡丹，这其实与普通的那些牡丹不太一样，这朵牡丹为了更贴近于作品中的内涵，形状上有了变化，对舞蹈作品有更好的诠释就是通过舞蹈服饰来显现的，继而把皇室的尊严表现得淋漓尽致。

四、舞蹈服饰对舞者演绎舞蹈形象的重要性

（一）反映时代的特征，明确人物的身份更能反映人物生活环境的不同

在舞蹈表演中，不同的舞蹈服饰首要任务是进行人物的区分，从不同的服饰搭配中找出人物角色的不同，不同身份的人物会穿上不一样的服饰，从主角到配角，每个表演者都有其特定的服饰搭配，这一点不可弄混，观众也能通过观察演员的服饰来辨别身份，对人物的角色进行定位。同时，不同服饰的演员还能呈现出所要演绎角色的性格特征。从细微的服饰搭配中找出人物角色的不同。

藏族服饰一般都是质地非常沉重的藏袍，藏袍内部装饰白色粗布麻衣，还能够改变人物的外在形象，在准确表达舞蹈的人物特性和各个年龄特点来看，藏舞《母亲[8]》中就运用了藏袍的设计，外套色彩的沉稳与内在的白色粗衣有着相得益彰的搭配。

舞蹈的魅力在于为观众呈现出不一样的视觉形象，不管是以人为主体还是以动物为主体，这些都需要通过不同特点的形象塑造来实现，但是形象的塑造是离不开舞蹈服饰，影响作品最终效果的是舞蹈表演者与舞蹈服饰的完美贴合，如果能够让观众从服饰中感受到其中的艺术表达情感，会对作品效果的体现影响是很大的。在《鱼美人》中有一段舞蹈“珊瑚舞”，这类舞蹈需要不同的肢体动作模仿，模仿身形像珊瑚那样美，在服饰的搭配上表演者身上穿着闪亮的服饰，更能体现珊瑚在海底世界的美丽。

再如作品《秋瑾》，观众能够从舞者身上的服饰感受到当时的时代气息，从而更好的理解舞蹈作品中所传递的内涵。在中国唐代，想要将唐朝的恢弘、华美和磅礴气势的艺术呈现给大家，在《大唐华章[10]》的服饰中，它的服饰可谓是辉煌灿烂，华服的大气与辉煌能够让我们穿越到唐朝，仿佛看到了那个时期社会生活画卷的美好。在关于民族风俗习惯的舞蹈中，属“花鼓灯”中的村姑，最让我印象深刻，她头上彩绸的花球，和一双常年劳动操劳的双手形成了很好的呼应作用，在如此朴素的舞蹈服饰的衬托下不就更好体现了民间劳动人民的勤劳朴实吗？由此可以看出，舞蹈服饰对人们的生活环境的改变和身份的确认起到了重要作用。

（二）对人物的动作产生影响

舞蹈服饰虽然能够帮助舞蹈表演者很好的塑造形象，从而提升作品的最终效果，但同时，因为服饰的装饰性，恰恰会在一些时候限制舞蹈演员某些部位的动作。比如我国传统舞蹈中有一种舞蹈叫袖舞，表演时候的服饰虽然能够凸显主题，宽大的袖子让肩部动作更流畅，但是却让手指动作有了限制，这种夸张的服饰有其优势所在，动起来也能产生很美的视觉效果，但终究还是对舞蹈演员有所束缚。

所以在舞蹈者穿上服装感受的时候更是我们需要在服饰上要改进的地方。《鱼美人》有一段蛇舞，这种舞蹈是要表现蛇妖的魅惑，所以服饰上必然要与主题贴近，需要非常修身以尽显舞者的妖娆，但这种服饰虽然能表现出线条美，但是会让舞蹈演员有点紧身的感觉。蛇舞的动作一般是需要跳起来充满诱惑力的，比如像蛇头的手高高的举起，在配合着舞蹈步伐不快不慢的弯曲游动。又比如像从躺着状态突然挑胸而起，其实陈爱莲在对于《蛇舞》中刚跳这段舞蹈的时候没有感觉，可是在舞蹈服饰的装扮下他找到了感觉，穿着色彩鲜艳、浓重的服饰，使他的动作质感得到了提升，且连贯流畅了需对，这就是通过舞蹈服饰带给舞者的灵感。

近年来，舞蹈艺术有了很大的发展和创新，舞蹈动作也在不断的发展，这就要舞蹈服饰跟随舞蹈动作的脚步，能够同时进行改革和创新，很显然，以前的那些旧式的舞蹈服装已经很难满足如今舞蹈动作的需要。尤其是裙子上，从历史发展轨迹来看，起初女士的裙子是鲸骨裙，这种裙子的特点是宽大而且笨重，后来被扯去一截能够露出双腿，在后来的发展中又开始将裙边提升至膝盖，从而让舞蹈演员能够更好的完成足尖的技巧，这种种转变都在说明舞蹈服饰并非一成不变的，而是根据时代的需要，根据舞蹈作品和舞蹈演员的需要在不断地进步和发展。

（三）将人物的情感表达出来

其实，人物情感的表达和动作的展现都是舞蹈服饰在人的生理功能上对人体的延伸展现。比如说袖舞，它综合了观赏性、技艺性、表现性，以独具特色的袖作为舞蹈道具，袖身展现了中国古典舞的艺术特点，以及历史内蕴，袖体的运用更加使得人物的内心情感更有张力的抒发。看舞者怎么利用舞蹈服饰，使观众身临其境就是将舞蹈服饰的完美结合。看舞者怎么尽快融入角色，让观众身临其境就是将舞蹈与舞台的灯光舞美相结合统一，舞蹈服饰时而像厚实素净，时而像五彩斑斓，但是舞蹈服饰运用的好的话，主要的就是要把舞蹈服饰运用处理的更好。

舞蹈服饰的发展在当前社会中是越来越适应剧情和场景的，将人物的突出表现就是将表演更加的丰富，这样运用起来才更加普遍，随着时代进步与发展，人类对服饰的看法也是逐步进步与发展的，所以说舞蹈服饰是可以虚无可以实在表现的，这样才能塑造不同人物不同的性格特点，还能够将舞蹈语言的自由性和人体动作表达的更加直接，给人发挥和施展的机会。

女性在舞蹈作品中要展示手臂动作时，通常需要借助于水袖服饰，这种服饰的特点是能更好的将女性的手臂美展示出来，如果想要表达喜的舞蹈情感，则采用片袖，如果想要表达羞的舞蹈情感，则采用搭袖，如果想要表达哀伤的舞蹈情感，则采用抖袖，如果想要表达愤怒的舞蹈情感，则采用拂袖，如果想要表达哭的舞蹈情感，则采用翻袖，如果要表达寂寞哀怨的舞蹈情感，则采用双袖垂直的舞蹈服饰，不同的舞蹈服饰通常能演绎不同的情感，呈现不同的舞蹈效果。另外，在舞蹈服饰中，绸缎是最能体现人体躯干延伸的材料，很多设计师倾向于用这种材料做成服饰来传递人的质感。如作品《蒙古人》中，没有采用蒙古袍这种舞蹈服饰，反而选择了用大红的纱裙，这完全是为了表达演员欢快的情绪。

五、结语

舞蹈服饰对舞者在舞蹈表演中的定位是至关重要的，在打造人物鲜明的性格特征的同时，帮助舞蹈作品呈现出最佳的舞蹈效果，通过角色的真实刻画让观众能够更加感同身受，如临其境。舞蹈服饰能够创造出另一个艺术空间，不论作品中的人物角色有着怎样的身份，是什么性别，有着什么样的爱好，关系简单还是复杂等，都可以找到与之匹配度最佳的舞蹈服饰来凸显形象。同时，在进行舞蹈服饰的构思时，设计者通常会在色彩和图案等方面下工夫，包括一些细节上的处理，从而让舞蹈服饰能更好的发挥其艺术功能。舞蹈是需要在作曲舞美和编导地方下苦功夫的，想要舞蹈在舞蹈服饰上引起足够的重视，就要把舞蹈与舞蹈服饰相结合给人一种表现感很强的艺术感觉才可以。

要根据舞蹈作品和人物角色的定位来挑选舞蹈服饰，这些服饰要有设计感和创意，不能千篇一律毫无生机。舞蹈演员的肢体动作能够将舞台形象展现出来，而出色的舞台服饰则在呈现舞蹈效果方面事半功倍，即使没有效果很好的舞美，舞台条件也受到限制，但是如果有出色的舞蹈服饰，同样能让舞蹈演员的形体美在观众面前展露无遗，也能更好的刻画人物角色，弥补舞蹈表演中的不足之处。

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