栏目：研习社小教程

作者：少年

我们今天来临摹一张马克笔装饰画。

1草稿

（1）如图所示，原画是属于水彩风格的板绘。要用手绘工具临摹，需要注意以下几点。

首先这幅画造型比较复杂，我们在做草稿的时候要注意细节部分的穿插。在此为大家提供一个起型的捷径。

（2）打印这张原画，在打印稿上建立一个直角坐标系。同时，我们在空白纸上也画一个直角坐标系，定出上下左右四个端点，依样画葫芦找到主题物的坐标，画出造型。在起型的过程中不要下笔太重。

草稿处理细节很麻烦，需要细心。

（3）塑造的时候分块，分步骤画，但如果遇到像头部这种穿插关系复杂的，可以用两种不一样颜色的铅笔，最好是水溶性彩铅，因为马克笔也是水性的，就算擦不干净后面上色也可以溶掉。

2 勾线

画草稿的时候分两色铅笔，勾线的时候就不行了，这种情况下可以先勾一部分线，适当擦掉一点草稿。所有线条勾好后，要注意整体效果，该描重的地方要加重比如翅膀的羽毛；整体轮廓线加粗；细节等小地方不需要。

3上色

在上色前，我们先了解一下马克笔的特性，马克笔的颜色基本上是固定的，它的笔触变化也很少，所以很难达到水彩跟油画那样的艺术高度，这注定使得马克笔更适用于设计感的作品，

但是，相对于水彩在效果图中的表现，马克笔也有以下几点优势：

简单。对于基础薄弱的同学来说，马克笔的颜色是固定的反而是一个优点，因为调色是一个比较困难的过程；在笔触上，马克笔的笔触也较水彩更简单易学。所以，马克笔更适合我们一些非美术专业或功底不是特别深厚的同学。

视觉效果强。马克笔的色彩比水彩更加明快。马克笔的图面比水彩的图面更容易“跳”出来，尤其是多次叠色后，马克笔的视觉效果很有冲击力。

那么接下来我们就来实际操作一下：

（1）为了保险起见我们可以复印一张作试色用。

（2）首先开始画主体躯干，原图中躯干是紫色蓝色晕染，我们根据马克笔的特性，先上浅色，再叠重色，然后再用浅色反复晕染，适当补充重色。

平移是我们马克笔最常用的技法，一张手绘大半都是用平移晕染的，下笔的时候，要用笔的粗头完全的压在纸面上，然后快速地出笔。不要犹豫，不要长时间停留在纸面上。因为马克笔在纸面停留时间越长，颜色会越深，而笔触也会向四周扩散开来。

浅色深色相交时，先用浅色晕染。

马克笔的颜色透明度很高，覆盖力不强，这样一来，就决定了在使用马克笔时，要先浅后深，极少数情况下才会有人翻过来，因为会使得画面变脏；

同时要了解马克笔的叠加性，同在纸面的同一个位置画两遍会比画一遍颜色更深。整个马克笔绘画的过程就是不断叠加颜色，不断反复的过程，每覆盖一次就有不一样的效果。

其实这就是马克笔的基本上色方法同时在这里我开始晕染背景，但是最终效果并不好，背景太花哨会喧宾夺主，所以最终我选择了纯色背景。

（2）躯干之后是头部跟翅膀，看似颜色复杂，变换晕染很多，但是仔细分析其实色调很统一，比如翅膀的基础色是肤色，所以可以直接用肤色铺满翅膀，再叠加高饱和度的蓝色，为了增加细节还可以铺点淡粉色做点缀。

至于头部，比翅膀稍微复杂一点，但是处理手法大同小异，整个铺最浅色后，一端涂青色黄色，另一端肤色／粉色，然后相互晕染。

（3）需要注意的是，选择颜色的时候要很准，运笔速度要快，还要结合手法的灵活变化，一旦卡顿颜色马上就洇染了，此刻用平移法可以酌情补救，但是颜色也没有那么透明了。

比如在头部晕染的过程，有没有经过充分的思考，上色速度够不够快，所导致的效果是完全不一样的。下图为两个例子，上部反例颜色晕染浑浊生硬，因为从一开始就没有确定底色，没有铺色，而是黄色／薄荷／粉色三块直接生硬的拼在一起，全靠之后宽笔头来回平移；

下部则是一开始就选择一个浅色（黄绿都可以）然后再在两端上色，并且下手很快，不加迟疑；把宽笔头竖过来寥寥点缀几笔，看起来会更透气。

4整体细节塑造

其实细节无外乎就是塑造体积感，加重阴影，点亮高光等，表现手法看起来各式各样，根本目的其实万宗同流。仔细端详原画，多用小线条来修饰。

高光笔通常在画面将要完结的时候用来提升画面效果以及修补画面一些细微的瑕疵。通黑色一样，高光的作用就是拉大画面对比，不过凡事过犹不及高光笔虽然可以对画面整体效果做很多改善，但是作用毕竟是有限的。不要过度的依赖高光笔。

在插画设计稿中，高光笔可以用于明暗交界线／边缘轮廓线／物体亮部等，但是不能在彩铅上提高光。

最后提醒大家，这种打印原告建坐标的起型方法虽然方便，但是过于取巧，并不是真功夫，还是要多多练习基本功才是正路。