▲100年前的《VOGUE》封面

在摄像技术尚未发达的2O 世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，是时装插画大师们的丹青妙笔，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。

19 世纪摄影的诞生一度促使时装插画的大面积消亡，而插画也反之影响了摄影。那些世界上最早的摄影家们在工作室里照着插画里的款式和姿态获取旧时灵感，到了上世纪50年代，时装编辑们已经有了宽裕的预算为摄影拓展空间，而插画则被挤进了为文章作插图的角落。

尽管摄影能够制造出创意情境，却逃不开纪录的局限，而插画却具有强调特定时装文化、艺术化地描绘时代经典的权力。1867年创刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插画作为杂志封面，更礼聘插画家Erté合作23年之久，创造了无数惊艳封面。到了20世纪中叶，从CoCo Chanel到Christian Dior，设计师们又让插画轻易地转变为成功的商业艺术。

如今，时装插画不再只是杂志插图或者设计效果图，它们成为了知名广告的灵感来源、大牌设计的跨界合作、火热单品的营销方式，品牌与插画师的合作算是最成熟的了。今天就为大家介绍5位小编很喜欢的时尚插画师

Rosie McGuinness

第一位必须是Rosie McGuinness，她的作品不管是颜色、线条、题材、绘画手法，都太喜欢太喜欢了。 她通过手工、钢笔、墨水来绘画，看似简单却不简单的人体素描搭配上明亮的色彩，简直就是时尚本身。

McGuinness的生活和工作都在伦敦。目前的个人工作主要集中在具象绘画上，这是由她在女装设计和生活绘画实践方面的背景所决定的， 为纺织品设计绘制图案。

▲Rosie McGuinness作品

Jeanne Detallante

Jeanne Detallante，一位来自葡萄牙的时尚插画师 ，Jeanne的画面大都以女性角色为主，性格和女性的元素经常出现。她的色彩虽然艳丽，但保持统一的格调。

JEANNE DETALLANTE

有一年，Prada设计师Miuccia Prada邀请她来为时装和秀场设计和搭配，风格独特，也很符合Prada的高大上调性。

▲和Prada合作的时尚产品

▲和Miu Miu合作的时尚产品

Spiros Halaris

Spiros Halaris 是一位多学科设计师，他的身份包括插画师，设计师和艺术总监。他来自希腊，在著名的伦敦艺术大学就学，在那里他学习和掌握了扎实的基本功，目前他的工作室设在伦敦和纽约的工作室。在2012年，他就获得了无数的令人垂涎的荣誉，包括从艺术大学伦敦的企业家奖。

多年的工作，Spiros Halaris 早已经建立了自己的国际客户群，包括Sephora ，Printemps ，Harrods ，Bloomingdale’s ，Vogue ，和Salvatore Ferragamo 等等。

他用自己的材料，在光与影，黑与白之间捕获一个主题的活力与风格。他的视觉语言和图像艺术不断创新，发展演变出每一个新的简单的惊喜。每个客户在他这里都能获得一个量身定制的解决方案和新想法、新灵感。

▲Spiros Halaris作品

Ashley Seil Smith

真的很喜欢Ashley Seil Smith的插画，完全值得关注，她的工作总部设在纽约。 Ashley是一位插画家、画家和版画家，拥有文化人类学学士学位和视觉艺术学院美术硕士学位。

”我是在南加州一个保守的地方长大的五个女孩中的一个，这让我在成年后常问一些关于女权主义、交叉性、跨文化主义和特权的问题。我的作品都围绕着这些主题展开，尽管我也在做一些更轻松的商业项目，而且通常不会把自己看得太重。"

"我的艺术过程探索了具象和抽象，并考虑到这些元素如何协同工作，以表达明确和隐含的意义。我接受所有的艺术工具，包括数字和传统，并经常使用各种媒体。艺术就像生活一样，是周期性的，会有起伏。最重要的事情是保持工作和生活。”

我一直被视觉文化所吸引，相信艺术有能力超越我们作为人类创造的界限，就像语言一样。艺术具有为大多数人所接触的美妙品质，是交流思想的好方法。

Jackey Blue

上世纪90年代，英国纽约插画家 Jacky Blue在Donna karan创作晚装， 直到2017年，Jacky Blue才放弃全职设计，专注于自己的工作室实践，创作灵感来自国际成衣和时装系列的绘画、绘画和版画。

▲Jacky Blue作品

最后，绘画就是通过对生活的感悟和记录，对不同文化的思考融入，创作出一幅幅美丽的作品。绘画不仅仅只是工作，更像是场永无止境的旅程，是一场寻找美丽、价值、真理和自我的旅程。希望大家对绘画永远热爱，永远乐在其中。

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