本书全面讲述了三维场景设计与制作的方法和技巧，概括性地介绍了三维场景制作的基本流程和规范，重点讲解了室内外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧，系统地介绍了场景灯光设置及高级渲染在产品开发中的应用，特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。本书通过列举实例，引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解，使读者具备各种三维模型制作的理论及实践能力，能够胜任3D场景设计和制作的相关岗位。 本书可作为大中专院校艺术类相关专业和游戏培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的参考资料。

前 言 三维场景设计与制作是在计算机中真实再现客观环境的数字化信息，可以方便地处理和分析环境信息。三维场景信息的数字化表示使得现实场景可以在不同视角下充分展现细节部分，不管是对于人类还是机器人，都可以方便的理解自身所处的周围环境信息。近年来，多媒体数字艺术与电脑技术的迅速发展也为三维场景技术提升提供了更多的实现手段，三维场景应用技术的研究经历了从最初的对中小型物体的模型构建，再到后来对大型建筑室外场景的三维高级渲染。随着引擎技术的高速发展激发了更多的研究者投身到了三维技术的学习和研究中，三维高端技术的制作产品也开始走进大众视野。三维真实场景在VR、虚拟现实、次时代游戏、影视等领域的应用得到了市场的高度认可。 进入21世纪，在不断创造经济增长点和社会效益的同时，动漫游戏已经流传为一种新的理念，包含了新的美学价值、新的生活观念，其主要表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来欢乐和放松，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。 然而与动漫游戏产业发达的欧美、日韩等地区和国家相比，我国的动漫游戏产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程。三维场景原画作为动漫游戏产品的重要组成部分，其原创力是一切产品开发的基础。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫游戏等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫游戏及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。 一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断提高在国际动漫游戏市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国有近500所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、游戏美术设计、交互多媒体、新媒体艺术与设计和信息艺术设计等专业。本套教材就是针对动漫游戏产业人才需求和全国相关院校动漫游戏教学的课程教材基本要求，由清华大学出版社携手长沙浩捷网络科技有限公司共同开发的一套动漫游戏技能教育教材。 本书由张敬、谌宝业、廖志高编著。参与本书编写的还有陈涛、冯鉴、谷炽辉、雷雨、李银兴、刘若海、尹志强、史春霞、涂杰、王智勇、伍建平、朱毅等。在编写过程中，我们尽可能地将最好的讲解呈现给读者，若有疏漏之处，敬请不吝指正。

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