服装结构设计一般会从以下几个方面入手：省道、过肩、领口、门襟、袖口、腰节等。

简单来说，服装外造型是体现一件服装视觉效果的外部设计，服装结构则是使这些外部视觉效果得以成立的同时，也满足人体穿戴舒适度和人体结构的内部构造。

如果说设计师通过服装的外造型来体现设计理念，为服装了注入灵魂和情感，那么服装结构就是在背后支撑起这灵魂的躯壳与骨干。

美观与实用兼备

服装结构设计一般需要满足美观性和功能性两个要求。

服装最初存在的最根本意义是供人穿戴，遮蔽身体。而随着服装的不断发展，它在功能上也引申出了很多其他用途，甚至针对不同的人群，也会有不同的服装。

当一件服装满足了其功能性的要求后，设计师们和穿戴者们便不再满足于只解决基本的需求了，因此设计师们开始在服装的美观性上下功夫。

一件服装不能只具备美观性或功能性其中之一，而是应该两者兼具的。服装设计师需要对人体结构有较强的把控能力，才能使服装结构更好的呈现出空间感、立体感、美感，以及别具一格的风格。

服装结构一般分为平面裁剪和立体裁剪，顾名思义，平面裁剪是通过把握人体与服装裁片之间的关系来进行的。而立体裁剪，直白来说，就是服装改造，在人体模型上直接进行服装创作，这种方式可以更直观的显示出服装与人体的关系是否合适。

下面我们就通过几个直观的例子来和大家说说服装结构设计吧：

DEVOA

物理治疗师的服装美学

说到来自日本的服装品牌DEVOA，相信它绝对是无数人心目中最独一无二的品牌了，而它的服装设计师Daisuke Nishida却并不是科班出身的服装设计师。

在成为服装设计师之前，Daisuke Nishida曾是一名物理治疗师，没有任何的服装专业知识，仅靠着在服装店打工的经历，便开创了这个品牌。

相较于其他服装品牌，Daisuke的服装更应该被称为是“服装艺术品”了，由于物理治疗师和体育竞技的工作经验加持，Daisuke对人体肌肉结构和活动方式格外了解，因此在设计服装结构时，他会着重参考节肢动物的比例和人体肌肉活动的动线。

由于Daisuke在剪裁服装时，会考虑人在运动时的肌肉状态，所以会据此进行设计。而这样设计出来的服装穿在身上，并不会给人带来不适感，反而会格外的贴身不累赘，而当人在运动时，服装也不会拘束肢体的摆动。

Rick Owens

哥特式的极简美学主义

毕业于Parsons的设计师Rick Owens（瑞克·欧文斯），擅长运用极简主义色彩和摇滚般的不对称层叠设计，他的这种风格被人们称为“哥特式的极简主义”。

由于他本人对建筑的喜爱，他的作品中常常能见到建筑的元素，他的作品强调建筑构架般硬朗的结构，以及极具个人风格的斜纹式裁剪。

“SKIN + BONES”

建筑与服装的异曲同工

早在2000年日本设计师川久保玲开创品牌Comme des Garcons时，服装设计中就已经就开始悄悄出现了注重“结构设计”的端倪，设计师们开始注重这种服装上的逻辑感和层次感，这种结构设计与建筑有着非常相近的形式。

来自洛杉矶的当代艺术馆策展人Brooke Hodge（布鲁克·霍奇）受到启发，便发起了一个“结合建筑与时尚设计的展览企划”，并与2006年年底在洛杉矶当代艺术馆举办了展览 “SKIN + BONES”。

来自21个国家的40位服装设计师与建筑师在这次展览中共呈现出了230件作品，而作品的时间跨度则从上世纪80年代开始，一直到展览当期。

将建筑与服装设计通过这样的方式结合，通过在结构、包装、折迭、皱纹上的处理，不断的探寻两者之间共同点的同时，也让人看到了服装设计与建筑设计的另外一种可能，原来服装设计也能拥有坚实的壁垒，原来建筑设计也能幻化成柔软的布料。

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