如果你仔细看《阿凡达》，会看到它是用无数这样可能你一不留神就忽略的细节组成的，这包含了主创人员多少心血？在如此认真细致地呈现科学细节的背后，反映的其实正是创作者们“对科学精神的尊重和推崇”。

克隆人严谨的科幻逻辑令孤独这两字在电影《月球》中是如此的刻骨铭心，看这部电影需要较强的耐心和不怕纠结的思考。它将我再次带回那个古老的话题，人的自我意识到底是如何运行？如果意识真的可以像身体那样随意克隆，又要怎么样才能保持住清醒的头脑？

为了拍出影片中严寒冰封的效果，制作人员选择了在加拿大蒙特利尔的冬季拍摄。由于当时蒙特利尔的冬天是纪录以来最冷的冬天之一，不论在录影厂内外，温度都冷得令人受不了，尤其是要拍摄遇到暴风雪的场景，演员虽穿着四五层厚厚的保护衣物，但面对着人工喷雪机，受着每小时八公里的风速吹袭的时候，不论口鼻都盖着厚厚的雪，即使戴着眼罩，也几乎睁不开眼睛。

最妙的则是对外星人语言的设计，在所有外星科幻片中外星人要么哼哼啊啊发出怪异音节，要么一口流利英语的境况下，七肢桶的这种涵义丰富的可视化语言非常有想象力，尽管是在原著描写基础上设计的，但真正借用东方水墨的风格，设计出这种契合东方哲学周而复始哲学思想，又非常有美感的语言形象，依然是影片的成功之处。

这是一部伤感大于温情、绝望多于希望的科幻佳作。从头至尾，都在为那个机器小男孩一心一意想要变成真正的孩子而难过。也为他孤身一人流浪地球而伤心，更为他执着地寻找母爱而落泪。 有爱的旋律贯穿整部电影，即使沧海桑田，真爱确实永存。虽然，那种爱是绝望的，也是毫无结果的，甚至是存在于孩子梦中的。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

迷信是未达真相之地的见解和猜想。科学界里，新发现大多都是由现象产生猜想，再由猜想产生科学/真理/真相。我们每个人都可能在迷信陷阱中。所谓相面，所谓算命，所谓怎样生男生女，所谓吉祥数字，所谓求神拜佛，所谓左眼跳财右眼跳灾，所谓吉凶运程，所谓星座命运。我相信它们无一不有着自己的依据，否则不能流传广泛长久。

火星救援的原著小说作者Andy Weir是一名专业码农，他甚至编写了软件来精确计算从地球到火星的航行时间，也是可怕。硬科幻的硬，重视情节的科学性和细节的准确性，甚至会尽量让故事与上映时的科技进展保持基本同步。从呈现效果看，它追求一种纯粹的科学感。

连接太空站的绳索，如同连接母体的脐带，宇航员一次次想抓住绳索，又一次次被迫切断绳索，也象征着一次次的生命之始。如导演所言，电影表达的是关于“重生”的两重意义，一个是困境的重生，宇航员在困境中要与己抵抗，如果输给自己，就会选择放弃和死亡，但最终掌握命运的还是自己；另一个是死后的重生。

《盗梦空间》被誉为一个拐点，诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。

看看现在的世界，绝大多数人每一天的很多时间是在通过单位、家、网吧或路途中的手机与这个世界进行交流、交易和谋生，不就是《黑客帝国》的塑造的母体世界吗？

比如虫洞，比如多维空间，这些连文字解释都费人脑细胞的专业术语，要想在大荧幕上展现的有理有据，而且让人眼见即真的话，简直难上加难。 诺兰在解释《星际穿越》的创作初衷时说的很清楚，“在我成长的那个年代，对未知有一种狂热期望。但后来几十年中这些热情已经退散。希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”

太空科幻的教科书，从此奠定科幻太空电影三大宝：自转重力，冬眠仓，不超光速。至于影片内涵嘛……用原著作者话来说：“你看懂了的话，那是我的错。”返回搜狐，查看更多