火了好几年的说唱综艺，在2021年迎来了新面孔——00后rapper浮现江湖，开始用说唱音乐来讲述新世代的故事。

在综艺《少年说唱企划》里，就有一批来自95后、00后的说唱新人。他们年纪虽轻，却已涉猎很多不同风格的说唱类型，音乐个性包罗万象。鬼马精灵唱自己的反返，18岁的清澈少年READON、描述梦境的“等一下就回家”……他们熟练地以说唱为媒，去传达从自己视角中所看到的世界。

这种音乐表达形式准确地切中了时代痛点，为现代人提供了宣泄压力与焦虑的出口。如今，年轻一代的新人rapper，更早地接触说唱文化；也更早明白如何用他们自己的语言，去描述生活里的苦乐喜悲。

97年的河南小伙ksovii，大学刚刚毕业12天，他就以一个rapper的身份，进入《少年说唱企划》成为一名竞赛选手。

00后选手灵超，来自坤音旗下的ONER组合，微博粉丝早已超过千万。现在，他却选择从零开始，到节目里当一名rapper。

ksovii擅长用家乡话河南方言说唱，灵超则会用“青春文学”式的原创说唱，去聊自己的所闻所见。和前辈们大开大合的江湖气不同的是，他们的音乐还带着些许少年气质。但在曲调和歌词的创作中，仍四处藏着锐气与灵巧，彰显着新世代的态度。

2021年《少年说唱企划》节目的选手们

正是对说唱兴趣的坚持，让他们在热爱中，找寻到了年轻世界里新的方向。

用说唱的方法讲自己的故事，或许已成为了某种最野生、最热血的表达。当少年开始用它表述自己的内心世界，那种更具冲撞感、更直给的感染力，是让他们为此着迷的理由。

用说唱讲故事，ksovii选择的方式，是自己从小说到大的河南话。在《少年说唱企划》的首秀，他选择了最能代表自己的《河南民谣》。“我觉得说唱节目也办了四五年了还没有一首河南话的歌出来过，我想试一下。让我们河南的音乐，在大众的耳机里播一播。”

这首歌是他在2021年年初的时候创作的，在此之前，他一直想写一首全是河南话的作品。“河南话是自带调的，用河南话写歌，你写的旋律、词的旋律，是要跟那个调调一致的，并不容易。”

先伴奏后填词是他创作的习惯。一次偶然的机会，他听到了一段伴奏，随着伴奏用河南方言的韵脚哼哼唱唱，终于就有了自己的第一首河南方言rap。

Ksovii原创歌曲《河南民谣》歌词

ksovii还有一首原创叫做《恁咋不早说 咱俩某以后》，是他第一次尝试emo这种音乐风格。尽管全部歌词其实都是普通话，但歌名别具创意地做成了一句河南话，反倒提升了不少辨识度。

这种河南式的质朴和幽默感与音乐创作的结合，是让ksovii觉得舒适的表达形式。“一方水土养一方人，你的成长、你的故事大部分发生在那里，用方言说唱去讲述你的经历，是再合适不过的方法。”

在参加节目之前，ksovii早已是学校里小有名气的一个说唱玩家。他虽然学得是化学高分子材料专业，但同学们都知道他很会玩rap。在宿舍里，他从不打游戏，一心沉溺在说唱世界里，总在练歌、听歌。次数多了，连对音乐毫不感冒的理工科室友，都学会了rap里的副歌。

如今无论开心还是失望，Ksovii已经习惯了在说唱世界里去找生活的答案。正是说唱，让他一步一步，奋力拓宽着自己的创作边界。

对灵超来说，说唱也早已成为他的习惯。自从16岁那年当练习生开始，他就开始大量地听rap。一年6000多首的新歌摄入量，说唱歌曲要占上一半。

灵超说，“我的参考，其实来源于我看到的所有事物。”在飞机上，他会观察窗舷外云的变化；到达一座城市，他会观察夜晚的路灯光，在地面的阴影会连成什么样的形状；坐在车里，他会看看路人的表情，公交车里相拥的情侣，和呼啸而过的外卖员头上戴的小兔耳朵。

灵超将自己眼中的世界，带到了与说唱相关的第一个舞台。在比赛开始前，灵超用两个月的时间，写下了一首《晚安致你》。“‘你’指的就是世界，灵超眼中的世界。”

创作这件事对灵超而言，是藏在日常当中无时无刻不在发生的。他用碎片时间记录下大学生活里看到的画面，很多时候还带有年轻人的无厘头。“比如中午在学校食堂吃饭，发现烤肉拌饭很好吃，就会联想到不开心的时候可以吃拌饭、泡面，会有‘难过就要吃泡面’这样的句子蹦出来。”

“我喜欢rap的一个原因，是因为它够直白。rap就像讲故事一样，我单纯地把一个故事讲给你听，我告诉你这个故事里面有什么细节，那天是几月几号，刮着什么风，我在哪个街上等着你。”在现在这个阶段，灵超希望能表达更跳脱、更具象的世界，而说唱正是最适合他的方式。

对于18岁的歌手READON而言，说唱寄托的是更单纯的信念。他希望用音乐传达自己的思想，他说“这个世界上，有很多人过的生活是他们想过的，但也有很多人的生活是自己不满意的，他们也想要改变现状，但是随着时间一久，如果没有得到想要的东西，很多人就会对这个世界失望，对经历的一切感到灰暗，我想多做一些歌，能够陪他们度过很难的时间。”

如果没有说唱，ksovii的人生或许和别的年轻人没什么不同。在学校时按部就班；毕了业，才是重新企划生活的开始。如果不是有说唱舞台邀请他，被更多的人看到，是他遥不可及的梦。

正是说唱，给了像ksovii这样的年轻人，一个将热爱升级为自我认可的出口。

ksovii第一次看说唱的live，是在2017年。“当时有Vava，小青龙、满舒克等等，很多说唱歌手。”演出场地离学校很远，天空下着雨，他坐了一个半小时地铁，又转乘半小时的公交车才能抵达。等演出看完，没了回程交通，他只能在网吧将就一夜。

但那是他记忆中看得很值的一场演出，就此打开了他对说唱的认知。“就感觉，哇，原来说唱的歌曲，在现场听跟在耳机里面放，差别这么大。现场感觉太棒了，很爽！”

自那之后，他就完全沦陷在说唱里，天天听。那时候，他碰巧有认识的朋友在做说唱，ksovii陪他去录歌。看着朋友在做自己喜欢的音乐，他想：我是不是也可以试着写一写？

于是，2018年8月，ksovii写下了自己的第一首歌。正是这份热爱与创作技能，把他推向了更大的舞台。

自从开始了创作，他不时会刷到网易云上网友的评论：“这歌词写得特别好，写到心里了。”“你的歌感觉就是在讲我的事。”

而当他写下了《河南民谣》，他发现，不懂音乐更从不听说唱的父母，在朋友圈转发了自己的这首歌。

在毕业之前，ksovii不多的几次表演，是给别的知名度更高的河南rapper当演出嘉宾。现场只有零星几个粉丝认识他，演出费也很微薄，去外地演出都得选硬卧，演出完吃吃海鲜，再付掉住宿和交通，演出费就所剩无几了。

所以，毕业之后，当个说唱歌手并不在他的规划内。“我觉得说唱已经没戏了，准备做幕后、做视频，觉得做说唱养活不了我自己。”但ksovii没想到，当节目组看中了他的说唱风格来邀请他，一切发生了改变。“试着试着就试进来了，唱着唱着就待定了，待定之后又拿到了链子。现在突然感觉，自己的说唱还行，找到一些自信。”

“是说唱给了我创作的力量，”ksovii说。“是它把我带向了更好的地方。”

而对灵超来说，说唱，正是他希望能让自己重新拾起音乐信心的那道绳索。

在《晚安致你》中，灵超写下了“深夜经常梦中惊醒，汗水早已湿透衣领”这样的句子。“

“那是一段整个人精神状态都比较低沉的时期吧，失眠、噩梦，每天晚上都要醒三四回，醒了之后发现自己浑身汗都湿掉了。”

不甘心现在自己的状态，音乐创作又遇到瓶颈，所有这些都推着灵超来到了说唱的舞台。他现在太需要这样热烈直接的音乐表现形式，去逼自己一把，以开发出更多未曾发现的可能性。

“这首歌就像是我对rap圈投出的第一份简历。”灵超说。“ 我想跟大家说，我眼中的世界是什么样的。”。

参赛的这几个月，灵超每天都要求自己拼命写词。“每天更加地逼自己，去主动观察生活，观察自己心里的状态、变化，去获取灵感。每天我都尝试写下四五百字的歌词。”

他的进步很快被人看到。同组的说唱歌手尤其认可他的作词中蕴藏的画面感，甚至感知到了有某种诗意。

他也跟其他的选手学习到了怎么编曲，怎么运用插件，怎样有更好的flow，怎样能做出更好的说唱音乐。

“是说唱让我更坚信于音乐，更坚信于自己未来去做音乐的方法。”

人因兴趣热爱释放的能量总是庞大且充满魔力的，它会带领我们走向更广阔的舞台。READON就是如此，他不愿停留于喜欢，而是自学录歌、写词，在网上私信欣赏的音乐人，一起做歌。

18岁的他已经发布了40多首原创音乐，也因为共同兴趣爱好，结识了一群无需多言的默契好友。

年轻人为什么需要说唱？其中的一项理由或许是，当生活乏闷，这种音乐是现代年轻人更开门见山的宣泄出口。密集直给的歌词口说我心，或愤怒张狂，或温暖治愈，是在高压社会之下，难得的一声呐喊。

ksovii最初喜欢说唱时，也是因为，在市面上一水儿的情歌之外，他在说唱里听到了自由。“感觉他们什么都往里面讲，很特别。”

而当他因为一部电影、一首歌进入了某种情绪，特别具有表达欲望时，他就会去写歌。只有说唱时刻，他才能完整地表达自己。

而对灵超而言，很多时候，说唱不仅仅是炸裂，也可以用内敛和述说的口吻去抚慰人心。“可能现在我不用说话，说唱歌曲就可以代替我。它可以是我内心世界的一个人，在帮我说话，帮我向世界传送一些语言，一种情绪。”

早在说唱节目引起大家关注时，制作人陈伟就曾表达过，这种文化在年轻人当中那么受欢迎，或许是因为正切中了现代人渴望自由表达的痛点。年轻人普遍在压抑和焦虑的氛围下生存，他们太需要一种直白直接的方式，去展现真实的情感。

于是，年轻的说唱爱好者才能够肆意地野蛮生长。

作为多年的业内人士，对于说唱文化在中国不断提升的认可度，上海说唱主题酒吧CLUB WHYFRI的主理人Joe朱深有感触。

2020年，《中国新说唱2020》官方授权CLUB WHYFRI，将参赛选手输送到线下空间，形成线上线下的联动。而除了开说唱主题的酒吧，Joe朱和团队也同时经营说唱歌手的经纪业务，对于行业走向保持敏锐观察。

Joe朱认为，其实说唱在年轻人中的消费需求，比人们想象得更高。

在做市场调研时，他的团队发现，目标客群的歌单，有一半都是关于说唱。“90年之后的孩子跟电子音乐、Hip-hop乐队是共同成长的。”

他们不满足于只在线上看看节目了，也需要亲身体会说唱的痛快氛围，将说唱真真正正地融入自己的日常生活之中。

于是，Joe朱和团队就看到了线上线下互动的可能性。“当我们看完《中国新说唱》之后，发现整个battle或现场氛围，可以完全移植到线下空间来。”

他目睹了年轻人们在自己的店里，是如何将对于说唱的火热，直接投射到喜欢的rapper身上的。“上次我们请小白，在彩排的时候，门口就被粉丝堵满了，一直等到凌晨3点多。”而一旦请来了受欢迎的rapper，广告才投放一两天，当天的门票就会一扫而空，为酒吧带来了明显上升的营业额。

在强大的热潮中，上海的说唱主题酒吧在一家一家地开起来。“整个说唱文化，在夜生活这块有了很明显的扩张。”

除了在一线城市，Joe朱的说唱商业版图遍布了全国近200个门店。据他观察，目前说唱生意在一二线城市已慢慢成型，在三四线城市，也在当地年轻人当中逐渐形成消费市场。

除了对演出的消费，说唱在年轻人心中的号召力还体现在生活的各个角落。2020年，在《中国新说唱2020》的合作品牌中，不仅有签约了GAI周延作为代言人的战马能量型维生素饮料，还有自嗨锅、乐堡啤酒、付小姐在成都、SKG、爱玛、kappa、网易云音乐等多个受到年轻人欢迎的品牌。

“说唱音乐已经在中国扎下根了，是街头文化的一个颗粒点。从音乐再到潮流、服饰、运动，都归属为它的范围内。”Joe朱认为，如果说三四年前爱好者还是综艺的受众，现在为此买单的年轻人，已经开始对歌手的台风、唱功等综合能力有了更专业的审视。“他们对中国说唱的需求和要求，都会变得更高。”

当说唱音乐成为了年轻人的刚需，这种兴趣之间的相互感染，就像在彼此心中下一颗种子，哪怕微不足道的一点喜欢，也会有意想不到的收获。

因为说唱，渴望表达的年轻人，被世界看见。他们找到了共情和抒发自我的方式，以音乐为媒，用密集热烈的歌词，呈现眼中具象、跳脱、朦胧、浪漫的世界。他们投入时间、精力，因为做音乐，结识了一群无需多言的默契好友。

对兴趣的热爱，牵引着他们走向了未知的舞台中央。